車(chē)文文

摘 要：浪漫主義音樂(lè)在歐洲音樂(lè)史上具有重大的歷史意義。作為浪漫派代表的作曲家，李斯特在歐洲音樂(lè)史上占有極其重要的地位。本文圍繞李斯特的鋼琴作品的創(chuàng)作特質(zhì)，對(duì)其音樂(lè)特點(diǎn)的獨(dú)特性做了分析，以更加深刻地了解浪漫主義音樂(lè)的風(fēng)格與特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：浪漫派;李斯特;鋼琴作品

“浪漫主義既不是隨興的取材、也不是強(qiáng)調(diào)完全的精確，而是位于兩者的中間點(diǎn)，隨著感覺(jué)而走。”——夏爾·波德萊爾。

作為產(chǎn)生于十九世紀(jì)初繼古典樂(lè)派之后的又一新的流派，相對(duì)于巴洛克音樂(lè)，古典音樂(lè)而言，浪漫主義音樂(lè)的創(chuàng)作更加自由創(chuàng)新，它極大豐富和發(fā)展了古典主義音樂(lè)的優(yōu)良傳統(tǒng)，對(duì)歐洲乃至世界的音樂(lè)文化有著重要的影響和意義，這一時(shí)期的很多音樂(lè)珍品至今仍被人們喜愛(ài)和歡迎。李斯特作為浪漫派時(shí)期的先驅(qū)和代表人物，對(duì)于浪漫派時(shí)期的音樂(lè)的創(chuàng)作有著不可磨滅的貢獻(xiàn)。

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。

一、李斯特創(chuàng)建的“標(biāo)題音樂(lè)”

作為世界上首位開(kāi)創(chuàng)“獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)”的音樂(lè)家，李斯特十分傾向于創(chuàng)作“標(biāo)題性音樂(lè)”，他認(rèn)為這樣的音樂(lè)易被廣大樂(lè)迷理解并接受?！皹?biāo)題音樂(lè)”除了給音樂(lè)加上標(biāo)題以外，更重要的是表達(dá)音樂(lè)以外的思想。作曲家在創(chuàng)作時(shí)要按照標(biāo)題來(lái)進(jìn)行構(gòu)思，同時(shí)也要求聽(tīng)眾根據(jù)音樂(lè)作品所給的標(biāo)題的提示去聽(tīng)賞的器樂(lè)作品。這大大的代表著浪漫主義音樂(lè)創(chuàng)作的突破性和自由性。1835年起，李斯特在各國(guó)演奏的旅行演奏時(shí)創(chuàng)作了一套標(biāo)題為《旅行歲月》的鋼琴作品，這是迄今為止李斯特最為經(jīng)典的鋼琴作品之一。在這套作品中都冠以了文學(xué)，繪畫(huà)，雕塑有關(guān)的標(biāo)題，此作品中前兩集分別名為《瑞士游記》和《意大利游記》，如《瑞士游記》九首作品中的《華倫城之湖》，通過(guò)水紋波浪般的節(jié)奏描寫(xiě)了威廉教堂旁華倫湖沁人心脾的景色和悠然寧?kù)o的情調(diào)。而《意大利游記》七首作品中的《羅沙小調(diào)》則是根據(jù)意大利巴洛克畫(huà)家薩爾瓦多，羅沙的《自畫(huà)像》中所寓意的宗教色彩哲學(xué)而創(chuàng)作的輕快的進(jìn)行曲。標(biāo)題音樂(lè)是浪漫派音樂(lè)一個(gè)重要的形成標(biāo)志之一，相比于古典樂(lè)派，它擴(kuò)大了音樂(lè)藝術(shù)內(nèi)容與形式的發(fā)展，豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)手法，成為全世界作曲家創(chuàng)作的重要領(lǐng)域。

二、李斯特對(duì)其他音樂(lè)作品的改編

浪漫主義時(shí)期，樂(lè)壇涌現(xiàn)了大量?jī)?yōu)秀的作曲家，如肖邦，舒曼，門(mén)德?tīng)査傻?。在李斯特?chuàng)作的所有作品中，他的鋼琴改編作品多達(dá)700多首，他改編的作品無(wú)論在數(shù)量還是質(zhì)量上都是無(wú)可比擬的。而他的藝術(shù)歌曲鋼琴改編作曲又有著突出的地位和成就，這也恰恰體現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的創(chuàng)新和個(gè)性解放。李斯特在改編的過(guò)程中，并不僅僅是將聲樂(lè)作品改編成鋼琴作品，而是運(yùn)用多旋律寫(xiě)作方式，對(duì)單一的聲部線條進(jìn)行裝飾色彩化，使整個(gè)作品聲部更加濃密厚重。如李斯特改編鋼琴獨(dú)奏作品，舒曼的藝術(shù)歌曲《奉獻(xiàn)》。舒曼在這首作品中深刻地贊揚(yáng)了他的妻子克拉拉純潔，高尚的品質(zhì)，并深深的表達(dá)了他對(duì)克拉拉的深情愛(ài)戀。李斯特在這首作品中，通過(guò)把原作中的旋律與伴奏完美的糅合到一起，并加進(jìn)了多種伴奏音型及裝飾音，大大提高了這首作品改編成為鋼琴作品的豐富性和結(jié)構(gòu)的完整性。

《弄臣》是威爾第的著名歌劇之一，李斯特于1895年將這首作品中第四幕中著名的四重唱《贊美你愛(ài)情的女神》作為素材改編成鋼琴獨(dú)奏。李斯特通過(guò)聲樂(lè)原作鋼琴化，鋼琴演奏交響化，在這首作品中加入了八度跨越，雙手交叉演奏，遠(yuǎn)距離音程快速跳躍等，以復(fù)雜的高難度鋼琴技術(shù)充分展示了這首作品中的炫技以及“鋼琴演奏交響化”的特質(zhì)。這些作品的改編充分的說(shuō)明了繼古典音樂(lè)風(fēng)格之后浪漫主義音樂(lè)在創(chuàng)作手法形式上大膽的革新與創(chuàng)新。這也是他的鋼琴作品技術(shù)性難度大的一個(gè)重要原因。

三、李斯特鋼琴作品的“民族性”特征

浪漫主義音樂(lè)的另一顯著特征是“民族性”因素的增加，尤其強(qiáng)調(diào)個(gè)人主義與重民族的國(guó)民主義。古典樂(lè)派著重在“抽象的觀念”下表達(dá)“美的理想”，而很少深刻地表達(dá)和宣泄人類的感情，而浪漫派音樂(lè)更加奔放且無(wú)拘無(wú)束，內(nèi)容上較大的區(qū)別于古典樂(lè)派，喜用抒情和描寫(xiě)，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)人情感和民族性。李斯特的很多作品都是以匈牙利的民歌和民間舞蹈為素材，借用其旋律，節(jié)奏及結(jié)構(gòu)進(jìn)行藝術(shù)加工而創(chuàng)作完成的，音樂(lè)形象鮮明而質(zhì)樸，具有鮮明的民族特色。比如他著名的十九首《匈牙利狂想曲》，其音樂(lè)表現(xiàn)方法與匈牙利民歌和民間舞蹈聯(lián)系密切，在鋼琴史上具有極高的藝術(shù)價(jià)值。他的鋼琴作品《里昂》，就是描寫(xiě)里昂工人起義時(shí)的情景：匈牙利革命失敗后，他又寫(xiě)了鋼琴曲《送葬的行列》，表達(dá)了他沉痛的心情;隨后，又寫(xiě)了《英雄的葬禮》以此來(lái)悼念烈士。這些作品都可以表明，李斯特的作品是有內(nèi)涵有深度的，是一個(gè)非常有愛(ài)國(guó)主義思想的人，其作品洋溢及其頑強(qiáng)的生命力。

李斯特整個(gè)一生都生活在浪漫主義時(shí)期，他的很多作品創(chuàng)作都體現(xiàn)了浪漫主義音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)——勇于擺脫傳統(tǒng)的束縛，大膽創(chuàng)新和標(biāo)新立異，永無(wú)止境地要求變革，很大程度地豐富和拓展了鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力和表現(xiàn)手法，他也成為了浪漫派主義時(shí)期最具代表性最杰出的作曲家之一。李斯特的鋼琴作品不僅沐浴在這種浪漫主義思潮的和煦中，同時(shí)他用自己的才能和決心極大地推動(dòng)了浪漫主義音樂(lè)的發(fā)展，極大地豐富了浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的表現(xiàn)。

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