洪凌

第一次接觸胡朝陽的作品，是從《陜北印象》（作于1998年）開始的。畫布上濃重的黃色基調(diào)，簡潔、流暢的筆觸，幾種圖式符號的合理疊加，在想象與現(xiàn)實的零接點上，陜北景象凸現(xiàn)而出，真實又確切，像是視覺意象中率真寫意的抒情表達。

胡朝陽新近的幾幅畫作，基本都是以馬為題材的油畫。色彩飽和、厚重，在自由揮灑的筆觸中，漫溢著自由奔放的黃土氣息，將中國式的寫意與西方的表現(xiàn)融為一體。藝術(shù)家對于東方本土精神文化有著獨特的關(guān)照方式和人文情結(jié)，這些畫就這么直截了當?shù)靥N藏著這種時代精神，寓意深遠卻并不含蓄。也許有人認為，胡朝陽該是個北方人，或是對于馬有特殊的偏好。然而，看完他所有的作品，你會欣喜地從一面走到另一面。80、90年代中國油畫的發(fā)展歷程與波折在胡朝陽身上演繹得淋漓盡致，而畫家藝術(shù)創(chuàng)作的時代印痕也正好印證了畫家的藝術(shù)追求與精神體悟過程。

胡朝陽出身于新中國的建設(shè)時期。那個時候，繪畫對于他來說，熱愛多于實踐，直到80年代，他才真正與藝術(shù)結(jié)下了不解之緣。80年代，在中國，也正是油畫呈現(xiàn)前所未有的紛繁與活躍的時候。國門大開，西方各種先進思潮涌入，傳統(tǒng)與現(xiàn)代對立并存，這股新鮮血液帶來了人們對于東西藝術(shù)的深沉思考。各種學術(shù)講座接踵而來，潛移默化地影響了他。他勤于作畫，求知若渴，在半懂不懂的情況下翻看大量哲學書籍，很顯然這些為他后來的藝術(shù)創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。

胡朝陽在大學期間的油畫作品題材是風景、靜物，色彩艷麗，給人一種陽光、自由、濃烈的感覺。正如他的性格不拘泥于小節(jié)，喜歡無拘無束地表達。而畢業(yè)創(chuàng)作《四月里》，則是受到超現(xiàn)實主義的影響?！端脑吕铩?，唯美而生動，畫家用細膩的筆觸，描繪出在寧靜、和諧的氛圍中一家三口日落而歸的情景。在構(gòu)圖處理上，作者以視覺感受為主體，將人物背向定格于畫布前端，力圖傳達油畫材質(zhì)所具有的魅力，具有一定的裝飾性。同樣是寫實性作品，出現(xiàn)在畫家1989年以前的一系列連環(huán)畫《雪地里的星星》中，這一時期的題材多與社會背景緊密相連。

“85思潮”之際，胡朝陽找到了藝術(shù)創(chuàng)造的另一契機，成為其中的先鋒之一。年輕人的熱情與大膽創(chuàng)新，包容各方文化的意識，讓他總有先人一步打破常規(guī)的念頭。正是在這個時期，他與妻子王白焦共同創(chuàng)作了裝置藝術(shù)。對于提倡回歸架上藝術(shù)的今天來說，裝置甚至有些多余。然而在80年代的中國，卻是名副其實的現(xiàn)代藝術(shù)?！秮G棄的夢》《干脆Л/2=Φ》《幽藍》等就在這個時候應(yīng)運而聲。這些作品構(gòu)成性強，卻給人輕音樂般的感受，又如詩書畫意般的精致而又意味深遠，帶有形而上的意味。這些作品的展出，在湖北甚至全國引起了強烈反響。藝術(shù)家打破油畫材質(zhì)的局限轉(zhuǎn)向另一種對精神觀念的關(guān)注與自由的純粹表達，引起了人們的議論與關(guān)注。

藝術(shù)家的創(chuàng)作總是流露著自己內(nèi)心最真切的情感體會。1991年的陜北之行為胡朝陽的藝術(shù)創(chuàng)作打開了另一扇窗，并且從此找到了真正屬于自己的藝術(shù)生命力——個性化的繪畫語言。這一新的發(fā)現(xiàn)也奠定了他以后的創(chuàng)作題材與繪畫精神，于是自覺地追求本土文化色彩，將藝術(shù)的創(chuàng)造性建立在精神性的高度上，成了他不斷的探索與追求。在他的以陜北為題材的作品中，黃土地、黃河水、窯洞、北方的人、動物是他畫面司空見慣的表現(xiàn)符號。這些有特征的圖式符號被他賦予無窮的生命力，成為沉穩(wěn)有力的語言，來表達可感可悟又不可言說的精神。特別是對于北方人，胡朝陽有他自己的看法：“北方人是最容易滿足的，特別是北方的農(nóng)民，他們只求精神愉悅，自給自足?！庇谑撬漠嬅鎸τ诒狈睫r(nóng)民的表達總是輕松歡樂的。這在他的作品《紅柿子》中我們可以看到。而他所描繪的動物甚至也被賦予北方人的秉性，成為一種獨立的精神，活躍于畫面。他以馬為圖式符號的存在，形成了這種“有意味的形式”，潛藏著精神實質(zhì)。隨后貓的圖式的出現(xiàn)，是藝術(shù)家對于此種表征的頓悟，也說明了他對于表征性符號的重視。這種抽象的藝術(shù)張力，對于黃土精神的即興詮釋與自我的藝術(shù)表達，也讓我們窺見當代中國油畫的寫意風。

題材上的延續(xù)，對于藝術(shù)本身與精神內(nèi)涵本身的思考讓胡朝陽的作品又有著幾種創(chuàng)作風格與手法的改變。他的90年代初期的一些作品顏色單薄，屬冷靜的灰色系列，低調(diào)而穩(wěn)重，筆法有如皴擦式的渲染。這使他的作品有一種冷靜沉思的風格，在不動聲色中傳達最堅實、厚重的黃土精神。如《三頭牛》中，淡淡的淺黃色的調(diào)子里，線條的虛實勾勒中，對于牛眼睛的簡單刻畫卻將牛憨厚、不羈的性格塑造得逼真細微。藝術(shù)創(chuàng)作中對于東方文化的再認識讓他采取了另外一種創(chuàng)作風格來反映自己的情感。在作品《青玉米》中，用色略為濃重，冷暖對比強，對人物形象的塑造簡潔、樸實，更接近于表現(xiàn)，具有明顯的陜北意味。作者不求刻意的刻畫，只是通過心中的色彩去描繪陜北的人和事，表達自我感受。而他在1995年所作的《世紀末日——和平崇拜》卻反映了他不拘泥于文人情結(jié)的表達，畫家切入當下現(xiàn)實，關(guān)注社會生存狀況、人類命運以及社會抉擇的心態(tài)。冰河時期的恐龍、西北虔誠的藏人、快樂的小孩、工業(yè)文明的“副”產(chǎn)物——導(dǎo)彈，畫家將它們放置于同一時間與空間的畫布上，卻又隔離開來，留下觀者的選擇。這之后的作品，顏色更趨于明快，色彩更飽和厚重，筆法上也更為大氣自由。他試圖用更厚實的繪畫語言來詮釋他對藝術(shù)的理解與追求。

這種藝術(shù)風格的轉(zhuǎn)變與圖式符號的運用在他筆下馬的身上體現(xiàn)得尤為突出。他喜歡以對動物的理解表達自己的主觀感情，把動物賦予人的靈氣。他的馬一直在尋求某種精神而并非外行的酷似。于共性中存?zhèn)€性。

作品《秦風》中，略帶抽象變形的造型，略帶灰色的基調(diào)，頭顱的相對碩大與馬腿的細小更顯美的力度。馬的造型帶有立體主義的手法，筆觸卻有國畫的意味。馬身下的陰影非寫實亦非寫意，這種對投影的處理是作者以個人經(jīng)驗取代空間形態(tài)的客觀顯現(xiàn)。整體形象的似與不似與馬們神情的若有所思和諧統(tǒng)一，耐人尋味。《品馬系列之2》則擺脫了其傳統(tǒng)的國畫用線，通過筆觸的動勢，用艷麗及富于肌理的色彩傳神達意。《品馬3號》中整個畫面橘紅的基調(diào)，給人熱烈的感覺，傳達出積極的黃土精神。他的畫多采用居中正面構(gòu)圖，給人穩(wěn)重之感，這是他畫的特性，倔強又理性。然而畫面中豐富多彩的肌理語言，或動、或靜、或訴說，在對比中和諧存在。在不斷地嘗試與探索中，作者更能放逸筆墨，著眼于形、色、筆觸的自由擺動。正如畫家自己所說：“技術(shù)與形式已經(jīng)成了隨創(chuàng)作思維閃動而變化的自由表達，在綜合多樣的變化中體現(xiàn)出平靜隨機的心態(tài)?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2018/11/16/qkimagesmesjmesj201810mesj20181001-4-l.jpg"/>

對于風格的轉(zhuǎn)變胡朝陽有他自己的理解，他認為任何藝術(shù)都是不斷成熟的過程，他毫不否認任何學習與借鑒，只有厚積才能薄發(fā)，就像他喜歡看書，喜歡研究。他的作品是他藝術(shù)過程與思想成熟帶來的思想疊加。他熱衷于陜北題材的繪畫，然而所關(guān)注的決不囿于一面或另一面，他的多方面的藝術(shù)關(guān)照透出他思想與智慧的光澤。他的繪畫圖式是馬，關(guān)于馬的創(chuàng)作有幾十幅，卻是不斷追求抽象中的更為完美的藝術(shù)顯現(xiàn)。

胡朝陽的畫是理性而冷靜的，具有鮮明的民族特色、飽滿的時代精神和真誠的個性創(chuàng)造。在生活中，他總能敏捷地找到靈感，運用恰當而獨到的藝術(shù)形式表達自我感受。他雖說自己是個不善觀察生活的人，但他是在用心生活著。他知道自己要表達什么，在理性中自由地抒發(fā)感情。他的畫也告訴我們，他是個東方文化的忠守者。