張海彬 伊犁師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 新疆伊寧 835000

音樂作為一種文化在我國已受到重視，著重體現(xiàn)在中小學(xué)的音樂教育新的課程標(biāo)準(zhǔn)的出臺(tái)。新的課程標(biāo)準(zhǔn)提出以音樂審美為核心的基本理念，并強(qiáng)調(diào)音樂知識(shí)和基本技能的學(xué)習(xí)，應(yīng)有機(jī)的滲透在音樂藝術(shù)的審美體驗(yàn)之中；音樂教學(xué)應(yīng)該是師生共同體驗(yàn)、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂的過程；提倡學(xué)科綜合教學(xué)，包括音樂學(xué)科內(nèi)不同領(lǐng)域之間的綜合，音樂與各種姊妹藝術(shù)的綜合，音樂與藝術(shù)之外其他學(xué)科的綜合。作為未來中小學(xué)音樂教師搖籃，高等師范音樂院校的音樂教育直接影響到中小學(xué)音樂教育改革的收效與成敗。而過去以至現(xiàn)在高師的音樂教育采用的是專業(yè)音樂院校師徒相授的傳統(tǒng)教學(xué)模式，以彼此割裂的學(xué)科內(nèi)容進(jìn)行教學(xué)，學(xué)生只能對音樂獲得支離破碎的印象，學(xué)生各方面的音樂能力也得不到拓展。尤其是鋼琴課程，長期以來一直采用單線條方式教學(xué)，在音樂學(xué)科內(nèi)的綜合做得很不夠。 美國早在上世紀(jì)六十年代就提出了綜合音樂感教學(xué)法，就是通過構(gòu)成音樂的共同性因素進(jìn)行音樂教育的一種總體的、綜合性的教學(xué)方法。其核心是：音樂學(xué)習(xí)的各方面應(yīng)當(dāng)相互聯(lián)系并綜合成一個(gè)整體，音樂教育應(yīng)通過綜合各種音樂材料資源，以及通過表演、分析、創(chuàng)作等方式使學(xué)生在不同的教學(xué)水平和程度上，都能建立起音樂概念之間的聯(lián)系，并促進(jìn)他們音樂知識(shí)和技能的發(fā)展。鋼琴課程的 教學(xué)尤其需要這樣的 理念進(jìn)行重新的認(rèn)同和重建。因此在教學(xué)中要贊同提倡以某一課程的教學(xué)內(nèi)容為主線，同時(shí)有機(jī)地穿插事例融合進(jìn)相關(guān)音樂學(xué)科及文化的教學(xué)內(nèi)容，實(shí)行一種有所側(cè)重的齊頭并進(jìn)式的教學(xué)，即綜合音樂教學(xué)法。使學(xué)生在各門學(xué)科的相互滲透、融合、交叉中達(dá)到更全面的理解音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂的目的。鋼琴課的綜合教學(xué)法就是以鋼琴的教學(xué)內(nèi)容為主線，同時(shí)穿插鋼琴、視唱練耳、音樂分析、音樂史和音樂欣賞等各相關(guān)音樂學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容，促使學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中“窺一斑而知全豹”。對音樂共同性因素的理解又反過來會(huì)促進(jìn)鋼琴的學(xué)習(xí)和提高，也有助于學(xué)生學(xué)習(xí)能力的遷移。作為高師鋼琴教師，應(yīng)該把努力培養(yǎng)學(xué)生理解和掌握各種音樂內(nèi)涵的能力，大力發(fā)展其音樂認(rèn)知能力與創(chuàng)造性的音表現(xiàn)能力當(dāng)作首要任務(wù)，始終貫穿于鋼琴教學(xué)的全過程。

一、鋼琴教學(xué)與聲樂教學(xué)的滲透與綜合

在鋼琴的教學(xué)過程中不能輕視聲樂的作用，聲樂在鋼琴教學(xué)中不能只扮演提供具體音高(準(zhǔn))的角色，還應(yīng)成為鋼琴學(xué)習(xí)中技能掌握和表達(dá)音樂的啟示者和好幫手。因?yàn)殇撉俚陌l(fā)聲是敲擊性的結(jié)果，本質(zhì)上聲音比較富于顆粒，缺乏連貫性，在LEGATO的奏法中就比較難以直觀，這時(shí)候聲樂學(xué)習(xí)就可幫住我們理解歌唱性彈奏的重要意義和價(jià)值。我們就可以借用聲樂藝術(shù)的樂句，音斷意連的的 流暢性效果給學(xué)生進(jìn)行啟發(fā)式教學(xué)。例如：在鋼琴課堂上演奏慢速抒情樂曲時(shí)，鋼琴老師不能只要求學(xué)生要奏的具有飽滿、結(jié)實(shí)、清晰等感覺，還要在美感、流動(dòng)性、歌唱等方面結(jié)合聲樂的感受與理解啟發(fā)學(xué)生的想象力，帶動(dòng)手指進(jìn)行科學(xué)合理又輕松富于表現(xiàn)力的。并讓學(xué)生仔細(xì)聽辨后結(jié)合老師的范奏，發(fā)揮其想象力奏出具有音樂審美意義的歌唱般的連貫、流暢、優(yōu)美的聲音。

聲樂在鋼琴學(xué)習(xí)中最重要的作用在歌曲伴奏學(xué)習(xí)中體現(xiàn)的尤為深刻，這對于教師的教和學(xué)生的學(xué)都提出了高要求，如果不懂聲樂，那么在學(xué)習(xí)鋼琴伴奏時(shí)就會(huì)遇到很多問題而束手無策。如果老師和學(xué)生在意識(shí)上只在鋼琴上教與彈，而忽視與聲樂的配合與協(xié)同，那么對于學(xué)生完整的理解和表現(xiàn)音樂作品具有重大的負(fù)面影響。對于高師學(xué)生來說，基本的聲樂演唱能力是必須具備的，因此完全可以把自己的鋼琴學(xué)習(xí)和聲樂學(xué)習(xí)結(jié)合起來，在學(xué)習(xí)伴奏歌曲時(shí)，應(yīng)該把歌曲的伴奏譜當(dāng)作鋼琴作業(yè)一樣去彈奏并達(dá)到可以自彈自唱的水平。把伴奏的兩行譜與歌曲的一行譜所塑造的整體音樂形象記在腦海里，這樣在鋼琴彈奏時(shí)就會(huì)更加完整、飽滿，從而增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力。作為鋼琴（伴奏）教師可以和聲樂老師合作組織開設(shè)聲樂伴奏課，從一個(gè)音樂作品的整體出發(fā)對鋼琴學(xué)生和伴奏學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)。

二、鋼琴教學(xué)與視唱練耳教學(xué)的滲透和綜合

在鋼琴教學(xué)中，音準(zhǔn)、節(jié)奏、節(jié)拍是最首要的問題，我認(rèn)為鋼琴的學(xué)習(xí)中有兩種音準(zhǔn)概念，第一層次是屬視唱練耳水平的音準(zhǔn)，這是學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)。在視唱練耳的教學(xué)中，需要解決好音準(zhǔn)、節(jié)奏等技術(shù)性的問題，還要進(jìn)一步要求學(xué)生對待視唱曲就象對待鋼琴作品那樣，不僅在音準(zhǔn)、音量方面，還要有表情地根據(jù)樂句的劃分和旋律的強(qiáng)弱起伏進(jìn)行視唱，訓(xùn)練學(xué)生的音樂聽覺，培養(yǎng)樂感，最終提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。第二層次屬于鋼琴技術(shù)水平的音準(zhǔn)，在視唱水平的音準(zhǔn)基礎(chǔ)上來豐富音色.擴(kuò)大共鳴、美化聲音，從而完成藝術(shù)表現(xiàn)。在現(xiàn)實(shí)的教學(xué)情況中，由于擴(kuò)招等原因，高師的生源基礎(chǔ)不是很好，學(xué)生的視唱練耳的水平不深，而且高師學(xué)生畢業(yè)之后面對的是國民音樂教育和基礎(chǔ)音樂教育。作為高師鋼琴老師，在學(xué)生必修的鋼琴課上大可不必總是去苛求學(xué)生的彈奏技術(shù)問題，不要讓學(xué)生覺得他(或她)以后要當(dāng)專業(yè)演奏家似的，況且僅從技術(shù)上要求學(xué)生，成為演奏家的可能性也不大。所以我覺得高師的鋼琴教學(xué)可以從兩個(gè)層次來展開。第一層次是視唱練耳教學(xué)的延伸與擴(kuò)展，讓學(xué)生廣泛地熟悉作品，并不象以往一學(xué)期也就彈奏三四首樂曲的學(xué)習(xí)內(nèi)容。在每首樂曲的教學(xué)當(dāng)中，要求學(xué)生對樂曲作高水平的視唱，音準(zhǔn)、節(jié)奏基本正確后，嚴(yán)格要求學(xué)生對樂曲樂句的劃分、力度的變化、速度的 變化 、音樂情緒的表達(dá)和風(fēng)格的把握進(jìn)行探討。讓學(xué)生體會(huì)到音樂的存在。第二層次是在第一層次基本完成地基礎(chǔ)上，老師和學(xué)生共同協(xié)商挑出幾首適合學(xué)生演奏的曲目，進(jìn)一步從鋼琴藝術(shù)的角度進(jìn)行加工，對學(xué)生的彈奏提出高要求，讓美好的聲音和音樂相融合?？傊?，鋼琴藝術(shù)是音樂領(lǐng)域內(nèi)的一個(gè)重要學(xué)科，它不可能脫離音樂領(lǐng)域內(nèi)的其它學(xué)科而存在。

三、鋼琴教學(xué)與音樂史、音樂欣賞教學(xué)的綜合

在鋼琴的學(xué)習(xí)過程中，掌握用手指、手腕 、手臂等器官的協(xié)同發(fā)出連音，跳音，強(qiáng)音，弱音等技巧不是最終目的，而是為了藝術(shù)性的表現(xiàn)音樂，把樂譜還原成聲音實(shí)現(xiàn)二度創(chuàng)作，也就是如何組織好你所掌握的演奏技巧，把一首樂曲彈奏的富有感染力。那么到底什么樣的表現(xiàn)是藝術(shù)性的，富有感染力的有沒有一個(gè)大一統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)呢?這就涉及到音樂文化的問題。

音樂是作為人類文化的一種重要形態(tài)和載體，蘊(yùn)涵著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力伴隨著人類歷史的發(fā)展，表達(dá)了人類在各個(gè)時(shí)空里不同的復(fù)雜情感。無論是鋼琴還是聲樂，無論是其曲式、配器還是旋律、節(jié)奏等，總是呈現(xiàn)出母語文化的特征，都反映出母語文化的思維方式行為模式和審美心理。所以在我們的鋼琴教學(xué)中，必須重視與音樂史文化、音樂欣賞的密切結(jié)合來共同培養(yǎng)學(xué)生通過演奏表達(dá)作品的能力，在教學(xué)中力求挖掘音樂內(nèi)容的文化內(nèi)涵，否則鋼琴的學(xué)習(xí)將走向死胡同，成了無源之水。例如在彈奏外國古典時(shí)期的巴赫、亨德爾的作品時(shí)，就應(yīng)查找音樂史及社會(huì)史資料，了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景及音樂的整體風(fēng)格，再到作曲家所處的具體的創(chuàng)作背景和作曲家的個(gè)人風(fēng)格等。那時(shí)宗教勢力是比較強(qiáng)大的，人的心性是比較內(nèi)斂、壓抑的，所以演奏這類樂曲時(shí)力求樂句平穩(wěn)、連貫、力度表現(xiàn)少波動(dòng)，現(xiàn)象上要顯得非常理性而平靜，但在內(nèi)心卻有著復(fù)雜而強(qiáng)烈的感情。演奏浪漫主義時(shí)期的樂曲時(shí)卻要求感情表達(dá)要細(xì)膩而充沛，對音色的變化、強(qiáng)弱的對比、層次的清晰等方面要求嚴(yán)格，追求詩意化的表現(xiàn)。所以如果我們要想真正學(xué)好彈琴，首先應(yīng)該樹立時(shí)空歷史觀念。學(xué)習(xí)一首新的樂曲時(shí)，先在縱向時(shí)間上回到它所產(chǎn)生的年代，再在橫向上了解那個(gè)年代的總體社會(huì)風(fēng)貌及在它的影響下形成的總體音樂風(fēng)格，以及作曲家所在音樂流派的風(fēng)格和作曲家的個(gè)人風(fēng)格，再了解作品本身表達(dá)了什麼樣的音樂情緒。從總體時(shí)空框架上到找具體的時(shí)空結(jié)合點(diǎn)來把握住作品的文化內(nèi)涵和表現(xiàn)風(fēng)格。如果是民歌，就要了解產(chǎn)生這首民歌的民族和形成它的時(shí)代背景，包括這個(gè)民族的語言文化.風(fēng)俗和其他藝術(shù)形式(舞蹈.繪畫等)的大概風(fēng)貌，以及這首民歌的演唱場合和要表達(dá)的感情等因?yàn)橐魳肥锹犛X的藝術(shù)，一切的說法和見解都源于聽覺回歸于聽覺。只有音樂欣賞(聽音樂、體驗(yàn)音樂)，經(jīng)常聽各個(gè)時(shí)期的音樂，不管是鋼琴、聲樂還是管弦樂形式的，鋼琴老師在教授鋼琴的同時(shí)非常有必要提醒學(xué)生注重聽音樂的經(jīng)驗(yàn)積累，最好是能組織學(xué)生針對某一鋼琴作品(多種版本的)進(jìn)行聽后討論，要學(xué)生積極參與對作品的音樂特色、演奏風(fēng)格等展開對照與討論，努力培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞力。我們對樂曲從歷史文獻(xiàn)和譜面的理解到聽覺的理解然后再二度創(chuàng)作成聽覺上的藝術(shù)，這是學(xué)習(xí)鋼琴最高層次，也是學(xué)習(xí)其他樂器的必經(jīng)之路。

除去以上列舉的幾門學(xué)科之外，鋼琴還與音樂分析、作曲理論等其它諸種學(xué)科有著密切的關(guān)系和多處結(jié)合點(diǎn)，尋找它們之間在教學(xué)上的結(jié)合點(diǎn)就對高師的鋼琴教師提出了很高的要求。高師的鋼琴教師不僅要有扎實(shí)的鋼琴基本功，而且要有一定見地的聲樂理念和豐富的音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)，還要具備豐富的文化底蘊(yùn)和積極探索的精神，這樣，在鋼琴的綜合教學(xué)中才能游刃有余地組織教學(xué)，尋找最佳的知識(shí)契合點(diǎn)。