●劉佳鑫

（棗莊學院音樂與舞蹈學院，山東·棗莊，277160）

路德維?！し病へ惗喾遥↙udwig van Beethoven 1770-1827）是德國最偉大的作曲家、鋼琴家，維也納古典樂派的最后一位代表人物，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。如果說巴赫是已有萬物的完善者，莫扎特是出于天才的橫溢，那么貝多芬則是那個扼住命運喉嚨的人，他將自己的意愿施于世界，他不向任何人低頭，靈魂中充滿了對人的熱愛及對自由的渴求。貝多芬孤立而驕傲地背向那些國王、親王和貴人，他有堅定不移的樂觀，他有雄壯的悲傷，他還有發(fā)人深思、令人感動的奮斗。最讓人難忘的，還有他那扼住命運咽喉、那鐵一般的意志。

杭州畫院是杭州市文學藝術界聯(lián)合會直屬全額撥款的公益性文化事業(yè)單位，是杭州市美術創(chuàng)作和研究的學術機構。畫院堅持“兩為”方向和“雙百”方針。尊重文藝創(chuàng)作規(guī)律，尊重藝術家的創(chuàng)造性勞動。在美術創(chuàng)作、理論研究、學術交流和新人培養(yǎng)中發(fā)揮應有的作用。畫院不斷提高專職畫師和行政人員的政治思想素質和專業(yè)技術水平，增強社會責任感。提升藝術創(chuàng)作實力，增強學術凝聚力，擴大社會知名度，為創(chuàng)造全國一流水平的畫院而努力。

貝多芬的《第九號小提琴與鋼琴奏鳴曲》（Beethoven∶Vionlin SonataOP.47，No.9），是浪漫主義時期小提琴奏鳴曲形式表達的巔峰之作。他所創(chuàng)作的10首小提琴曲一直是小提琴演奏家們的保留曲目，并留下了很多著名小提琴大師們的精彩錄音。經(jīng)過閱讀和檢索就會發(fā)現(xiàn)，關于其作品的研究，大多是從其小提琴的創(chuàng)作技法的發(fā)展以及與鋼琴聲部的協(xié)作進行解析。本文將從這部作品的時代背景下，結合其作品的創(chuàng)作特點進行分析，總結出貝多芬的英雄性、創(chuàng)新性精神內涵，對演奏者、欣賞者起到了很好的提示作用。

中國大學目前的學術環(huán)境隨著時代的變遷發(fā)生了蛻變，人才成長的環(huán)境寬嚴失當，學風浮躁、追求膚淺、理想浮夸。在高等教育大眾化的背景下，現(xiàn)代大學生是否能感受到學習和生活的快樂？也許他們承受了太多的壓力，以至于顧不上自身的價值，忘卻了生活的真諦，忽視了心靈的力量；也許他們把現(xiàn)實社會看得如此的實際，以至于把自身命運與財富的積累視為一體，放棄了崇高的信念和遠大的理想。[3]

一、時代與文化背景

18世紀至19世紀上半葉的歐洲，是一個追求新生活力的時代，國家從經(jīng)濟上的奴隸制轉向自由的現(xiàn)代秩序，歐洲已不再僅僅是一個地理上的名詞。在這個時代，人民逐漸從一個旁觀者轉向社會的主人，中產(chǎn)階級參政替代了王公貴族制，而共享權利也成為人民對貴族和宮廷的基本要求。這個時期的德國經(jīng)歷了有氣勢、有成果的浪漫主義運動。德國作為歐洲文明最年輕的國家，它掙脫了 17世紀古典主義的沉重包袱，經(jīng)歷了“狂飆運動”（Storm and Stress）①的大變亂，并把這些經(jīng)歷中發(fā)現(xiàn)出來的東西總結歸納最終形成浪漫主義的財富。

古典主義與浪漫主義的差別，即古典主義以形式為主，守得住標準的才稱其為美，所以古典派的作品是客觀的；而浪漫主義則偏注重內容，注重獨創(chuàng)、崇尚清新，故浪漫派的音樂是情緒的、主觀的。貝多芬無疑是古典樂派與浪漫樂派的過渡期作曲家，是浪漫樂派的先驅者。他不僅保持著維也納古典樂派的主體風格，又在這種嚴謹?shù)慕Y構中帶著少有的自由、激情與英雄性的情感表達，這就使得他的音樂充滿了堅定的力量和深邃的意境，能喚醒人類的渴望，能傳達更普世的人生哲學思想。

譜例開始的 4小節(jié)小提琴獨奏，既有即興的特點，又帶著神秘色彩，在寬廣的音符中流露出貝多芬獨特的哲學家的縝密思維。隨后鋼琴聲部在一個強有力的和弦上以fp的力度進入，兩小節(jié)后漸強，這是一種較為典型的貝多芬式的演奏風格，這樣的開始，使得整首樂曲從一開始就具有戲劇化的色彩，同時也表現(xiàn)出作曲家胸懷坦蕩、開誠布公的英雄性格。

貝多芬出生于萊茵河流域中最古老的都市波恩,這也是他獲得“波恩的英雄”稱號的來由。當時的德國尚未組成一個國家，是一個大約有 250個州的松散團體，貝多芬在那里度過了早年的時光。貝多芬就這樣的屹立在那個時代，他不甘僅僅是海頓、莫扎特的追隨者，而是屹立在他們中間，創(chuàng)作出各種音樂形式的杰作—— 奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、彌撒曲、弦樂四重奏?！兜诰盘栃√崆倥c鋼琴奏鳴曲》在技巧上的要求已超越了一般室內樂的界限，第一樂章規(guī)模宏大卻不失邏輯性，第二樂章由很多個變奏組合而成，第三樂章活潑而不失深度。這部作品直到現(xiàn)在仍有很高的歷史和美學價值，它打破了舊有的奏鳴曲的概念，不僅充滿了新的音調和單純的旋律美，同時結構完整，表現(xiàn)出明顯的浪漫主義傾向。

結果(圖1B)表明：208例ICC患者中，消瘦組、體質量正常組與超重肥胖組的5年OS分別為13.3%、19.7%、19.6%；由于消瘦組及超重肥胖組患者未能隨訪至術后10年或中途失訪，僅得出體質量正常組的10年OS，為2.3%。消瘦組ICC患者5年OS低于其他兩組(P<0.05)；體質量正常組與超重肥胖組差異無統(tǒng)計學意義。

二、古典主義的承接者 浪漫主義的領路人

貝多芬與這些運動息息相關，并深深卷入其中，“狂飆運動”的思潮為青年時期的貝多芬提供了成長的土壤。貝多芬精神氣質中最顯著的特征就是受到他所處時代的渲染并得到進一步的發(fā)揚，這種外界的影響，讓我們的作曲家從靈魂上有了更多的思考，他的注意力集中在這個社會中有比他個人命運更重要東西，那就是自由、人類的進步和尊嚴。

無論是從時代的背景還是創(chuàng)作特色來看，貝多芬在某種程度上接近了浪漫主義的精神領域，但如果直接把他定義成為浪漫主義的一員，這是一種風格判斷上的錯誤。毋庸置疑，貝多芬是從古典主義成長起來的，雖然“狂飆運動”引發(fā)了所有古典主義者的危機，但從某種程度來講，貝多芬所做的正是將古典主義和新思潮進行了綜合，從而形成作曲家獨樹一幟的創(chuàng)作思路和風格。在貝多芬的手中，古典主義的形式不再是外加的約束，而是浪漫主義內容展開的依據(jù)。就像保羅·亨利·朗在《西方文明中的音樂》中說道：“貝多芬愈進入 19世紀的早期浪漫主義，就愈變成古典主義者，他像雅努斯神一樣有兩張臉，一張臉面朝后，向古典主義做最后的頂禮膜拜；一張臉面朝前，向未來召喚，是19世紀的領路人和導師?！盵1]（P474）貝多芬以后，歐洲的浪漫思潮鋪散開來，如德式浪漫派的舒伯特、舒曼、門德爾松，法式浪漫派的肖邦、李斯特、柏遼茲等。

三、《第九小提琴與鋼琴奏鳴曲》音樂中的“英雄性”情感表現(xiàn)

貝多芬的音樂總是給人以力量和勇氣的鼓舞，這是跟他的人生經(jīng)歷有關的。本時期的貝多芬身體和精神狀況很不好，他的聽力越來越差，甚至不能參加任何社交活動。作為一名作曲家，這確是個可怕的殘疾。但貝多芬并沒有選擇精神上的消沉，通過一系列的痛苦和掙扎后，他那心底對藝術的執(zhí)著信念支撐著他，他選擇了對抗自己的命運，并寫出了積極向上、不畏艱難、具有“英雄性”色彩的音樂創(chuàng)作，而《第九小提琴與鋼琴奏鳴曲》就是其中的代表作品。

鋼琴和小提琴兩件樂器在主題的陳述中交融在一起，這時的音樂由弱 pianissimo發(fā)展延伸，直到急板presto。在這里，貝多芬采用器樂化的語言模式，主題沒有采用齊奏的方式，旋律明朗清晰，鋼琴的和聲伴奏織體飽滿而又充沛。非常注重力度的貝多芬在譜例中嚴格說明色彩及力度的變化，直至小提琴演奏又回到第一主題并回到再現(xiàn)部。再現(xiàn)部變化較多，到處都是省略記號和延長記號，同時在主旋律出現(xiàn)第三次的同時進入后奏部。

（一）力度的控制——戲劇性的情感表現(xiàn)

在第一樂章開始前有一段裝飾樂句風格的序奏，在這短小的序奏中，作曲家竟標上了多達16個不同的力度變化記號（見譜例1）。

在交往中你得知我以前的愛情故事，含情脈脈地望著我，認真地說：“你女朋友已離你而遠走他鄉(xiāng)，不如我們一起努力打造一個美好的未來！”你的話讓我大吃一驚，但從你的眼神和語氣，可以看出你是真心實意，不是隨便說說?？墒俏疫@個人向來就有弱點，也許是天生的自卑吧，連自己都看不起自己，覺得不能帶給你幸福的生活，我不想讓你跟我一起吃苦，更不想讓你和我一起漂泊天涯，更何況女友還在海外，想起以前我跟她一起相依為命的日子我終身難忘，我不能負她，我要全心全意地去愛她！但我更不能傷害你，我想今生能跟你做朋友，曾有此生早已足夠！想到這里，我只能在心里面默默地祝福你找到一個比我更好的港口！

譜例2：

主部以A大調的同名小調a小調為中心，其堅毅果斷、熱情洋溢的第一主題由小提琴奏出后，隨后鋼琴再進行反復后終止在裝飾樂句上。鋼琴聲部的短促和弦的出現(xiàn)，增強了其節(jié)奏的動力感。

（二）小二度動機——堅定、果敢的內心情感

18小節(jié)后，序奏結束，隨后進入由小提琴聲部呈示的主題。旋律以一個弱起的二度動機開始，鏗鏘有力的斷奏音符充滿了戰(zhàn)斗的力量（見譜例2）。

譜例1：

安全約束最優(yōu)潮流的實用模型及故障態(tài)約束縮減方法//郭瑞鵬,邊麟龍,宋少群,余秀月,湯偉,楊鋮//(13):161

從譜例1中可以看出，貝多芬明確標示了力度的使用記號，他本人也較喜歡運用大幅度的感情突變手法，所以在作品中力度記號不僅多，而且變化的幅度也較大，往往從最輕的音突然變成最強的音量。力度的使用已經(jīng)成為推動音樂前進的不可缺少的因素之一，但在演奏時不可過于夸張的單純使用技巧上的力度，同時也要注意音樂上情緒的轉變。演奏時能夠真正的做到樂從心出，要做到有感而發(fā)，心里應該有預先聽覺，手上才會有戲劇性的情感表達。只有當演奏者有了內心世界的情感描述時，才能演奏出作曲家這種逆向的、富于戲劇性色彩。

《第九小提琴與鋼琴奏鳴曲》，創(chuàng)作于1830年5月，A大調，是作曲家為了訪問維也納的英國小提琴家布林格托瓦所作，后又改贈給法國小提琴家克魯采，因此又稱為《克魯采奏鳴曲》。貝多芬描述此曲為具有協(xié)奏曲風格的奏鳴曲，是作曲家進入成熟期的代表作品之一。奏鳴曲共分為三個樂章，第一、第三樂章為奏鳴曲式，第二樂章為變奏曲式，整首作品恢弘的氣勢和強烈的英雄性色彩具有獨特的創(chuàng)新精神。

[82]《布爾加寧、赫魯曉夫關于訪問印度、緬甸和阿富汗的報告》，北京：人民出版社，1956年，第20頁。

由此可見，《第九小提琴與鋼琴奏鳴曲》中各樂章的音樂主題由若干個短小動機組成，貝多芬的音樂總是充滿了激情，旋律由短小的動機組成，其旋律始終都是在帶有對抗和矛盾沖突的短小動機中進行。作曲家的音樂內涵得到擴充和發(fā)展，每個音符的背后似乎都蘊涵著作曲家想要表達的自己的感受以及生活哲理，與社會、生活的密切相關。樂句結構豐富多變，若干短小的動機推動著樂思的發(fā)展。所以，演奏的時候要考慮到樂句間的整體邏輯，主題動機雖然短小，但就樂句的演奏來看，依然需要對氣息做寬廣的處理。

（三）變奏手法的運用

第二樂章附有四首變奏曲，變奏方式以加花變奏、分解變奏、轉換調式調性以及改變豐富伴奏織體為主。第一變奏中，小提琴在輔助鋼琴的基礎上，以鋼琴為主奏，兩件樂器同呼吸，用時而斷時而連的音樂形式表達全曲。最受小提琴家們喜愛的當屬第二變奏曲，這是一首全部由32分音符組成的樂曲。由小提琴奏出的音樂典雅細致，整段音樂由頓音貫穿，需借助靈活的腕力來演奏，這足以展現(xiàn)樂器的戲劇性色彩以及演奏家的高超技巧。

從創(chuàng)作技法上來看，貝多芬小提琴奏鳴曲中和聲力度的加強、調式調性的來回轉換、縝密的整體構思等手法創(chuàng)造出一個既對立統(tǒng)一又豐富多彩的內心世界。除此之外，章節(jié)之間在速度、音樂情緒上有強烈的對比，尤其是在第二樂章中簡樸、深沉、厚重、漫長的樂句氣息是貝多芬標注的“非常有表情的柔板”特征之所在。貝多芬更新了創(chuàng)造性想象的原始材料，創(chuàng)造了全新的小提琴語言，他的音樂常常給人以強烈的沖擊力、用音樂與命運抗爭，引導人們追求希望、光明。

綜上所述，《第九小提琴與鋼琴奏鳴曲》無論是從作品結構、旋律特征還是速度與力度的運用都有創(chuàng)新性的發(fā)展，更加完美地體現(xiàn)了貝多芬個人內心所蘊涵的豐厚情感—— 英雄主義的、不畏艱險的、樂觀自由的。作曲家隨性所欲的運用著材料，使之臣服于自己的意志，并將自己的精神充盈其中。貝多芬以他純粹的力量、熱情的天性、堅強的意志，獨自將苦難轉變?yōu)榉e極的藝術圖景，在他的個人作品里，與其說是表現(xiàn)他個人思想的作品，不如更確切地說是對整個人類、整個塵世中的每個成員而發(fā)言的。他似乎找到了其他古典同行所不知道的主觀力量的英雄風格，并把這一風格應用到具體的作品中。這股如同浪潮般的聲音讓聆聽者的內心再柔軟也變得堅強，這種英雄性的力量給我們以勇氣去與命運抗爭，最終以博大的胸懷、積極向上的樂觀心態(tài)去追求希望、追求光明。

注釋：

①又稱“狂飆突進運動”，發(fā)生在18世紀70年代到80年代中葉的德國，歷時15年。被算作文學和音樂上的狂飆運動發(fā)生在貝多芬的幼年時期，但這種革命的態(tài)度和暴風雨般的情感在19世紀仍不斷涌現(xiàn)，是一場提倡自然、感情和個人主義、主張民族統(tǒng)一和創(chuàng)作有民族特色風格的文學運動。