陳情

摘 要：經(jīng)驗思維的產(chǎn)生，是人類對未知現(xiàn)象試錯過程的總結(jié)，主體和客體達到合一，深入到研究客體的核心。藝術(shù)家作為主體在藝術(shù)創(chuàng)作中所運用的經(jīng)驗思維，是長期不斷制作和匹配的實踐經(jīng)驗總結(jié)。對于油畫創(chuàng)作來說，思維方式和經(jīng)驗的總結(jié)直接引導著油畫創(chuàng)作的方向和誕生，研究經(jīng)驗思維和經(jīng)驗思維對油畫創(chuàng)作的影響及運用，有助于我們創(chuàng)作出更好的高品質(zhì)有思想的作品。

關(guān)鍵詞：經(jīng)驗；經(jīng)驗思維；油畫創(chuàng)作

一、經(jīng)驗思維的概念及意義

思維方式是人類文化現(xiàn)象背后對人類行為起到支配作用的一種穩(wěn)定方式。經(jīng)驗，其實是在主體遇見新事物傳入大腦時，大腦從記憶庫中提取原有存儲的事物信息，與新事物進行比較，對新事物進行一定的偵查，進而作出一定的判斷的一種思維方式。

“眼見為實”，只有親身經(jīng)歷的事物，才具有可信度。思維起始于實踐和觀察，經(jīng)驗思維方式的形成主要是側(cè)重于對事物的整體、外部聯(lián)系和現(xiàn)象的認識。“經(jīng)驗”之于藝術(shù)，是一種同具體藝術(shù)對象和藝術(shù)創(chuàng)作過程有著直接聯(lián)系的自下而上的直覺性思維。它是通過深入藝術(shù)內(nèi)部及具體藝術(shù)過程，對藝術(shù)的規(guī)律和本質(zhì)進行經(jīng)驗性的感悟和表述。它是帶有藝術(shù)的悟性和逼真感的認知范式。

經(jīng)驗是理性認識發(fā)展的基礎(chǔ)，經(jīng)驗方式與理性方式絕對不可以截然分開。理性總要以一定的經(jīng)驗為基礎(chǔ)，經(jīng)驗也是在一定理性的指導下進行的。對某個具體事物的認識而言，經(jīng)驗所涵攝的往往主要是表面現(xiàn)象。盡管事物的現(xiàn)象是認識活動不可逾越的起點，是整個認識得以順利進行的基礎(chǔ)和前提，但事物的本質(zhì)作為認識活動更為重要的對象和內(nèi)容，卻并非直接呈現(xiàn)在表面現(xiàn)象之中的，而是必須運用理性思維“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”才能把握。

老子說：“五色令人目盲，五音令人耳聾。”辯證的看待經(jīng)驗的作用，能夠更好的指引我們接下來的學習。

二、經(jīng)驗思維對創(chuàng)作者的影響

（一）創(chuàng)作者的刻板印象

我國心理學研究者王沛的定義刻板印象是“一種涉及知覺者的關(guān)于某個人類群體的知識、觀念與預期的認知結(jié)構(gòu)”?？贪逵∠笫紫仁且环N人們頭腦中關(guān)于世界的先在圖景，是人們對社會某一類群體或事物認知的概括性知識結(jié)構(gòu)，它在社會互動中規(guī)范著人們的價值判斷和行為反應，并有可能產(chǎn)生認知上的偏差，從而形成偏見和歧視。

作為觀看者的油畫創(chuàng)作者，擁有著不易改變的刻板印象。最初灌輸?shù)轿覀冾^腦里的繪畫詞語所對應的固定形象，使我們對世界的認識能擁有簡單的辨識，我們成長和生活的環(huán)境決定著我們的這種心理定勢，讓創(chuàng)作者打上了擁有著自己個性的烙印。在油畫創(chuàng)作進行時，刻板印象一方面得于經(jīng)驗的累積會讓創(chuàng)作順利的進行，而同時另一方面又會由于固定認知的心理定勢讓創(chuàng)作處于瓶頸期，難以超越自己從前的作品?！叭魏我环N無目的、隨意的方式都是可以解讀的，世界上還沒有不可以解讀的圖像。這一點很重要，它打開了解讀圖像的各種可能，重要的不是圖像本身，而是我們用什么角度或方法解讀圖像?！彼囆g(shù)史的發(fā)展證明，作為畫家，不斷的打破刻板印象的影響，打破自己的心理定勢，深入生活和自然當中，才能創(chuàng)作為人類能進行深度思考與情感共鳴的作品。

（二）油畫創(chuàng)作中的圖式選擇

貢布里希告訴我們，“繪畫者通過對以往繪畫的學習和了解，從中觀察，觀察業(yè)已形成的規(guī)范，圖式總是先于匹配，繪畫創(chuàng)作的過程，是制作與匹配的過程，繪畫可能就是一種對圖式的積累，選擇，甚至挪移的過程?！?/p>

在藝術(shù)家進行油畫創(chuàng)作的時，受經(jīng)驗思維的影響，我們會傾向于自己慣?？吹降模瑐鹘y(tǒng)方式所接受的思想熏陶的圖式選擇。在藝術(shù)家還未形成或者已經(jīng)形成自己風格的時期中，我們對圖式的看法，或者又會受到社會環(huán)境的影響，進而影響自己的想要表達自己內(nèi)心情感的方式。藝術(shù)欣賞從來就是藝術(shù)家在進行油畫創(chuàng)作時自己就充當欣賞者的角色，這時，藝術(shù)家就需要打破刻板印象，有自己明確的藝術(shù)追求，不隨大流創(chuàng)作，多思考多創(chuàng)作，在實踐與理論相結(jié)合的過程中，找到能夠表達自我的方式去進行深入創(chuàng)作。

岳敏君的“笑臉系列”無疑是圖式選擇最成功的一個例子，這成為了他的一種符號代表，但同時我認為，這又是他的一種“失敗”。對于一個藝術(shù)家來說，擺脫自己已經(jīng)形成的體系是非常難的，因為一個人的創(chuàng)造性是有限的，很難真正地突破自我、突破社會，形成全新的思維模式。符號一旦被定義，進入人們的潛意識，成為刻板印象，那么就很難被改變。作為藝術(shù)家的岳敏君來說，這是一個危險的信號，因為他很難進行超越，很難超越自己，很難進行再創(chuàng)新。

這是個圖像信息爆炸的時代，當我們擁有了自己的圖式語言，能夠在藝術(shù)圈站穩(wěn)之后，我們也不要被名利所帶來的利益所蒙蔽的雙眼。藝術(shù)家應該是獨立于社會主流之外，用一雙充滿懷疑和警惕還有睿哲的眼光去觀察社會，用獨特的語言表達社會的小部分人群。

三、經(jīng)驗思維對油畫創(chuàng)作的影響及運用

（一）經(jīng)驗思維在主題性油畫創(chuàng)作中的運用

主題性油畫創(chuàng)作指的是一個時期內(nèi)，對社會變革和發(fā)展中那些影響人生社會的重要事件所進行總結(jié)的有針對性的油畫創(chuàng)作。一幅油畫作品真正的價值就在于其所展現(xiàn)和表達出的時代意義，這是油畫創(chuàng)作的靈魂。油畫如果沒有創(chuàng)作主題，主題不能展現(xiàn)時代意義，油畫作品的品味和層次也就不能充分發(fā)揮出來。

從文藝復興到現(xiàn)當代抽象油畫的興起，每一個時期，都具有其主題創(chuàng)作性油畫的誕生。主題油畫的創(chuàng)作從注重內(nèi)容到注重形式的運用，經(jīng)驗思維在其中所起的作用是兩面的。成熟的畫家，善于利用構(gòu)圖手段來完成藝術(shù)形式的表達和藝術(shù)內(nèi)涵的表現(xiàn)。對于傳統(tǒng)的主題性創(chuàng)作油畫來說，經(jīng)驗思維發(fā)揮了優(yōu)秀傳承的作用，畫家們無需過多技法和形式上的創(chuàng)新，在一步一步的學習中運用所學的知識讓技巧的熟練如魚得水。文藝復興的穩(wěn)定三角式構(gòu)圖奠定了繪畫的一種基本圖式，對主題的表達無疑是最契合的，體現(xiàn)了文藝復興時期油畫作品的高品質(zhì)。

以新古典時期的安格爾為代表，安格爾用精湛的線和形，塑造著美的魅力。他注重從自然中吸取美感，以嚴謹?shù)膽B(tài)度處理畫面，雖然畫面在思想內(nèi)容上顯得蒼白無力，缺乏積極意義，但是在藝術(shù)表現(xiàn)上卻頗有獨到之處。他吸收了文藝復興時期前輩大師的寫實的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。成熟的素描功底使他在后期的油畫創(chuàng)作中能夠深刻把握造型語言，能夠?qū)τ诋嬅婧诎谆仪擅钐幚?，古典油畫技巧和沒有筆觸的運用又能夠含蓄地展現(xiàn)細膩柔和的人物的性格。他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。這一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。在具體技巧上，“務求線條干凈和造型平整”。因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，如《泉》《大宮女》《土耳其浴室》等。

對于油畫來說，主題與形式的辯證統(tǒng)一關(guān)系尤為重要。對光的運用如火如荼的大師倫勃朗而言，畫面中內(nèi)容和形式無疑達到了高度統(tǒng)一。以著名的畫作《夜巡》為例，畫面中人物的位置組合，人物之間的動態(tài)連接，和一束神奇的光影照過來而呈現(xiàn)的趣味性的畫面，加上倫勃朗獨特的油畫技法，這幅作品展現(xiàn)出一種獨特魅力的吸引。多年的繪畫練習和經(jīng)驗的積累，使倫勃朗的油畫技法熟練且成熟，但他畫面中不斷打破自己常規(guī)的油畫技法運用和畫面內(nèi)容呈現(xiàn)出來的形式構(gòu)圖創(chuàng)新，才是倫勃朗作為一代大師的真正原因。

（二）經(jīng)驗思維在寫生性油畫創(chuàng)作中的運用

油畫的寫生與油畫創(chuàng)作相比較，寫生更多的是一種即興感覺的釋放。大多數(shù)人認為油畫的寫生不算創(chuàng)作，油畫創(chuàng)作是上文所提及的主題性創(chuàng)作那樣子。隨著科技的進步發(fā)展，我們技術(shù)手段的不斷成熟，照片確實作為一種比較快捷方便的輔助手段給我們進行創(chuàng)作和思考。但是油畫的寫生，作為一種直接感受事物的主觀意識的存在，不能夠與之相比較。

當畫家處于寫生狀態(tài)時，他即會調(diào)動他所有的感官意識與以往的所有審美經(jīng)驗，對想要表達的事物產(chǎn)生一種高度興奮的理性狀態(tài)。他會抑制不住沖動想要立馬動筆，但同時以往的寫生經(jīng)驗告訴他，不要沖動，要先思考再動筆！于是他會在準備顏料的同時，思考畫面的構(gòu)圖、色彩，他會在腦海里搜尋與此事物相關(guān)的所有文字和圖片信息，他會大致考慮合適表達此事物的手法技巧……在腦海里上演了一場頭腦風暴而后才會開始動筆作畫。由此可得理性的創(chuàng)作是對審美經(jīng)驗的一種提高，經(jīng)驗和理性相輔相成。

做為專注于寫生的具象表現(xiàn)主義畫家——盧西安·弗洛伊德，他堅持寫生和堅持自我的性格，成就了他作品的與眾不同和震撼人心。處于二戰(zhàn)時的緊張、恐懼、不安和迷茫，都化為了內(nèi)在的經(jīng)驗成果不斷體現(xiàn)在他寫生時觀察方法上，他善于適度夸張，短需幾月長達多年的一幅肖像寫生，讓他對人性的透徹觀察和理解達到了極高的境界，濃重筆觸的運用和沉穩(wěn)色彩的表達，還有那果斷肯定的邊線處理，都讓弗洛伊德的畫面呈現(xiàn)他自己的油畫語言特色，這無疑是多年的經(jīng)驗的不斷試錯所有的成果。而他略帶病態(tài)的思維方式和難以親近的性格，也體現(xiàn)在他的畫中。畫如其人，見畫識人。

在弗洛伊德的影響下，中國油畫家也習其觀察方法和作畫手法，出現(xiàn)了一大批的優(yōu)秀寫生油畫家，如劉小東、陳丹青、忻東旺等，我們導師曲湘建對于油畫風景寫生的熟練也讓我非常心之向往，飛揚的筆觸和穩(wěn)重的色彩加上畫面富有詩意的情感表達，使油畫的韻味十足。

四、結(jié)語

總的來說，對于油畫的創(chuàng)作而言，經(jīng)驗思維作為一種觀看世界的思維方式之一，我們要取其長避其短，不為刻板印象所束縛的同時，發(fā)揮經(jīng)驗總結(jié)結(jié)果所帶來的優(yōu)勢。多觀察多思考，多寫生多看書，對社會生活大自然有著自己獨特的理解，在理論與實踐相結(jié)合的手法上，不斷打破陳規(guī)觀念和完善自己的技巧，創(chuàng)作出更有品質(zhì)有思想深度的油畫作品。

參考文獻：

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作者單位：

湖南師范大學美術(shù)學院