周箐 三峽大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院 湖北宜昌 443000
學(xué)習者正確的站姿是他們在學(xué)習聲樂唱歌的重要基礎(chǔ),這個重要的基礎(chǔ)如果沒有了,唱歌時會對歌唱過程中的呼吸和對音樂的理解造成壞的影響.在演唱的過程當中我們一定要目視前方,不能將頭過度的往上揚,要挺胸抬頭,不能彎腰駝背,要身體站穩(wěn),不能不停的扭來扭去等等.在唱歌的過程當中,學(xué)習者要將兩腳和兩腿留出與自身肩膀相同的寬度,要自然的挺胸抬頭,眼睛要注視自身的前方,眼睛不能看斜上方也不能看斜下方,站立應(yīng)與腿稍微分開,分開的距離與肩寬基本相同.下巴稍微回收,保持頭落在肩的正上方,不要過度前傾.重心不能左右偏移,始終在雙腳之間肩要保持下沉向后稍微收回,自我意識鎖骨向兩端延伸,讓胸腔打開.學(xué)習者學(xué)習了正確的演唱姿勢,為演唱提供非常健康的身體基礎(chǔ).
歌唱的發(fā)聲器官的結(jié)構(gòu)主要是由鼻腔、上顎、舌頭、喉、聲帶、氣管、食道、支氣管、肺部構(gòu)成的.氣管上端喉部的第一部分是由會厭構(gòu)成的,在我們唱歌和說話的時候,它會堵住食道的部分,然后只用氣官.第二部分是甲狀軟骨,它的作用就是保持我們聲帶的位置,在它前后甚至上下稍微微微轉(zhuǎn)動的時候,它就會牽扯我們的聲帶松或者緊,使我們的說話和唱歌的時候發(fā)出高聲或者低音,甲狀軟骨有非常重要的作用,除此之外還有我們的肌肉橫肌、豎肌、斜肌來共同控制我們聲帶的松或者緊.第三部分是我們的聲帶,它是分布在左右兩片,顏色是白色的,在歌唱時主要是由這兩片聲帶發(fā)聲的.在聲帶的前面有較小的軟骨,這也是協(xié)調(diào)我們發(fā)聲的時候的松弛和緊縮的一個重要的部分,這個軟骨在聲帶的前面左右兩側(cè),男性的聲帶比較長,女性的聲帶比較短,所以女性的喉結(jié)就不明顯,而男性的喉結(jié)則就比較明顯.接下來是氣管,氣管一直往下通到我們的肺部,這就是發(fā)聲器官的結(jié)構(gòu).
有一些人在唱歌時表現(xiàn)不出好的音高感,其實不是他的喉嚨不好,只是因為他沒有一個好的音樂感覺和精確的確定音調(diào)的能力.音樂素養(yǎng)在聲樂學(xué)習中的主要作用是培養(yǎng)學(xué)習者的聽力技巧,使他們能夠辨別聲樂和唱歌中的聲調(diào)和音調(diào).在學(xué)生學(xué)習過程中,部分學(xué)習者會尹高干較弱,唱歌時會出現(xiàn)音高問題.針對學(xué)生在這個過程中的疑難重點,對于學(xué)習者音樂聽覺的訓(xùn)練十分重要,唱歌的基礎(chǔ)是聆聽能力的培養(yǎng),一個正確的音高概念是是良好的聽覺形成的前提基礎(chǔ),音高或低的問題在唱歌過程中就會得到很好的解決.當學(xué)習者傾聽音樂之前,教授者要讓他們帶著目的去聆聽音樂,使學(xué)習者能夠仔細的聆聽.提出教師一般都會借助樂器如多媒體設(shè)施、鋼琴等一些道具來提高學(xué)習者音高的聽覺能力,使其的音準得到提高.在學(xué)習者聽音之前,教授者可以給學(xué)生提出問題,讓學(xué)生帶著這些問題去認真的傾聽,這也可以促使學(xué)生集中注意力.教授者應(yīng)該從一個音開始聽起,下一步可能是再逐漸的增加多個音或者小部分的旋律,學(xué)習者將構(gòu)造一個良好的傾聽能力和識別音調(diào)的能力.
節(jié)奏是我們歌唱過程中旋律的靈魂,它可以影響和決定音樂作品的性格,不同的節(jié)奏通常有不同的表現(xiàn)歌曲的情緒和意義.如果失去了節(jié)奏這個重要環(huán)節(jié),音樂作品就像失去了靈魂一樣而失去它存在的基本價值意義.學(xué)習者學(xué)習音樂知識的基本素質(zhì)是節(jié)奏,它可以在實際的聲樂作品過程當中被聽到和分析.在 聲樂教學(xué)的過程當中應(yīng)該自覺引導(dǎo)和挖掘?qū)W習者的自身的感情和節(jié)拍. 學(xué)習者熟練把握了最根本的節(jié)奏模式和節(jié)奏特征,然后就可以增加難度,使學(xué)生能夠根據(jù)自己的節(jié)奏內(nèi)在感覺識別去分析和感受音樂作品的情感和節(jié)奏表達,從而可以使理論到節(jié)奏的過渡得到完成.
比較經(jīng)典和傳統(tǒng)的音樂聽覺練習是在教學(xué)的過程當中把鋼琴作為輔助教學(xué),把學(xué)習者聚集在一起來練習音樂的基本元素,如旋律,節(jié)奏,節(jié)拍,和弦和和聲等等.教授者通過培訓(xùn)可以基于學(xué)習者自己的情況,運用具體的音樂作品的聽覺練習來培養(yǎng)學(xué)習者對一首歌曲的理解能力.同時讓學(xué)生的視角從一首歌曲的來源看起,一個個音樂作品都是記載著文化歷史的變遷,反映了各個年代的音樂特點.當學(xué)習者在聽覺訓(xùn)練過程當中,教授者可以基于綜合性音樂作品中的重要作品進行比較性的聆聽,從而了解不同時期的音樂作品的特點和作品中所有的音樂構(gòu)成所反映的不同特征.對于不同時代的音樂作品,可以有更加理性的深刻理解.在普遍學(xué)習各種音樂作品的根本上,學(xué)生們可以提高他們的音樂聽力,音樂審美能力,音樂理論水平和其他綜合音樂能力,教授者培育學(xué)習者接納各種音樂作品的能力,并使他們的音樂視覺多樣化.
歌唱的基本功應(yīng)該將音樂素養(yǎng)和聲樂作品結(jié)合起來練習才能真正有效,把歌唱方法和歌曲的表達融為一體,是聲樂學(xué)習的目標.在聲樂學(xué)習的初級階段,歌曲的選擇不能脫離最基礎(chǔ)的歌唱訓(xùn)練,對于基礎(chǔ)訓(xùn)練的曲目,一定不能表現(xiàn)太復(fù)雜.以歌曲《月之故鄉(xiāng)》為例,他的情緒表達是抒情的,旋律是連貫流動的,這首歌氣息的走動與吐字咬字十分重要.第一句"天上一個月亮",旋律是低-高-低的走動,最高的音是在"個"字上,因此可以先做這一句的哼唱旋律練習.做第一句的旋律演唱練習,注意吐字咬字的規(guī)律,并且反復(fù)多次熟練歌譜把握好歌曲的節(jié)奏,音準,速度,然后再進行演唱.當學(xué)習者唱到"看月亮,思故鄉(xiāng)"這一句的時候,要把聲音和感情突出呈現(xiàn)出來,要落在氣息上在低位置唱.當唱到下行的"一個在水里,一個在天上"這一句的時候,為了增加歌唱的強度然后逐漸減慢,歌聲會在呼吸上并在低位上唱歌,接下來回到原來的速度.歌曲的尾端會變得越來越輕,越來越慢.必須將聆聽者帶入這首歌中呈現(xiàn)的情景當中去,歌唱者在演唱時的情緒要是自然的,保持旋律的連續(xù)性.
在一首歌曲里的音高就是音的精確度,音準的聽覺屬性是由聲帶振動的頻率確定的.音樂聲是一種準確的歌唱聲音,樂音的特征是聲帶振動的順序性,就是由聲波的有序性和規(guī)律性變化引起的聽覺判斷,低或高的聲音等聽到由沒有規(guī)律振動引起的聽覺判斷.在歌唱當中的節(jié)奏是指歌聲按照一定規(guī)律變化而構(gòu)成的聽覺評判.音樂節(jié)奏的順序性和改變性是聲樂美的基本情感,重要技巧之一是表達出自身在歌唱時的情感態(tài)度.在音樂節(jié)奏中的慢節(jié)奏讓人感覺深沉,輕快的節(jié)奏令人感到興奮.還有對在歌唱過程當中本身的節(jié)奏的正確的把握有兩種欣賞性能,一是可以使欣賞主體與手腳在生活中的節(jié)奏同時發(fā)揮協(xié)同作用;二是聲樂技巧表現(xiàn)出科學(xué)的秩序,將會在心理上這種滿足感對滿足感具有強烈的情感歡樂感.
在聲樂教學(xué)中,因為在學(xué)生學(xué)習歌唱的初期,對什么樣的歌聲符合科學(xué)發(fā)聲規(guī)律、什么樣的生理運動感覺才能發(fā)出美妙動聽的歌聲是不清楚的,都要依靠老師所積累的演唱經(jīng)驗、教學(xué)經(jīng)驗教授給學(xué)習者.換而言之,音樂的主題可以激發(fā)聽眾的興趣和激情,給聽眾一種音樂美的享受,這樣可以發(fā)揮聽眾的想象力,使聽眾進入歌唱者所描繪的畫面當中去.所以這樣看來,學(xué)習者的所有才能都必須通過努力學(xué)習才能發(fā)現(xiàn)音樂家留在隱藏的潛意識中的能力、經(jīng)驗教訓(xùn).