內(nèi)容摘要：隨著我國高等教育的發(fā)展，許多地方普通高校都在拓展專業(yè)，地方普通高校開辦音樂表演專業(yè)就是在這大形勢下催生的產(chǎn)物。由于多方面的原因，導致目前我國大部分地方普通高校音樂表演專業(yè)還在沿襲音樂教育專業(yè)的辦學思路，這在很大程度上限制了專業(yè)的發(fā)展，凸現(xiàn)了一些問題，直接導致就業(yè)率下降；本文結(jié)合我國地方普通高校音樂表演專業(yè)的教育教學現(xiàn)狀，從多方面來探討高師音樂表演專業(yè)教學改革，以便提高學生的整體能力，提高就業(yè)率。

關(guān)鍵詞：普通高校 音樂表演 教學改革 改革探討

我國最早的專業(yè)音樂教育機構(gòu)不僅培養(yǎng)專門從事音樂演奏、演唱的人才，而且培養(yǎng)從事普通音樂教育、社會音樂教育的專門人才，為中國培養(yǎng)了大批著名的音樂專門人才，為中國近現(xiàn)代音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻。自新中國成立以后，隨著我國經(jīng)濟建設的高速發(fā)展，人民對精神文化方面有了更大的需求，我國政府為了滿足人民精神文化建設的需要，設立了大批的音樂表演系部。雖然我國的音樂表演專業(yè)蓬勃發(fā)展，然而由于各種原因，現(xiàn)今許多地方普通高校的音樂表演專業(yè)根本沒有達到理想的教育目標，導致了現(xiàn)在音樂表演專業(yè)的學生畢業(yè)后就業(yè)率很低的局面，甚至有很大一部分學生畢業(yè)后只有選擇改行，或者有的學生剛?cè)胄＞鸵蟾膶I(yè)方向。針對此現(xiàn)象，作者提出了加強教學改革促進就業(yè)的設想。

一.專業(yè)課程的設置與課程教學

專業(yè)課程的設置是一個專業(yè)培養(yǎng)目標的前提條件，它標志著該專業(yè)的辦學特點與辦學方向。目前雖然我國一些地方普通高校開設了音樂表演專業(yè)，但是，由于客觀原因和人為的原因，開設的課程還是傳統(tǒng)的音樂課程設置。地方普通高校音樂教育專業(yè)教學任務是培養(yǎng)合格的音樂教育行業(yè)工作者，和向社會輸送具有音樂表演者專業(yè)技能的人才。在專業(yè)課程的設置上，除了要做好音樂理論的學校外，既要注重技法的訓練，也要側(cè)重培養(yǎng)舞臺表演和形體的訓練。

我國地方普通高校音樂表演專業(yè)在教學過程中應注重中國戲曲、曲藝、民間舞蹈等民間音樂的學習，中國戲曲和曲藝、民間舞蹈等民間音樂有著悠久的歷史，戲曲是融詩歌、表演、音樂、舞蹈、美術(shù)于一體的綜合性舞臺藝術(shù)；是以敘事詩描寫刻畫人物形象，以演員裝扮、表演人物形象的原則來進行結(jié)構(gòu)的。它從演唱到表演無不凝聚了眾多藝術(shù)家的結(jié)晶，是符合中國廣大人民審美要求的，它的一招一式都是值得音樂表演專業(yè)學生研究和學習的。因此，我國地方普通高校要因地制宜，將本地具有特色的戲曲引進音樂院，把民間藝術(shù)家請進學校，讓音樂表演專業(yè)的學生注重于當?shù)貞蚯膶W習，從中獲得滋養(yǎng)。這樣做既可以使這些民間音樂藝術(shù)得到很好傳承與發(fā)展，而且能使學生吸取其表演、唱腔、舞蹈等精華，提高音樂表演能力。在情況允許的前提下，有條件的普通高校可以在音樂表演專業(yè)中開設音樂劇等課程，這樣可以讓學生盡早接觸舞臺，熟悉舞臺，為將來的工作打下堅實的基礎。

在課程設置合理的基礎上，課程的教學有著舉足輕重的作用。各門課程的教學必須豐富多彩，否則會使學生演奏的風格過于單一，不利于學生的發(fā)展。例如，《音樂表演藝術(shù)》課的學習是表演專業(yè)必修課，在大部分地方普通高校的音樂表演專業(yè)一般都是一位教師教授一個學期，在此學習過程中，是一個教師教到底。眾所周知，由于個人的先天條件的不同，個人的體會也是不相同的，表演風格應該是各異的，所以，《表演》課應該由多位教師共同任教，而不是由一位教師擔任。這樣的教學手段既能揚長避短，又能將多位教師的風格展現(xiàn)出來，使學生吸取多家之長，達到很好的教學效果。

普通高校的音樂表演專業(yè)主要分聲樂、鋼琴、舞蹈、小件樂器等專業(yè)方向，由于是不同的專業(yè)方向，雖然公共課及專業(yè)理論課安排基本相同，但在專業(yè)課方面的教學與實踐卻差別很大，這大大增加了教學的繁難性，突出的矛盾就是專業(yè)教師太少，與學生不成比例。因此，高師音樂表演專業(yè)的教學既要看到與音樂教育專業(yè)的差別，又要看到各個專業(yè)方向教學規(guī)律的差別，就是說，既要看到共性，又要看到個性。只有如此，才能切實提高教學質(zhì)量。

二.實現(xiàn)教師配備的合理化與實行資源共享

高水平的師資隊伍是支撐一所高校持續(xù)發(fā)展的先決條件，也是打造一所高校形成品牌的關(guān)鍵所在。近年來，普通高師教師隊伍狀況雖得到明顯改善，但與院校發(fā)展的現(xiàn)實需求還不能完全相適應，與人才培養(yǎng)質(zhì)量提高的內(nèi)在要求還不能夠相配套，這一因素成為制約普通高校音樂表演專業(yè)發(fā)展的障礙。尤其是許多音樂表演專業(yè)的碩士畢業(yè)生直接分配至普通高校任教，由于他們本身就沒有多少舞臺表演經(jīng)驗，在教音樂表演專業(yè)的學生時就顯得力不從心。當然，這并不是說他們的音樂技能水平達不到，而是指他們的舞臺經(jīng)驗不足，這就導致教與學不相適應。要解決師范院校音樂教師缺乏舞臺經(jīng)驗的現(xiàn)象，僅僅單靠每年的教師專場音樂會是遠遠不夠的。還要做好以下三項工作：一是要給教師充分的表演平臺和機會，鼓勵他們?nèi)⒓痈鞣N比賽活動，并給相應的經(jīng)費支持；二是必須讓老師經(jīng)常到音樂院校學習、交流，這是提高教師能力的一個途徑；三是讓教師經(jīng)常觀摩大型高水平的音樂會，至少一年一次；當然，要想做到這些需要大量的財政支持。

我國地方普通高校音樂表演專業(yè)由于編制的限制，一般來說鋼琴、聲樂教師比較富裕，但是器樂教師往往配備不齊，比較缺乏，這就必須實行資源共享。普通高校音樂學院一方面要得到校領導的支持，招聘更多的優(yōu)秀教師加盟，尤其是那些優(yōu)秀的理論家、歌唱家、演奏家；第二方面要實行資源共享，這是解決師資缺乏的最佳途徑，這種方式不僅不受編制的制約，而且還能大大解決開支，最主要的是可以挑選高水平的教師來任教。

三.加強學生藝術(shù)實踐，加快向應用型改革的步伐

音樂表演是一門實踐性很強的藝術(shù)，它是音樂表演學生成長道路上必不可少的環(huán)節(jié)。因此，開展藝術(shù)實踐課的教學，對藝術(shù)實踐課的內(nèi)容進行大膽的改革與創(chuàng)新，是實現(xiàn)培養(yǎng)目標的又一重要一環(huán)，必須受到高度重視。

現(xiàn)今，為了適應社會發(fā)展的需求，許多普通高校都提出了培養(yǎng)應用型人才的目標。應用型人才的培養(yǎng)過程更強調(diào)與一線生產(chǎn)實踐的結(jié)合，更加重視實踐性教學環(huán)節(jié)如實驗教學、生產(chǎn)實習等。落實到音樂表演專業(yè)，就是要培養(yǎng)合格的文藝團體演員，藝術(shù)中心、文化社團的管理員和中等藝術(shù)院校的教師。這就要求學生在學習期間，必須進行大量的舞臺藝術(shù)實踐，使學生的課堂學習與舞臺實踐緊密相聯(lián)。

雖然許多高校對音樂表演專業(yè)學生提出了藝術(shù)實踐的要求，但是，大多都沒有具體的計劃和目標，處于放任自流的狀態(tài)。有些院校鼓勵學生多參加演出或舉行音樂會，一般來說，都沒有明確的計劃與實踐目的，恰似一群“草臺班子”在演出，根本談不上是藝術(shù)實踐，只能是事倍功半，達不到既定的目標。要想改變這種現(xiàn)狀，筆者認為必須落實以下四個方面：一是要制定切實可行有效的實踐教學大綱。就是根據(jù)普通高等師范院校的音樂表演專業(yè)的總體培養(yǎng)目標，“依照藝術(shù)實踐課程的要求，結(jié)合本校音樂表演專業(yè)的特點，制定出切實可行的大綱。”實踐教學大綱是藝術(shù)實踐課程落到實處的重要基礎，沒有大綱藝術(shù)實踐只會流于形式；二是藝術(shù)實踐必須安排專人指導和管理。這樣做不僅可以改變以往無計劃的隨意性、要求不統(tǒng)一性與操作的不規(guī)范性，而且能使藝術(shù)實踐真正落實到實處；三是主課教師要大力提倡和引導學生積極參加藝術(shù)實踐，并要提出一定的要求和做到悉心指導，這樣才能引起學生的高度重視，做到訓練與舞臺緊密結(jié)合，努力提高自己的表演能力和創(chuàng)造能力；四是要將藝術(shù)實踐納入學分體系，規(guī)范其考核制度。只有做到這四個方面，藝術(shù)實踐才能落實到實處。

四.加強學生綜合素質(zhì)

培養(yǎng)一個合格的音樂表演專業(yè)畢業(yè)生，應在技能與情商這兩個方面都要體現(xiàn)出較高的水平；因此，在提高學生的技能水平的同時，情商（情感智力）也要得到足夠的重視，情商是一種良好的道德情操。情商一詞是由哈佛大學的彼得·薩洛瓦里和新罕布什爾大學的約翰·梅耶兩位心理學家于1990年提出的，這個詞語是用來描述對成功至關(guān)重要的情感特征。從現(xiàn)代社會看來，一般來說，高情商比高智商的人更容易獲得成功。在高校表演專業(yè)中，要提高學生的情商，必須注意培養(yǎng)他們?nèi)缦氯c：一是認識自身情緒和他人情緒；二是自我激勵與自信心；三是人際關(guān)系的調(diào)節(jié)。要做到以上三點，這就要求每個學生的主課教師要做出榜樣。這不僅因為是主課教師對學生最具吸引力，而且主課教師教授一位學生的時間最長。因此，主課教師應與自己的學生成為真正意義上的“師徒”關(guān)系。主課教師在上課與下課時首先要嚴于律己，注意調(diào)節(jié)自己的情緒，不得隨意宣泄自己的情緒；第二要多鼓勵學生，發(fā)現(xiàn)優(yōu)點要表揚，予以肯定，注意說話方式，不要過分貶低學生，以便提升學生的自信心。第三要讓學生多參加社會活動，以便培養(yǎng)他們的團隊精神和盡快了解社會，知道同情與關(guān)愛他人。尤其是在各項活動中要鍛煉學生持之以恒的韌性，韌性與耐力是將來工作必備的素質(zhì)。

要做到以上四個方面，學校必須進一步探索藝術(shù)實踐新模式，為學生搭建藝術(shù)實踐平臺。必須要求學生在學習之余經(jīng)常參與各種大、中、小型文藝演出，走入工廠、礦山、學校、社區(qū)以及其它企事業(yè)單位，參與其文化建設；尤其是要經(jīng)常舉辦各種獨奏、獨唱音樂會，舉辦班級、年級音樂會與新年音樂會。當然，這些音樂會不能太濫，不能流于形式，一定要在專業(yè)教師的指導下，精心策劃，精心準備。音樂會前要有策劃書，演出后一定要有專業(yè)教師的總結(jié)和評價，必須制定評價機制，這樣才有利于學生吸取經(jīng)驗教訓，提高參加藝術(shù)實踐的認識，不斷提高表演水平，才能使學生在實踐中逐漸培養(yǎng)和積累適應各種演出及組織音樂活動的能力。“讓學生較早地參加各項大型藝術(shù)活動，在藝術(shù)實踐中鍛煉自己，完善自己，發(fā)展自己構(gòu)建以技巧課為主，實踐課為輔，舞臺實踐為佐的藝術(shù)實踐保障體系?！?/p>

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（作者介紹：陳廣林，廣東石油化工學院藝術(shù)系講師，碩士研究生）