■蔣佶伯／文山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

一、方熏簡介

方薰，（1736-1799），清，字蘭坻，一字懶儒，號蘭士。浙江石門（今崇德）布衣文人，一生不舉仕途,以書畫藝術(shù)為業(yè),詩、書、畫都擅長與奚岡齊名，稱“方奚”,其著作有《山靜居畫論》、《山靜居書論》及《山靜居詩論》。

二、《山靜居畫論》與“畫法、畫理、畫趣”繪畫品評觀的提出

方薰在父親的影響下對繪畫產(chǎn)生了興趣，五十年的藝術(shù)生涯帶給他不同的藝術(shù)心得，他以隨筆記錄的形式寫了《山靜居畫論》的書稿。約成書于1780年前后，分上下兩卷，共245則。上卷以概述和論山水、人物為主，下卷主要關(guān)注花卉、評述和著錄。鄭拙廬將其分而述之即：畫學(xué)泛論、各種畫法、歷代畫家品評、所見名畫記述。

方熏在蘇軾提出“畫法、畫理”論畫觀的基礎(chǔ)上補(bǔ)充了“畫趣”，說“有畫法而無畫理非也，有畫理而無畫趣亦非也。畫無定法，物有常理。物理有常而其動靜變化機(jī)趣無方，出之于筆，乃臻神妙?！毙纬闪恕爱嫹?、畫理、畫趣”的繪畫品評觀點(diǎn)。對于這三者關(guān)系的理解，貫穿于整部畫論。

三、方熏的“畫法、畫理、畫趣”品評繪畫觀

（一）畫法

“畫法”有形而上的法則和形而下的技法兩類。形而上的層面它是藝術(shù)家必須遵循的規(guī)律、法度，形而下的層面它是藝術(shù)家需要掌握的基本功，是表現(xiàn)事物的手段、方法。方熏說“畫法古人各有所得之妙。目擊而道存者，非可以言傳也”，又說“謝赫始有六法之名”，“故談畫者，必自六法論”，認(rèn)同“六法”為形而上的法度、準(zhǔn)則，并說“學(xué)者精究六法，自然各造其妙”。規(guī)律是前人在生活中長期觀察、體驗(yàn)、概括、升華成的特殊的藝術(shù)語言。如山水畫需通曉前人總結(jié)的“平遠(yuǎn)法、高遠(yuǎn)法、深遠(yuǎn)法”，樹及石的皴法、云水法；人物畫需掌握前人總結(jié)的“十八描法”?！爱嫹ā钡墨@取，需要經(jīng)過臨摹（學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、師法古人）、師法自然、向內(nèi)心求的階段。對于學(xué)習(xí)方熏說：“畫分南北兩宗，亦本禪宗南頓北漸之意。頓者根于性，漸者成于行也?！薄案谛浴迸c“成于行”的觀點(diǎn)新穎，直探本質(zhì)、重視后天的學(xué)習(xí)。認(rèn)為在漸修的過程是深厚基本功積累的過程，需經(jīng)歷師法古人，潛心研習(xí)古畫，漸修的結(jié)果與天分高可以達(dá)到的效果是一樣的。

方熏重視“師法古人”，如“提筆時張、吳、董、巨如在上下左右”；強(qiáng)調(diào)基本功、“形”的重要性，他認(rèn)為繪畫如果沒有形似作為基礎(chǔ)，一切都是空談，辨析了蘇東坡觀點(diǎn)。說“東坡曰：觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛，槽櫪芻秣而已，無一點(diǎn)俊發(fā)氣，看數(shù)尺許便倦。仆曰：以馬喻，固不在鞭策皮毛也。然舍鞭策皮毛，并無馬矣。所謂俊發(fā)之氣，莫非鞭策皮毛之間耳。世有伯樂而后有名馬，亦豈不然耶”？又如辨析黃庭堅(jiān)的觀點(diǎn)：“學(xué)者未入筆墨之境，焉能畫外求妙”；再有“功夫到處，格法同歸，妙悟通時，工拙一致。荊關(guān)董巨、顧陸張吳，便為一家眷屬，實(shí)須三昧在手，方離法度”,“時多高自位置，弊屣古法，隨手涂抹，便夸士家氣象，無怪畫法不明矣?！边@里的“功夫”、“三昧”、“古法”，都體現(xiàn)他重視基本功、傳統(tǒng)畫法，此外還贊同張璪的“師造化，中得心源”的遵受觀。

方熏對山水、人物、花鳥的畫法分別進(jìn)行了闡述，認(rèn)為畫法有高下之分。他說“畫法須辨得高下，高下之際，得失在焉”。提出畫忌“甜熟、佻巧、浮弱、鹵莽、拙劣、丑怪”，倡“自然、生動、工致、蒼老、高古、神奇”；強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)需有思辨的頭腦，領(lǐng)會其精神命脈，認(rèn)為應(yīng)打破門戶之見，互相推崇、互相學(xué)習(xí)，兼收并蓄，才能有所造詣，說“臨摹古畫，先須會得古人精神命脈處，玩味思索，心有所得”；另外他強(qiáng)調(diào)繪畫材料的重要性說：“繪事必得好筆好墨、佳硯佳楮素，方臻畫者之妙”。

（1）山水畫中的畫法：列舉畫樹、點(diǎn)葉、畫松、畫柳、畫石、鉤勒、皴法、畫云、設(shè)色、用筆、用墨、點(diǎn)苔等的技巧、技法，且貶斥畫派門戶之見，并認(rèn)為“法派不同，各有妙詣”。

第一，樹法，方熏談了“勢”、“位置 ”、“疏 密 ”、“虛 實(shí) ”的 重 要 性。如:“畫樹之法，無論四時榮落。畫一樹須高下疏密，點(diǎn)筆密于上，必疏于下；疏其左，必密其右。一樹得參差之勢。兩樹交插，自然有致。至數(shù)滿樹林，亦成好位置”；“畫樹無他訣，在形勢位置相宜而已”；“然畫叢樹，亦必須有交插疏密之勢”；“世人畫柳，知難于枝條，不知勢在株干，發(fā)株出干，不宜勻整，要虛實(shí)參差為之”。

第二，筆墨法，認(rèn)為筆、墨產(chǎn)生氣韻。他說：“氣韻生動，須將生動二字省悟。能會生動，則氣韻自在”,“氣韻有筆墨間兩種。墨中氣韻，人多會得。筆端氣韻，世每鮮知”。并說：“用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可溷濁，燥不可澀滯，要使精神虛實(shí)俱到?！睆?qiáng)調(diào)“筆墨間尤須辨得雅俗”；“直須一氣落墨，一氣放筆。濃處淡處，隨筆所之；濕處干處，隨勢取象。為云為煙，在有無之間，乃臻其妙”。

第三，石法，談勾勒法、皴法，認(rèn)為“皆從麻皮皴法化來”。筆墨要求：“皴濃筆宜分明，淡筆宜骨力，繁筆宜檢靜，簡筆宜沈著，濕筆宜爽朗，燥筆宜潤澤”。

第四，設(shè)色法，指出：“青綠山水，異乎淺色，落墨務(wù)須骨氣爽朗……宋人青綠多重設(shè)，元明人皆用標(biāo)青頭綠”。他認(rèn)為設(shè)色無定法，要能變通，并強(qiáng)調(diào)只有“心手熟習(xí)”才能活用。

第五，“云水法”，補(bǔ)充完善其畫法，如“吹云法”、“彈雪法”。說“畫云不得似水，畫水不得似云”。論述了烘熳、鉤勒、粉渲法、吹云法、彈雪法。

（2）人物畫上論述了面貌、衣褶紋的畫法、白畫法、設(shè)色法、點(diǎn)簇畫法，其中“白畫法”的觀點(diǎn)尤其值得思考。

第一，面貌的畫法，倡“寧樸野、寧寒乞”反“庸俗、市井相”，技法如“眉目鼻孔，用筆虛實(shí)取法。實(shí)如錐劃刃勒，虛如云影水痕”。他說古人物畫功能與今不同，“古畫圖意在勸戒……然畫人物不于此用意，未得其道耳?！奔挤ㄉ稀肮女嬅娌坑梅廴酒潢栁?，眶鼻顴頷等處，赭染其陰位，故神氣突?！?。

第二，衣褶紋的畫法，列舉“蘭葉紋、顫筆紋、鐵線紋、李公麟游絲紋”，說“用筆不過虛實(shí)轉(zhuǎn)折為法，熟習(xí)參悟之”，倡“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”之法。主張“衣褶紋當(dāng)以畫石鉤勒筆意參之”，且“貴乎似亂非亂”，此觀點(diǎn)屬于首創(chuàng)；倡導(dǎo)將書法運(yùn)用到畫衣褶法中，如“曾見海昌陳氏，陸探微天王衣褶如草篆……后世無此手筆”；主張筆法從畫外求，例“道子悟筆法于裴將軍舞劍，宜其雄驁古今”。

第三，白畫法，說“世人以水墨畫為白描，古謂之白畫”。認(rèn)為墨勾勒輪廓后，稍施以水墨暈染的人物畫應(yīng)稱為白畫，而不是白描，雖二者都以線為主，但是白畫范圍較廣包含墨暈的處理，而白描的范圍比較小，例“袁蒨有白畫《天女》《東晉高僧像》，展子虔有白畫《王世充像》，宗少文有白畫《孔門弟子像》”。此觀點(diǎn)值得深思，如果按方熏的界定，今天的中國人物畫技法應(yīng)有工筆、寫意、白畫三類。

第四，設(shè)色法，倡淺絳標(biāo)青法。前人重視色彩，列舉道子在落墨處，稍以色彩染之，“覺風(fēng)韻高妙”。

第五，點(diǎn)簇畫法，“點(diǎn)簇畫始于唐韋偃”。點(diǎn)簇畫法也就是寫意畫法，并提示“寫意畫最易入作家氣”。

（3）花鳥畫的畫法，認(rèn)為隨手點(diǎn)簇的畫為寫意畫，細(xì)筆鉤染的畫是工筆畫即寫生，說“世以畫疏果花草，隨手點(diǎn)簇者，謂之寫意。細(xì)筆鉤染者，謂之寫生。以為意乃隨意為之，生乃像生肖物。不知古人寫生，即寫物之生意”。學(xué)習(xí)古人方面說“寫生家宗尚黃荃、徐熙、趙昌三家法”。

對花卉的畫法強(qiáng)調(diào)“畫法在熟視少縱之間”，“取勢”的重要性。如“凡寫花朵，須大小為瓣”，“點(diǎn)花……不宜一勻疊瓣，須要虛實(shí)偏反疊之”，“寫花頭須要破碎玲瓏，鉤葉點(diǎn)心，須要精神圓綻”，“寫葉之法……貴乎全圖得勢”，“寫生無變化之妙……以造化為師者也”，“畫墨花，趁濕點(diǎn)心鉤葉，最得古意”并認(rèn)為“設(shè)色花卉，法須于墨花之法參之，乃入妙”。畫竹“竿發(fā)得勢”最重要，竿的取勢好，“疊葉亦有生法”。

從以上論述可以得出繪畫是有畫法可言，但是方法、技法卻不固定，沒有簡單和容易的區(qū)分也沒有好和壞的區(qū)分，畫法的奧妙主要來源于畫家的對生活的體會和經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，即方熏說的“畫有法，畫無定法，無難易，無多寡”。

（二）畫理

“畫理”，就是常理、原理、事物的本質(zhì)與規(guī)律，是共性。早在《易經(jīng)·說卦》就有：“窮理、盡性，以至于命”，的觀點(diǎn)，有宋代理學(xué)思想“格物致知”的學(xué)說，元黃公望說：“作畫只是‘理’字最緊要”。方熏說“畫無定法，物理有常理”，在此與蘇軾說的“常形之失，至于所失；若常理之不當(dāng)則舉廢之矣”的觀點(diǎn)一脈相承，都認(rèn)為“常理”是作品成敗的關(guān)鍵。如畫花鳥畫需研究地域、氣候下動、植物的生活習(xí)性、生長規(guī)律，例“易元吉于圃中畜鳥獸，伺其飲啄動止，而隨態(tài)圖之。趙昌每晨起繞闌，諦玩其風(fēng)枝露葉，調(diào)色畫之”；山水畫掌握不同地域下的自然風(fēng)光，如北方的氣勢雄渾、南方的靈秀，例“古畫中樓觀臺殿、塔院房廊，位置折落，刻意紆曲，卻自古雅。今人屋宇平鋪直界，數(shù)椽便難安頓。古今人畫，氣象自別。試從屋宇樓觀看，知大縣絕處”；畫人物畫需觀察，不同民族的五官，不同朝代服飾特點(diǎn)，不違反物之常理，如方熏說“畫不尚形似，須作活語參解。如冠不可巾，衣不可裳，履不可抃，亭不可堂，牖不可戶，此物理所定，而不可相假者。古人謂不尚形似，乃形之不足，而務(wù)肖其神明也”，“畫人物必先習(xí)古，冠服、儀仗、器具隨代更易，制度不同，情態(tài)非一”。

在藝術(shù)創(chuàng)作中都需要探究事物的本質(zhì)、規(guī)律，使作品既要尊重事物的生長規(guī)律，合乎物的常理，又要遵從藝術(shù)家的畫面安排，合乎畫面需要，配以恰當(dāng)?shù)漠嫹▽⑽锵褓N切的表達(dá)出來，作品才能引人入勝。

（三）畫趣

中國畫中的“趣”指主題思想的情感趣味性，能使觀者在欣賞作品時產(chǎn)生一種輕松、愉悅和滿足、回味無窮之感，進(jìn)而達(dá)到與畫作產(chǎn)生共鳴?！叭ぁ痹谀淆R謝赫的《畫品》評戴逵中有“情韻連綿，風(fēng)趣巧拔”；在南朝陳姚最《續(xù)畫品》評沈粲中有“頗有情趣”之觀點(diǎn)；在明代高濂的《燕閑清賞箋·論畫》中認(rèn)為“趣”有天趣、人趣、物趣，并把“天趣”列為最高，說“所論畫以天趣、人趣、物趣取之。天趣者神是也，人趣者生是也，物趣者形似是也”；在清代王昱的《東莊論畫》中有“位置落墨時能于不畫煞處忽轉(zhuǎn)出別意來，每多奇趣，正如摩詰所云：“行到水窮處，坐看云起時”，“意”等同于“趣”。方熏說：“物理有常，而其動靜變化，機(jī)趣無方。出之于筆，乃臻神妙?！彼^“機(jī)趣”等同于趣味、情趣、意趣、韻味、意味、意境，在作品中體現(xiàn)出的是構(gòu)圖、立意、造型和筆墨的趣味性。方熏說“凡作畫者，多究心筆墨，而于章法位置，往往忽之，不知古人丘壑生發(fā)不已，時出新意，別開生面，皆胸中先成章法位置之妙也。一如作文，在立意布局新警乃佳?！睂τ跇?gòu)圖、筆墨、立意三者之間關(guān)系，他說“筆墨之妙，畫者意中之妙也”，“用意鉤勒，皴法次之”，強(qiáng)調(diào)“意在筆先”，“意”決定構(gòu)圖、決定筆墨，并說：“作畫必先立意，以定位置。意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣”，又說“畫時意象經(jīng)營，先具胸中丘壑，落筆自然神速”。畫凡命圖新者，用筆當(dāng)入古法。圖名舊者，用筆當(dāng)出新意。圖意奇奧，當(dāng)以平正之筆達(dá)之。圖意平淡，當(dāng)以別趣設(shè)之，所謂化臭腐為神奇矣”。

藝術(shù)家因經(jīng)歷不同，“意”有差別，“意”有多種如靜穆、蕭條、淡泊、平淡天真、自然之趣，方熏說“古人筆下無繁簡，對之穆然，思之悠然而神往者，畫靜也”。他贊同畫意的“靜”、“奇”“高”、“遠(yuǎn)”、“深”、“古”，反對畫意的“庸”、“俗”“甜”“腐”“呆板”。“意”有別趣，構(gòu)圖的才有趣味性，畫面的形式感才有意義，指出“書畫貴有奇氣，不在形跡間尚奇”。構(gòu)圖的趣味性體現(xiàn)出來的是畫面的分割、塊面的大小、疏密、多少及點(diǎn)、線、面的關(guān)系，如何讓構(gòu)圖別開生命，方熏主張根據(jù)“意”進(jìn)行“慘淡經(jīng)營”，如三角型的構(gòu)圖有穩(wěn)定、崇高之趣，井字型構(gòu)圖具有平穩(wěn)之趣，圓型構(gòu)圖有活潑、生動之趣；造型的趣味性體現(xiàn)在物像“形”上，如《潑墨仙人圖》中人物的步履蹣跚之形態(tài)，“勢”的趣味性，如花鳥畫李迪的《楓鷹雉雞》圖中，樹干、老鷹、雉雞之間形成的緊張勢態(tài)，山水畫中的山水、樹木之間的呼應(yīng)之情趣；筆墨的趣味性體現(xiàn)出的是線條的節(jié)奏、韻律感、用筆的速度、力量感，墨的枯、濕、濃、淡。方熏主張“書畫同源”，說“書畫至神妙，使筆有運(yùn)斤成風(fēng)之趣”并舉例“畫墨花……以墨點(diǎn)心鉤葉，自具妙理”，“石田多蘊(yùn)蓄之致，青藤擅跌蕩之趣”。

由此可見“畫趣”是作品最能打動人、引人入勝、最難的地方，藝術(shù)家的修養(yǎng)、見識不同，“趣”就會有所不同，方熏說“動靜變化機(jī)趣無方”。

四、品評繪畫觀中“畫法、畫理、畫趣”之間的聯(lián)系

在創(chuàng)作中需確定“立意”，再有其內(nèi)容、題材，然后研究“理”，最后選擇恰當(dāng)?shù)摹爱嫹ā?，將共性的“理”融入到其中，通過繪畫材料將“意”呈現(xiàn)出來。正如方熏所說“畫法之妙，人各意會而造其境，故無定法也”，“畫有盡而意無盡，故人各以意運(yùn)法”。然“意”往往與人品、修養(yǎng)的高低有關(guān)。方熏說“畫法可學(xué)而得之，畫意非學(xué)而有之者。惟多書卷以發(fā)之，廣聞見以廓之”。在這里方熏強(qiáng)調(diào)后天學(xué)習(xí)的重要性，多讀書見識就會廣博，認(rèn)知、審美水平就會有所提高，作品的“畫趣”才會有變化，畫意就會深遠(yuǎn)，作品的格調(diào)就會提高，功夫需要畫外求；此外方熏重視創(chuàng)新，以兒時聽到父親們的談話“謂作詩要從古人想不到處著想，做不到處用力，便非陳言。作畫如法，便無依樣葫蘆之病。又曰：古人造一藝，必先絕棄常見”，進(jìn)行舉例說明。

“畫趣”是“意”的體現(xiàn)、審美的追求，它決定了“畫法”；“畫法”是基礎(chǔ)，是“意”及情感表達(dá)的手段；“畫理”通過“畫法”來體現(xiàn)，沒有畫理支撐的“畫法”，將是無本之木。三者密不可分，互為依托，只有掌握好“畫理”，靈活運(yùn)用“畫法”，加強(qiáng)修養(yǎng)，融入情感才能使畫面“機(jī)趣無方”，作品才耐人尋味。

五、方熏品評繪畫觀的歷史意義及影響

“畫趣”與“畫法、畫理”繪畫品評觀的提出，推動了畫學(xué)的發(fā)展。畫論中對“氣韻生動”理解、白畫法、貶斥畫派門戶之見的觀點(diǎn)有新意。受到他的藝術(shù)思想影響的是他的兒子，方廷瑞和方廷瑚，方廷瑚繼承了他的藝術(shù)思想，并整理出版其著作；清代董棨的《養(yǎng)素居畫學(xué)鉤深》的繪畫思想也繼承了方熏的觀點(diǎn)；現(xiàn)代黃賓虹也是其藝術(shù)畫學(xué)思想的繼承者，也重視“趣”，說“畫山水要有神韻，畫花鳥要有情趣畫花草，徒有形似而無情趣便是紙花”。方熏對繪畫藝術(shù)懷有虔誠、敬畏之心，在當(dāng)時江南地域門派紛爭不斷的現(xiàn)實(shí)中，這份純真的藝術(shù)心態(tài)，比較具有現(xiàn)實(shí)意義及價值；在多元化發(fā)展的今天，經(jīng)濟(jì)利益至上，煩躁的生活背景下，方熏的藝術(shù)心態(tài)及藝術(shù)思想觀，同樣值得我們進(jìn)行深入學(xué)習(xí)及借鑒、研究。

注釋：

①（宋）蘇軾《凈因院畫記》云：“山石竹木，水波煙云，雖無常形而有常理。常形之失，人皆知之，常理之不當(dāng)，雖曉畫者，有不知……”俞劍華.中國古代畫論類編上［M］.北京:人民美術(shù)出版社1998:47.

②俞劍華.中國古代畫論類編上［M］.北京:人民美術(shù)出版社,1998:121.

③黃賓虹.黃賓虹論畫錄［M］.杭州:浙江美術(shù)學(xué)院出版社,1993:135.