李天鵬

(西南交通大學(xué) 人文學(xué)院，四川 成都 611756)

改革開放后，中國(guó)電影創(chuàng)作擺脫了“文革”時(shí)期的政治工具論的桎梏，走向了一條相對(duì)自治的文藝創(chuàng)作道路，出現(xiàn)了嚴(yán)肅而具有鮮明個(gè)性和藝術(shù)特色的第五、六代導(dǎo)演作品。進(jìn)入新世紀(jì)，這相對(duì)自治的創(chuàng)作狀態(tài)被中國(guó)高速發(fā)展的市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)所打破。這一時(shí)期，中國(guó)經(jīng)濟(jì)繁榮，新媒體壯大，大眾迅速崛起，催生以市場(chǎng)利潤(rùn)為主導(dǎo)，大眾消費(fèi)為導(dǎo)向的大眾文化。中國(guó)電影創(chuàng)作被資本市場(chǎng)的他治性場(chǎng)域所主宰。在他治性電影場(chǎng)域中，中國(guó)是一個(gè)巨大的電影消費(fèi)市場(chǎng)，中國(guó)內(nèi)地也頻頻上演著票房神話。流行音樂的電影改編是這一新的電影文化現(xiàn)象的表現(xiàn)之一。流行音樂改編的電影是純粹的商業(yè)電影，以大眾娛樂為導(dǎo)向，以商業(yè)利潤(rùn)為最終歸宿。對(duì)華語世界這一新近的電影創(chuàng)作現(xiàn)象進(jìn)行批判性解讀，對(duì)于當(dāng)下華語電影具有重要的理論價(jià)值。

一、改編新趨勢(shì)：流行音樂的電影改編

電影改編是電影理論界經(jīng)久不衰的理論話題。縱觀國(guó)內(nèi)外對(duì)電影改編的看法，大致可分為三類，即圖解式改編、注解式改編以及自由改編。三種改編的方式是從忠實(shí)于文學(xué)作品的程度來命名的。圖解式改編完全忠實(shí)于原著，這種改編方式適用于經(jīng)典文學(xué)作品。它主要是用電影視聽語言置換文學(xué)作品的文字表達(dá)。注解式改編在中心思想與敘事結(jié)構(gòu)上基本與原著保持一致，只在人物性格、情節(jié)等細(xì)節(jié)上被電影導(dǎo)演進(jìn)行了注解式的處理。第三種改編是完全背離原著的電影改編。這種改編模式把文學(xué)作品當(dāng)作素材，導(dǎo)演通過對(duì)原著任意自由的改編，組織自己的情節(jié)和思想情感等內(nèi)容。以上電影改編理論的討論范圍都在電影與文學(xué)的關(guān)系之內(nèi)，沒有注意到電影與流行音樂的改編關(guān)系。即使是早期好萊塢的歌舞電影，其改編的來源也大多是音樂劇，而并非純粹的音樂。我國(guó)學(xué)者對(duì)電影改編的定義也主要是從文學(xué)作品入手的。如程惠哲認(rèn)為：“電影改編，一般是指把文學(xué)作品，特別是小說改編為電影?！边@種狹義的電影改編無法解釋近年華語電影出現(xiàn)的一批以經(jīng)典流行音樂為“原著”進(jìn)行電影改編的新現(xiàn)象。首部流行音樂電影改編是高曉松同名校園流行歌曲《同桌的你》(2014年)。2015年，何炅的《梔子花開》改編成同名電影。2018年，劉若英的經(jīng)典流行歌曲《后來》也被改編成電影搬上了銀幕。據(jù)稱火爆于大陸的流行音樂《豬之歌》《小蘋果》《雙截棍》《東風(fēng)破》等歌曲也將改編成電影搬上銀幕。當(dāng)下華語電影呈現(xiàn)了一種流行音樂電影改編的新趨勢(shì)。筆者認(rèn)為需要對(duì)此進(jìn)行幾點(diǎn)基礎(chǔ)性的定位與認(rèn)識(shí)：

首先，流行音樂電影改編與傳統(tǒng)歌舞電影的區(qū)別。流行音樂電影改編并非傳統(tǒng)“音樂電影”，更稱不上“新音樂電影”。賈戰(zhàn)偉把新近的流行音樂電影的改編定義為“新音樂電影”，并與傳統(tǒng)的音樂電影進(jìn)行了區(qū)分。他指出：“‘新音樂電影’是在傳媒發(fā)展進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)時(shí)代后，以音樂宣傳為目的或以音樂品牌為二次消費(fèi)對(duì)象”，這種音樂電影用故事圖解音樂，依附于音樂而存在。他還指出：“‘新音樂電影’無一例外的都是先有音樂，在音樂的基礎(chǔ)上進(jìn)行電影故事創(chuàng)作。音樂卻不是敘述的中心，只是展開故事的手段和前提。”我們知道，傳統(tǒng)音樂電影，以音樂和舞蹈為主要的表現(xiàn)手段，音樂與舞蹈參與了電影的敘述與情節(jié)的發(fā)展，音樂、舞蹈構(gòu)成了電影的主體部分。而當(dāng)下華語流行音樂改編的電影與其他商業(yè)電影毫無二致，電影表現(xiàn)手段上，音樂也沒有成為主要表現(xiàn)手段，電影甚至沒有音樂。流行音樂的電影改編僅僅是以既有的知名的流行音樂為基礎(chǔ)，進(jìn)行一般商業(yè)電影的創(chuàng)作。音樂與舞蹈并非流行音樂電影改編的特色。流行音樂的電影改編僅僅是在消費(fèi)語境下，對(duì)流行音樂進(jìn)行的二次消費(fèi)。賈戰(zhàn)偉把當(dāng)下流行音樂的電影改編稱作“新音樂電影”是成問題的。筆者認(rèn)為，流行音樂改編成的電影僅僅是大眾商業(yè)電影的一個(gè)類型，它本質(zhì)上是一種商業(yè)電影(它同樣也屬于當(dāng)下火熱的IP電影之一)，而流行音樂僅僅是其作為娛樂與消費(fèi)的一個(gè)刺激點(diǎn)，如《同桌的你》等歌曲都是家喻戶曉的流行音樂，擁有廣大的粉絲。

其次，流行音樂電影改編突破了傳統(tǒng)的電影改編體裁范圍，擴(kuò)展了電影改編的路徑與方式。流行音樂改編電影的優(yōu)勢(shì)在于對(duì)傳統(tǒng)電影改編進(jìn)行了擴(kuò)容。傳統(tǒng)電影改編的素材、來源都來自于傳統(tǒng)文學(xué)作品，包括小說、戲劇、詩歌、傳記四類文學(xué)體裁，其中以小說和戲劇為主要改編來源。文學(xué)作品是電影改編最理想的素材。因?yàn)槲膶W(xué)作品，尤其是小說和戲劇已經(jīng)構(gòu)建了豐滿的情節(jié)、多元復(fù)雜的人物形象。因此電影導(dǎo)演可以直接對(duì)之進(jìn)行創(chuàng)作性的發(fā)揮，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的電影作品。流行音樂不同于傳統(tǒng)文學(xué)作品，它只有高度情感化、凝練的歌詞，往往從情感上表達(dá)了某種情感的悲傷或快樂、激昂或沉郁的基調(diào)，缺乏豐富曲折的情節(jié)，沒有精心編制的敘事。因此，流行音樂的電影改編往往通過音樂本身所傳達(dá)的情感主題及其基調(diào)進(jìn)行劇本構(gòu)思。流行音樂為電影改編帶來了新的改編體裁和路徑。

最后，流行音樂的電影改編為電影改編研究帶來了新課題。電影學(xué)者需重新考慮電影改編的相關(guān)問題，如改編的邊界、體裁等問題。傳統(tǒng)文學(xué)作品的電影改編因?yàn)樯婕扒楣?jié)、人物性格、思想等方面的變異，因此改編的忠實(shí)度成為傳統(tǒng)電影改編理論的核心問題之一。但流行音樂由于缺乏曲折的情節(jié)、復(fù)雜的人物形象，因此，可能忠實(shí)度的理論問題將在流行音樂的電影改編中不復(fù)存在，或不再那么重要。這是電影改編理論的新的問題。

二、主題先行的機(jī)械創(chuàng)作

流行音樂的電影是近年華語電影出現(xiàn)的新現(xiàn)象，上述是對(duì)它的基本的認(rèn)識(shí)。筆者認(rèn)為，不能停留于表層的客觀的認(rèn)識(shí)層面，需要對(duì)這種新興的電影改編現(xiàn)象進(jìn)行批判性的審視。

以近年三部流行音樂的電影改編作品來看，它們都具有一個(gè)共同的特征，即先有音樂，后有電影，都是用音樂既定的情感主題來組織電影故事和情節(jié)。音樂《同桌的你》表達(dá)的是對(duì)羞澀、懵懂的校園青春友誼的追憶；音樂《梔子花開》用“梔子花”比喻少男少女開始成熟并綻放的青春，并表達(dá)了對(duì)這朵綻放的青春的禮贊，歌頌了青春的無邪浪漫與天真；音樂《后來》表達(dá)的青春更加理智、成熟穩(wěn)重，也帶有感懷傷逝的悲傷情調(diào)，它以后知后覺的成熟與理性的視角對(duì)早已消逝的曾經(jīng)年少任性的青春進(jìn)行追悼與沉思。由于先出現(xiàn)的流行音樂本身的情感基調(diào)與主題，使得改編后的流行音樂電影在主題和情感基調(diào)上也被定格。這種主題先行的改編限制了劇本的原創(chuàng)發(fā)揮，創(chuàng)作人員僅僅是機(jī)械復(fù)制、生搬硬套地創(chuàng)作情節(jié)。這種改編模式，如果沒有深厚的劇本創(chuàng)作功底，很可能導(dǎo)致改編過來的電影缺乏豐富曲折的情節(jié)，缺乏矛盾復(fù)雜而飽滿的故事人物。 近年三部流行音樂改編的電影都有這一缺點(diǎn)。改編后的流行音樂電影沒能深刻地展示青春男女復(fù)雜的愛情心理，電影往往停留在用影像圖解音樂表層，對(duì)青春的影像表達(dá)沒有進(jìn)入深層次的反思。電影《梔子花開》故事情節(jié)雷人，平庸單調(diào)，缺乏邏輯張力，如影片的敘事進(jìn)程動(dòng)力完全建立在三位好友的死亡之上。沒有她們的死亡，就無法推進(jìn)故事。這種死亡、事故的情節(jié)推動(dòng)在《梔子花開》中顯得極其平庸?！锻赖哪恪芬泊嬖谥T多情節(jié)漏洞。

由于主題先行，生搬硬套，在電影改編過程中，電影與流行音樂之間存在巨大的藝術(shù)落差。《同桌的你》中青春的羞澀與懵懂，《梔子花開》中青春的浪漫無邪，《后來》中青春的傷感沉思與哀傷，都表達(dá)了對(duì)不同階段純真的青春與愛情的追憶。但改編后的同名電影中的青春及愛情都失去了情感的純真與無邪，過早地死于成人世界的功利主義價(jià)值觀。如電影《同桌的你》，林一與周小梔的愛情完全建立在功利價(jià)值觀之上。流行音樂中對(duì)美好純真非功利的青春與愛情的追憶，在電影中完全被消費(fèi)社會(huì)的資本與功利綁架。顯然，這都是由于缺乏原創(chuàng)性的改編導(dǎo)致的結(jié)果。這說明當(dāng)下話語流行音樂的電影改編存在嚴(yán)重的不足和缺點(diǎn)，情感也逐漸失去它的本真，藝術(shù)性水準(zhǔn)不高。

三、懷舊的策略：“消費(fèi)青春”

進(jìn)入新世紀(jì)，消費(fèi)文化甚囂塵上，中國(guó)電影的青春表達(dá)進(jìn)入一個(gè)新的階段，即“消費(fèi)青春”?！跋M(fèi)青春”是筆者在消費(fèi)文化語境下提出的一個(gè)范疇，它指在當(dāng)代電影中對(duì)青春的消費(fèi)及其資本化現(xiàn)象。在“消費(fèi)青春”的資本邏輯引導(dǎo)下，華語電影對(duì)青春的懷舊與追憶的終極目的都指向青春與懷舊的消費(fèi)價(jià)值?！皯雅f”或“青春”僅僅是獲取資本的一個(gè)策略，其目的是對(duì)青春進(jìn)行消費(fèi)，以謀取更多的票房收入。國(guó)內(nèi)學(xué)者對(duì)此看法基本形成一致，如金丹元認(rèn)為：“在消費(fèi)語境下，懷舊電影雖然指向過去，具有一定歷史意義，但這種歷史意義并不是它所真正追求的，其真正的意義在于懷舊的消費(fèi)價(jià)值?！眹?guó)內(nèi)當(dāng)代電影青春的消費(fèi)化或資本化是當(dāng)代電影的一個(gè)重要的新現(xiàn)象。華語流行音樂的電影改編則是這一新現(xiàn)象的新近表現(xiàn)。如電影《同桌的你》中，林一開場(chǎng)白的陳述充斥著資本化的生活：體面的大公司、紐約二環(huán)外安靜的大三居、開著豪華的大Limo 上班、頂級(jí)的米其林七星級(jí)早餐。影片中林一與小梔的愛情也完全以各種功利價(jià)值為基礎(chǔ)。電影《梔子花開》中對(duì)大學(xué)青春的資本化更嚴(yán)重。影片中言蹊和三位好友的寢室的裝潢是中產(chǎn)階級(jí)洛可可的審美風(fēng)格，妝臺(tái)上擺滿琳瑯滿目的名牌化妝品，還有紅酒和威士忌。影片中幾位主人公經(jīng)常出沒燈紅酒綠的酒吧，夜生活豐富。這樣的大學(xué)青春是被高度資本化的青春，完全脫離了真實(shí)校園青春生活的樸素，甚至是艱辛與貧寒，喪失了現(xiàn)實(shí)的表達(dá)力與批判力?！逗髞淼奈覀儭肥侨苛餍幸魳冯娪案木幹凶罹咚囆g(shù)涵養(yǎng)的作品，其作品基調(diào)也基本保持著歌曲的理性、哀傷。鏡頭語言也傾向于現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格。但它也難逃資本對(duì)青春的奴役。影片講述了這兩個(gè)相愛的年輕人在都市奮斗的青春的困境與迷惘，最終分道揚(yáng)鑣的悲傷故事。仔細(xì)分析就會(huì)發(fā)現(xiàn)，兩人的夢(mèng)想、青春的迷惘與挫折、困境都來自于對(duì)資本的追逐。他們想要的青春是在大都市北京擁有一所豪華的房子，在北京這個(gè)代表中國(guó)政治、經(jīng)濟(jì)、文化中心的大都市扎根。他們青春的一切悲歡離合以及“后來的”悲傷的結(jié)局都是資本所控制的。可以說，現(xiàn)代年輕人的青春、感情是“成也資本，敗也資本”。

在流行音樂改編的電影中，資本化的青春實(shí)質(zhì)是對(duì)消費(fèi)社會(huì)資本邏輯的服從。這種浮華的青春早已被消費(fèi)意識(shí)形態(tài)綁架，是喪失了本真的青春。電影通過對(duì)青春的各種資本化的宣揚(yáng)，呈現(xiàn)眼花繚亂的青春消費(fèi)景觀，觀眾的觀看，不可能產(chǎn)生深刻的青春反思，只會(huì)催生觀眾拜金主義價(jià)值觀，最終實(shí)現(xiàn)的是對(duì)消費(fèi)意識(shí)形態(tài)的再生產(chǎn)。

四、結(jié) 語

綜上，近年流行音樂電影改編的現(xiàn)象，本質(zhì)上是既有的成功的音樂品牌通過自身的知名度進(jìn)行的再次的商業(yè)投機(jī)，通過流行音樂的市場(chǎng)價(jià)值創(chuàng)造更多的電影票房。音樂在這里完全不再是電影的本質(zhì)的組成成分，而成為一個(gè)商業(yè)噱頭或賣點(diǎn)。流行音樂改編電影是一種娛樂電影，其創(chuàng)作是主題先行，用影像圖解音樂，其青春的表達(dá)屬于消費(fèi)文化語境下的青春消費(fèi)，被消費(fèi)意識(shí)形態(tài)綁架，喪失了青春的純真。通過流行音樂電影改編的批判性透視，警醒作為社會(huì)公眾人物的音樂人，不應(yīng)該只顧商業(yè)利潤(rùn)，消費(fèi)粉絲與青春，希望給華語電影創(chuàng)作出具有更高藝術(shù)水平與現(xiàn)實(shí)表達(dá)力的電影作品。