何靜

摘 要 美術(shù)的民族風(fēng)格是一個民族在長時期發(fā)展中形成的反映本民族特色的藝術(shù)風(fēng)格，是由一個民族的社會結(jié)構(gòu)、經(jīng)濟生活、自然環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、藝術(shù)傳統(tǒng)，以及共同的心理狀態(tài)、審美觀點等多種因素構(gòu)成的。

關(guān)鍵詞 美術(shù) 作品 民族 氣質(zhì)

中圖分類號：J124 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

由于一個民族具有相對固定的居住范圍，因此美術(shù)的民族風(fēng)格與地方風(fēng)格具有一定的聯(lián)系，但二者不能等同，畢竟影響民族風(fēng)格最主要的因素是有共同審美心理的人群，而影響地方風(fēng)格最主要的因素是地域環(huán)境。

1美術(shù)作品的民族風(fēng)格是人類共同的財富

富有民族特色的美術(shù)品，不但為本民族的廣大讀者所喜聞樂見，也可以為其他民族的讀者所理解和喜愛，從而使獨具民族風(fēng)格的美術(shù)品進入世界藝術(shù)寶庫，成為人類共同的財富。這正契合了當(dāng)下流行的一句話：越是民族的，越是世界的。世界藝術(shù)貴在多元并存、百花齊放，獨具特色的民族美術(shù)，拿到別的美術(shù)風(fēng)格中去，容易顯得新奇，引人注目與驚嘆；而且美術(shù)的民族風(fēng)格往往是一個民族長期積累沉淀下來的精華，本身就很有魅力。所以美術(shù)品越有民族風(fēng)格，越獨特，越鮮明，越容易被其他地區(qū)、其他民族所喜愛，就越能走向世界。

中國傳統(tǒng)的瓷器藝術(shù)，含蓄而淡雅，高貴且溫潤，以獨特的民族風(fēng)格，讓世界對中國有了認(rèn)識和了解。瓷器一中國，這三個詞語是一個整體，在西方人的眼中，瓷器就是中國，瓷器就是中華民族的特色。傳統(tǒng)卷軸畫，也是具有代表性的中華民族風(fēng)格，當(dāng)北京奧運會開幕式上巨大卷軸徐徐展開的時候，宏偉壯麗的中國詩篇開始上演。書法藝術(shù)，也具有獨特的中國特色，唯有中國的書法，把文字與書寫發(fā)展成了意味雋永的藝術(shù)形式。紙、筆、墨、硯，再加上書齋、園林小景，便可組成一個典型的中國場景?？梢哉f中華民族歷史悠久，自文明初創(chuàng)的5000年以來，形成了太多具有民族風(fēng)格的美術(shù)元素，這些元素，又反過來彰顯中國獨特的民族風(fēng)格。

2中國風(fēng)格的本土化美術(shù)作品

有趣的是，當(dāng)西方的美術(shù)形式根植于中國本土之后，很快就會被中國化，形成中國風(fēng)格，這是由于中國文化具有強大的納構(gòu)力特點，善于吸收和消化外來藝術(shù)樣式，并迅速轉(zhuǎn)化成本民族特色。比如位于山西省大同市的云岡石窟，有窟龕252個，造像51000余尊，是我國早期佛教石窟藝術(shù)的代表，始鑿于北魏興安二年（公元453年），大部分完成于孝文帝遷都洛陽之前（公元494年），定都洛陽之后，造像工程又持續(xù)到正光年間（公元520年～ 525年），在這不到100年的開鑿時間段里，形象地記錄了印度及中亞佛教藝術(shù)向中國佛教藝術(shù)發(fā)展的歷史軌跡，是外來佛教藝術(shù)民族化、世俗化的典型。早期的“曇曜五窟”氣勢磅礴，具有渾厚、淳樸的西域情調(diào)，受印度犍陀羅風(fēng)格及波斯風(fēng)格影響明顯；中期石窟則開始精雕細(xì)琢，裝飾富麗堂皇，石窟的窟室布局和裝飾，展現(xiàn)了濃郁的中國式建筑、裝飾風(fēng)格，反映出佛教藝術(shù)“中國化”不斷深入；晚期窟室規(guī)模減小，造像多為風(fēng)骨清相，衣紋下部褶紋重疊，神態(tài)文雅秀麗，藻井中飛天飄逸灑脫，造型已經(jīng)具備濃厚的漢化風(fēng)格。

油畫這種西方主要繪畫方式被中國藝術(shù)家接納和運用也有一個民族風(fēng)格的形成過程。油畫引入中國是在明清時期，當(dāng)時油畫以寫實性為主體，依照中國傳統(tǒng)的美術(shù)理論，不能人藝術(shù)之流。清代畫家鄒一桂在其《小山畫譜》中有一段評說：“西洋人善勾股法，故其繪畫于陰陽遠(yuǎn)近，不差錙黍，所畫人物、屋樹，皆有日影。其所用顏色與筆，與中華絕異。布影由闊而狹，以三角量之。畫宮室于墻壁，令人幾欲走進。學(xué)者能參用一二，亦具醒法。但筆法全無，雖工亦匠，故不人畫品?！编u一桂說得比較極端，但也確實是油畫初入中國時的尷尬。中國畫家真正使用油畫進行藝術(shù)創(chuàng)作和油畫的風(fēng)格民族化還是從20世紀(jì)初開始的。當(dāng)時一批接受了西方審美教育的留學(xué)生試圖以西洋畫創(chuàng)作來挽救中國繪畫的頹勢，但是他們學(xué)成歸國后，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實還是不能容忍那種透露西方文明的明暗、色彩和表現(xiàn)方式，僅是對西洋畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨捅憩F(xiàn)出一些興趣而已，這些藝術(shù)家自覺地開始了融合的工作，這也是油畫民族化的開始。

董希文的油畫《開國大典》，正是以濃厚的中華民族風(fēng)格和宏大的中國氣魄展示了一種油畫的新面貌，為建國初期油畫的中國風(fēng)格樹立了時代楷模。從構(gòu)圖到設(shè)色，從人物到場面，都滿溢中國風(fēng)度。畫家借用了民間年畫、敦煌壁畫、工筆重彩的傳統(tǒng)繪畫方式，不強調(diào)光影變化的視覺效果，而著重加強高純度色彩的運用與對比，加之出色的油畫技藝，使畫面取得了既富麗堂皇、莊嚴(yán)熱烈，又通俗親切的效果，在探索油畫民族風(fēng)格上獲得了巨大成功。

油畫中國風(fēng)，從繪畫的風(fēng)格方面講，應(yīng)該是我們油畫家的最高目標(biāo)。……油畫上是否能發(fā)揚我們民族的特色，實質(zhì)是首先要問一個畫家他的血液里是否具有自己民族的藝術(shù)因素在內(nèi)，提得更高來說，是否是更多地去考慮中國人民對于藝術(shù)的欣賞習(xí)慣和喜愛的深度的問題?！敝链?，繪畫界掀起了董希文一直倡導(dǎo)的“油畫中國風(fēng)”，而這種思潮一直影響至今。

參考文獻(xiàn)

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[2] 劉珊珊.分析云南少數(shù)民族裝飾插畫元素在旅游產(chǎn)品包裝設(shè)計中的應(yīng)用[J].現(xiàn)代經(jīng)濟信息，2015（09）：435.