畫家王林森

王林森，筆名五木，中國美術(shù)家協(xié)會會員、云海畫院榮譽院長、江西省美術(shù)家協(xié)會名譽主席、江西畫派研究會藝術(shù)顧問、南昌大學(xué)名譽教授，曾任江西省中國畫學(xué)會會長等。其主攻國畫山水，尤以畫彩墨云山見長，作品大氣磅礴，遒勁灑脫，墨厚色亮。從省級領(lǐng)導(dǎo)崗位退休后，陸續(xù)參加省內(nèi)外一些畫展，并相繼在中國國家博物館舉辦個展，應(yīng)邀參加法國巴黎盧浮宮東西方國際藝術(shù)展，在美國舉辦彩墨山水加州巡回展，頗受業(yè)內(nèi)外人士的關(guān)注和贊賞。

“彩墨云山”，顧名思義，就是運用彩墨的形式來表現(xiàn)云霧繚繞之山。這無論是從彩墨山水的流變，還是從“云山”題材的緣起，都可以找到其傳統(tǒng)淵源。

中國彩墨山水的前身，是由魏晉萌芽到唐宋逐步成熟并達到鼎盛的青綠山水畫。宋元以降，水墨文人畫興起，青綠山水才逐漸讓出其山水畫創(chuàng)作的中心位置。時至20世紀(jì)，隨著時代變遷和西學(xué)東漸，許多中國畫家有感于傳統(tǒng)筆墨程式之局限性，又開始遠(yuǎn)溯晉唐，兼學(xué)西方，致力于中國現(xiàn)代彩墨山水畫的探索。其代表性藝術(shù)家張大千、劉海粟等，還融合中西化出了潑彩。至于“云山”題材，則發(fā)端于北宋中期。時以書畫名滿天下的米芾及其子米友仁，創(chuàng)造了一種以“墨戲”特征表現(xiàn)大自然煙云彌漫意趣的“米氏云山”，成為中國畫史上一個經(jīng)久不衰的畫題。與米芾齊名并被譽為“不古不今，自成一家”的王詵，以及稍后時期出現(xiàn)的天才少年王希孟，同樣喜作煙江云山，并有名垂千古的巔峰之作問世。

本人正是在重溫山水畫發(fā)展史并向諸多彩墨山水畫大家學(xué)習(xí)的過程中，體悟出了“彩墨云山”這一當(dāng)代山水畫藝術(shù)的新樣式。

個中含義，至少有三個方面：其一，從描繪對象看，它是以山石、樹木、流水和建筑物等為依托，以山水間虛無縹緲的云彩作為重要的創(chuàng)作元素，或通過墨色的濃淡、色彩的輕重，或直接用固有色、光源色和環(huán)境色來表現(xiàn)山水云之間的關(guān)系，體現(xiàn)一種大象無形、大音希聲的整體美感。其二，從藝術(shù)意境看，其筆墨之表現(xiàn)、色彩之布局，首先都必須服務(wù)于作品的文化內(nèi)涵與精神氣質(zhì)，而絕不能“樁心偏位”，陷于媚俗。其三，從基本畫法看，它是以水墨為基底，以點、線、面相結(jié)合而形成的造型墨稿為基礎(chǔ)，進而在其上潑墨、敷色、點彩、潑彩，使之相對于用純水墨或淺色調(diào)表現(xiàn)的山水云體，墨韻更加氤氳，色彩更為豐富、明快、濃烈。

綜上所述，“彩墨云山”這一當(dāng)代山水畫的新樣式，其實就是從傳統(tǒng)中尋找并開放性吸收語言資源與風(fēng)格特征而創(chuàng)造出來的一種有別于傳統(tǒng)的繪畫新樣式。時下，它正在被中國畫界和社會各界所接受，尤為一些鐘情山水畫藝術(shù)的年輕人和外國人所喜愛。

正因為如此，這些年，我所創(chuàng)作的中國畫作品，絕大部分都在表現(xiàn)“彩墨云山”。而且我感悟最深的，就是要處理好四個方面的關(guān)系：

一是“色”與“墨”的關(guān)系。古人“色不礙墨，墨不礙色”，無非是強調(diào)色與墨的和諧關(guān)系，而并非限定凡畫設(shè)色山水只能畫成淺絳山水。何況當(dāng)今多彩的生活、多元的文化，已為現(xiàn)代彩墨山水提供了現(xiàn)實的藍(lán)本、時代的氛圍;多種物質(zhì)生活的底色和多樣審美需求的空間，也促使我們不妨重新審視“色不礙墨，墨不礙色”的古訓(xùn)。由此，在墨稿形成后，一般都須分兩步來完成著色過程：第一步，除所畫的云體和水面外，山體部分均參照淺絳山水的設(shè)色技法，在基本輪廓范圍內(nèi)用花青或赭石加少許淡墨敷一遍色，使之整體上形成一種清逸空靈、明快淡雅的冷暖色調(diào);第二步，再進行選擇性地著色，包括在山體的濃墨塊、濃墨點之上潑灑、點綴石青、石綠以表現(xiàn)山石、樹木，或嵌上朱砂、朱磦以表現(xiàn)秋樹、山花，或在云體上略施花青、赭石、朱磦以與周圍環(huán)境色相呼應(yīng)，等等， 這些色調(diào)的使用，無疑要根據(jù)需要進行布局或混搭，且關(guān)鍵是要突出重點，把主色用到位。至于潑彩方式，鑒于張大千采用的是水分較多的潑彩，有流動性、隨機性，劉海粟的潑彩水分不多，用色濃厚熱烈，但講求筆觸，我有時是仿照張大千先生的潑法，有時則是借鑒劉海粟先生的潑法，其間孰用何法，全視畫作需要而定。

二是“線”與“面”的關(guān)系。傳統(tǒng)中國畫表現(xiàn)物象的基本形式是線條。畫“彩墨云山”同畫水墨、淺絳山水一樣，都要以墨線為基礎(chǔ)，所不同的只是表現(xiàn)形式。“彩墨云山”往往偏重于以塊、面為主，點、線為輔，通過互滲、互補，以形式的豐富性與綜合性來追求山水云美感的體現(xiàn)。因為，用彩墨畫山，它往往凸顯的并不是山體的線條和皴法，而是蘊含著線條和皴法的一個個大墨塊或大色塊;在彩墨畫中表現(xiàn)云，它既不宜像工筆畫那樣，采用線條勾勒法勾畫出一種祥云狀態(tài)，使之與彩墨畫的格調(diào)不符;又不宜像古人那樣采用留白法來進行審美暗示，或采用暈染法使表現(xiàn)出來的“云”更像是霧。故而畫家在表現(xiàn)云彩時，務(wù)必用筆墨來再現(xiàn)并美化云在大自然中的生發(fā)、蒸騰、流淌等軌跡，從而進一步拓展傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)空間并提升其神韻意境。也正是基于此，我與鐘章法、孫憲老師2014年便在北京發(fā)起成立了“云海畫院”，并聯(lián)袂王鏞、龐泰嵩、申世輝、趙軍安等師友共同參與，力倡“云法造境”和“寫云見筆”等，這可以說是“破冰之舉”。

三是“鋪”與“潑”的關(guān)系。畫“彩墨云山”，可以是鋪色，也可以是潑彩，還可以采用介于鋪色與潑彩之間的“點簇”法。鋪色，包括剛開始的大效果和后面的塑造這兩大步驟。開始時的大效果，事關(guān)畫面的基本色調(diào)和以后的塑造方向，色調(diào)最好統(tǒng)一、整體，色彩不必追求太多，關(guān)鍵是要能統(tǒng)一在一個調(diào)子里面，形成或冷或暖的大色塊。后期塑造則可以慢慢找色彩，主要是環(huán)境色要找對，在確定大色調(diào)及其冷暖的情況下，再去找周圍的顏色，而且要盡可能豐富一點，因為物體間的色彩都是相互影響的，你中有我，我中有你。潑彩，則必須在潑墨的基礎(chǔ)上進行，即根據(jù)構(gòu)圖，先在畫面上的山石陰暗之處潑灑較大面積的濃墨，并用中鋒或側(cè)鋒皴出山石的紋理，同時將擬用的顏料在碟中調(diào)到所需的色相及濃度，然后潑灑在畫面上。這里的關(guān)鍵是要利用所潑色彩自然流淌滲化的性能，因勢利導(dǎo)，并加以適當(dāng)控制，使之形成畫面的大體結(jié)構(gòu)，再利用肌理效果，細(xì)心調(diào)整、補充為完整的作品。

除堅持上述要求外，我還有意識地借鑒了宋代范寬和元代黃公望所用過的“點簇”法。江西森林覆蓋率高，在表現(xiàn)山體上的遠(yuǎn)樹時，我深感用“點簇法”最為便利，即用一支筆尖和筆肚蘸有不同顏色的筆，大膽而迅速地在紙上點畫，最好一筆成形，也可酌情采用墨破色或色破墨的方法，對不足之處進行修整。這樣畫出來的樹木，必定色彩斑斕、郁郁蔥蔥。

四是“意”與“匠”的關(guān)系。杜甫《丹青引贈曹將軍霸》詩中有一名句：“意匠慘淡經(jīng)營中”。這里的“意”，顯然指的是藝術(shù)的靈魂。一幅畫的主題以及畫面經(jīng)營處理等，都必須在“意”字上下功夫?！敖场?，則是指藝術(shù)家表現(xiàn)意境的加工手段。把“意”和“匠”合起來稱為“意匠”，無疑是對藝術(shù)家構(gòu)思立意、表現(xiàn)手法和創(chuàng)造力水準(zhǔn)的一種很高的要求。畫彩墨云山，也當(dāng)如此： 既重“意念”，又重“心匠”，這樣方能經(jīng)過慘淡經(jīng)營、千錘百煉而創(chuàng)造出“意匠”之作。在實踐中，我還進一步體會到，這是一個對藝術(shù)認(rèn)知的過程，并且是一個漫長的由“漸修”到“頓悟”、再從“頓悟”到“圓修”的過程，雖然確實很難，但又必須知難而進。事實也往往是這樣：畫一幅一般的作品還相對容易，畫一幅不一般的作品則比較難，畫一幅經(jīng)過慘淡經(jīng)營而有“意匠”水準(zhǔn)的作品就更需要攻堅克難了。