何 寬

圖1 嗡·趣

陶瓷藝術(shù)歷史悠久，中國的陶瓷藝術(shù)歷來以獨特的工藝、深刻的內(nèi)涵文化世界所欽佩和矚目，陶土與火的交融，成就了絢爛的中國民族傳統(tǒng)文化。當瓷器已經(jīng)風行于世界各地的時候，紫砂藝術(shù)還處在小小的一隅，在宋明交替之時才誕生萌芽。紫砂藝術(shù)的發(fā)展離不開飲茶方式的改變，也離不開幾千年中國陶瓷文化的熏陶，傳統(tǒng)文化博大精深，成為了各種誕生于這片大地上的藝術(shù)創(chuàng)造的蓄水池，不斷的演變傳承，讓紫砂藝術(shù)終于在當代煥發(fā)出無比絢麗的光彩，更好的發(fā)揚這門藝術(shù)，更好的展現(xiàn)我們民族文化的銘牌成就了紫砂千古的發(fā)展機遇，在這個環(huán)節(jié)上，當代的紫砂人正在見證歷史，同時也在創(chuàng)造歷史?！拔恕とぁ保▓D1）便是以紫砂的塑造方法，營造出了一幅江上萬籟俱寂，漁翁獨釣的動人畫卷。

在紫砂壺的創(chuàng)作中，經(jīng)?？梢钥吹揭恍氐膲孛嫔蠒由弦恍┨湛萄b飾，這些裝飾有些自成主題，有些成為了整個茶壺的一部分，有些則與茶壺的造型相互呼應(yīng)。但其中的大部分都局限在流、把、鈕的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)中，仍然將裝飾與造型當做兩個相對獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在“嗡·趣”中卻打破了這種局限，將陶刻的裝飾主題與壺本身造型真正的形成了一個意識上的整體，讓人一眼就能看出其中的聯(lián)系，從而使整件作品的形象緊密不可分割。

“嗡·趣”的身筒在塑造的時候借鑒了傳統(tǒng)筋紋器的成型方法，并以明暗筋線的對稱組合來作為壺身泥片鑲接的分界，身筒上的曲線運用采用了橫向和縱向并取的方式，制作成型難度頗高，最終形成的效果既在橫向上壺面隨著明暗筋紋線的變化起伏，在縱向上同樣以明暗筋線的凹凸作為一種視覺上的對比，形成一種宛如折畫的平面效果。就是在這種起伏的平面上，以陶刻刀塑造出一個完整的漁翁江上獨釣的形象，這樣的畫面很容易讓人聯(lián)想到在折扇上作畫，只是相對于毛筆，刻刀的掌控對穩(wěn)定度的要求更高，并利用了中國畫中常見的留白手法，巧妙的將壺面的空余部分營造成煙波渺渺的水天之色，讓人的想象填平其中的剩余空間。

這樣整個壺身塑造下來，紋理變化豐富，給予了觀者充分的想象空間。而選用的清灰泥質(zhì)感的優(yōu)勢在這一刻顯露無疑，無需更多的點綴，畫面自然而然的就散發(fā)出一種恬淡清虛之感。嫻熟的刻畫了一個廣袤無垠、萬籟俱寂的藝術(shù)空間，這個空間連亙天地，用咫尺之幅，涵蓋萬里，只要一看就能感受到一種峻節(jié)清冷的人格意境。

從這樣一個畫面可以看出，其中孕育的情感十分明顯，結(jié)合臨江獨釣的古老意境，傳神的展現(xiàn)了深羨春江漁人獨釣其間的樂趣，將傳統(tǒng)文化中的追求出塵入世，自有煙水忘機之樂的浪漫情懷，通過這樣一種方式，巧妙的傳遞出來，讓人不自覺的聯(lián)想，網(wǎng)錦鱗，煮清茗，自斟自樂，陶然欲醉。古人向往徘徊于煙波浩渺之間，今人又何嘗不奢望遠離喧囂的繁華，尋一處世外的清凈呢？從這一點上，作品《嗡·趣》實際上是為觀賞者提供了一種選擇，一種并不需要真的掙脫，只需要心念一動，就可以獲得超脫的感受，所以結(jié)合壺面的陶刻，作品刻意隱去了壺鈕，將壺蓋化作漁翁頭上的斗笠，這一巧妙的造型轉(zhuǎn)換獲得了一連串的連鎖反應(yīng)，筆直的壺流頃刻間就化作了漁翁手中的魚竿，而當手持壺把，注水傾流，那潺潺的茶水顯然就成為了那一根無需刻意表現(xiàn)的魚線，這時手持茶壺的人就會突然發(fā)現(xiàn)，原來當雙手端起這件作品《嗡·趣》的時候，手掌隱去了壺把，茶水凝成了魚線，整件作品自然而然的化作了一位同壺面陶刻上一樣的垂釣漁翁，而在這一瞬間，茶壺周圍的環(huán)境仿佛也就出現(xiàn)了時空的轉(zhuǎn)換，同樣的縹緲無垠，同樣的水天連亙，獨立而空靈，萬籟俱寂，恬淡清虛。

整件作品的創(chuàng)作理念便是如上所述，一個小小的省略，一個完整形象的呈現(xiàn)，并且這種省略并不以犧牲實用為前提，比壺口寬很多的壺蓋邊緣既是裝飾，亦是為了更方便的提起壺蓋，既是漁翁粗糙的斗笠邊緣，亦是菱花般美麗的裙瓣。不斷學習，不斷探索，有時候一個小小的創(chuàng)意就能在原有的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出一個令人驚艷的改變，注重內(nèi)涵，不斷探索，時代鑄就了我們這一代紫砂人，這一代的紫砂人亦同時鑄就了這個時代。