后自然

展覽時間：2018年10月14日—2019年4月7日

展覽地點(diǎn)：UCCA沙丘美術(shù)館

參展藝術(shù)家：李山、梁紹基、劉雨佳、娜布其、楊心廣、楊沛鏗、于吉、鄭波、莊輝 & 旦兒

展覽的標(biāo)題“后自然”暗示了自然環(huán)境本身的變化和人類對自然之理解的變化。持續(xù)的人類入侵已對環(huán)境造成了永久的改變，許多學(xué)者也因而宣稱我們進(jìn)入了一個全新的地質(zhì)時代——人類紀(jì)。浪漫主義將自然視為未經(jīng)沾染與開墾之地的觀念如今已難以成立：這一概念中也凝聚著多重意識形態(tài)痕跡，甚至有虛假之嫌。人們隨即意識到，自然并非一個整體的獨(dú)立存在物，也不是某種上帝的世俗饋贈，而是由生活在地球之上，包括生物和非生物、有機(jī)和非有機(jī)生物在內(nèi)的數(shù)十億存在物所共同構(gòu)成的層次豐富而相互交疊的世界。展覽中的作品正是這種奇特視域的印證，它們喚起人們對自然的認(rèn)知記憶，如風(fēng)景優(yōu)美的山脈、綠色植物和流動的河流，卻讓它們無縫地變形為“人造”元素，如液晶、塑料和噴墨打印等。總體上來說，藝術(shù)家和作品要求觀眾重新思考自然而非棄之于不顧；要求他們想象一種新型生態(tài)，在這種生態(tài)系統(tǒng)之中，人與物的關(guān)系極為密切，它們互相施加影響并接收來自對方的影響，難以分割地糾纏在一起。

喧嘩

展覽時間：2018年11月07日—2019年2月17日

展覽地點(diǎn)：昊美術(shù)館

參展藝術(shù)家：曹斐、何子彥、陸壘、彭弘智、唐·吉安、菲奧納·譚、楊嘉輝、陽江組合、蕭昱、王慶松

“喧嘩”意指不同語言共存與沖突的狀態(tài)，亦可理解為當(dāng)代社會文化的多元與非固定性特征。始于20世紀(jì)末的全球化浪潮突顯并加速了這一特征。然而，帶來了多元性的同時，全球化也在某種程度上促進(jìn)了民族主義的發(fā)展和國家疆界的強(qiáng)化；在全球化語境相互影響的趨同表象下，激烈的社會變遷正同步進(jìn)行著。

弗朗西斯·埃利斯：消耗

展覽時間：2018年7月14日—10月28日

展覽地點(diǎn)：上海外灘美術(shù)館

作為當(dāng)代藝術(shù)史上極具辨識度和影響力的藝術(shù)家之一，弗朗西斯·埃利斯有著獨(dú)特的身份和履歷——一位生活在墨西哥城的比利時藝術(shù)家。擁有建筑教育背景的他1986年來到墨西哥城，圍繞著當(dāng)?shù)氐奶厥馕幕?、歷史、社會展開創(chuàng)作，后來拓展至世界各地的一系列行為和表演。埃利斯以其敏銳的、充滿詩意與想象的感知力，針對人類學(xué)與地緣政治的主題進(jìn)行發(fā)問，并圍繞日常生活進(jìn)行著近距離觀察和實(shí)踐。

偕史同在——江敉先生藝術(shù)展

展覽時間：2018年11月1日—11月25日

展覽地點(diǎn)：四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館五號廳

江敉是川美版畫專業(yè)最初的創(chuàng)建者之一。先生一生，艱苦卓絕，自幼飽嘗欺辱但他自強(qiáng)不息，始終追求人世的平等和精神的自由。他自學(xué)成才，1940年即以雜文漫畫聞名上海，后輾轉(zhuǎn)浙鄂黔川，幾度生機(jī)斷絕。江先生處貧不移，臨危不驚，一介書生孤身奮戰(zhàn)，直以毛筆金刀呼喚著中華的前途。解放后，棄編輯而事教育，數(shù)十年精益求精，藝教兩成，只因不附流俗而埋沒至今。后雖飽受折磨，然先生以瘦弱衰病之軀，剛直耿慨，從不低頭，忍辱負(fù)重而不絕于精神和藝術(shù)的追求。

異托邦 中國傳統(tǒng)版畫展

展覽時間：2018年10月21日—11月20日

展覽地點(diǎn)：四川美術(shù)學(xué)院CAEA美術(shù)館

參展藝術(shù)家：鄒昌義、康寧、李仲、戚序、顧志軍、陳琦、方利民、武宏、王堅(jiān)如、王超、付繼紅、王永生、黃洋、游宇、歐勇、丁卉、陳鳴鳴、石磊、徐冰、臧亮、王霄、曹歐、李小彬、呂源、張向穎、李斌、黃劍波、何三清、張芹業(yè)

青策計(jì)劃2018

展覽時間：2018年11月2日 — 2019年2月24日

展覽地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館 5樓7號展廳

“青年策展人計(jì)劃”，創(chuàng)立于2014年，是上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的年度學(xué)術(shù)項(xiàng)目，旨在探討展覽在今天的意義以及策展的新可能。2018年的第五屆“青策計(jì)劃”在招募期間共收到了61份有效方案。今年7月，PSA學(xué)術(shù)委員會委員霍米·巴巴（Homi Bhabha）、克里斯·德爾康（Chris Dercon）、唐娜·德·薩爾沃（Donna De Salvo）、丁乙、費(fèi)大為、馮原、高士明、龔彥、侯瀚如、馬克·維格利（Mark Wigley），客座評委雷內(nèi)·洛朗索（René Lorenceau），以及特邀評委弗蘭克·戈特羅（Franck Gautherot）組成的國際評審委員會面試了入圍終評的8組方案，“有毒”（策展團(tuán)隊(duì)：呂凝玨、李靜秋、任心怡）與“林中的樹倒下而沒有人在”（策展團(tuán)隊(duì)：陳子徵、張瀞尹）從中脫穎而出。這兩組獲選方案歷經(jīng)4個月的深化與落地，于2018年11月2日正式向公眾呈現(xiàn)展覽成果。

長眠——莊園藝術(shù)獎

展覽時間：2018年1月12日—2019年2月3日

展覽地點(diǎn)：巴塞爾藝術(shù)博物館

參展藝術(shù)家：索菲·榮格

榮格的藝術(shù)融合了行為、雕塑和寫作。她的雕塑作品通常是在日常隨處可得的材料中加入新的物品從而置換出新的含義。其作品的核心有一種打趣卻又極其復(fù)雜的語言參與。

2018臺北雙年展

后自然：美術(shù)館作為一個生態(tài)系統(tǒng)

地下室是建筑整體中重要的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，對抗震性能要求較高。為了保證地下室的抗震性能，要求地下室的墻柱要保持和上部結(jié)構(gòu)的墻柱協(xié)調(diào)統(tǒng)一。按規(guī)范要求作為被嵌入上部結(jié)構(gòu)中的地下室頂樓蓋應(yīng)該采用梁板結(jié)構(gòu)，無梁樓蓋的地下室頂板不能被嵌入上部結(jié)構(gòu)中。結(jié)構(gòu)的計(jì)算應(yīng)從上往下算，直至達(dá)到嵌固端要求的地下室底板位置，底部加強(qiáng)區(qū)的剪力墻結(jié)構(gòu)層數(shù)應(yīng)從地面往上算，而且包括地下層。

展覽時間：2018年11月17日—2019年3月10日

展覽地點(diǎn)：臺北市立美術(shù)館

2018臺北雙年展以“后自然：美術(shù)館作為一個生態(tài)系統(tǒng)”為策展主題，兩位策展人試圖運(yùn)用美術(shù)館作為轉(zhuǎn)化生態(tài)議題的場域，透過藝術(shù)家的觀點(diǎn)賦予意義并進(jìn)行檢視，打造跨領(lǐng)域的對話平臺。隨著生態(tài)議題日趨沉重復(fù)雜，生態(tài)不再限于單一學(xué)門領(lǐng)域范疇，其交互影響因其相依性特質(zhì)（interdependency）而密切互相牽動。策展人馬納克達(dá)對此表示，面對如此具有分量的主題，策展思維不能僅止于“在美術(shù)館中呈現(xiàn)生態(tài)議題”，而應(yīng)該將生態(tài)議題與意識轉(zhuǎn)化為思考的方法，才能借以重新思索其意義與重要性。策展人舉例，討論生態(tài)應(yīng)采取延長的時間軸，思考未來世代福祉。生態(tài)資源有限，倘若思考的時間尺度不夠長遠(yuǎn)，未來某些議題的討論空間極有可能已不復(fù)存在；生態(tài)的思辨，仿佛是在未來時態(tài)中推演自然資源的動態(tài)循環(huán)，策展人馬納克達(dá)如是批注。

妮基·圣法勒

展覽時間：2018年11月23日—2019年3月10日

展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館1號館

該展覽歷時三年溝通籌劃，近兩百人參與其中，最后展出包括“娜娜”系列、“射擊”系列等在內(nèi)的近百件總價值約2000萬美金的作品，從比利時、美國、法國等地運(yùn)送而來。展廳內(nèi)，更有珍貴的妮基·圣法勒自述紀(jì)錄片，親自為你講解作品；大型互動墻邀請觀眾共同創(chuàng)作獨(dú)一無二的花園奇境；今日美術(shù)館更是邀請中央戲劇學(xué)院專業(yè)人員合作展陳設(shè)計(jì)，以塔羅花園為靈感，在一號館二層近500平方米的展示空間，呈現(xiàn)了一個巨大的繽紛花園，帶給觀眾溫暖奇幻的冬日觀展體驗(yàn)。