□王 振 中國藝術(shù)研究院

一、當代藝術(shù)的特點

當前，中國畫的現(xiàn)狀不同于以前的任何一個時期，一場前所未有的全球一體化浪潮不僅改變了世界其他國家的藝術(shù)方向，也深刻地影響著我國繪畫藝術(shù)的發(fā)展方向。當代藝術(shù)是一種更加強調(diào)自由的藝術(shù)，它不再完全追求表面的視覺審美，而是一種強調(diào)主觀觀念、多元化，更加注重普世性與批判性的藝術(shù)。它所看重的不再是藝術(shù)的視覺，而是藝術(shù)的意義。對于當前“年輕”的中國畫藝術(shù)來說，“求變”“求異”是它的現(xiàn)狀。年輕畫家始終以一種敢于創(chuàng)新、大膽突破的樣式改變著中國畫的傳統(tǒng)格局。敢于突破的他們，認為藝術(shù)需要完全的自由與解放，中國畫藝術(shù)也更要邁向國際化。他們敢于拋棄傳統(tǒng)，不再追求筆墨意境和中國精神，而是試圖迎合西方當代藝術(shù)的趨勢與口味。藝術(shù)的創(chuàng)新、自由、國際化都是好的，但是這些總要有一個度，而這個度就是中國畫首先要中國化。

二、中國畫的中國化轉(zhuǎn)型

中國繪畫傳統(tǒng)是幾千年來隨著儒釋道等經(jīng)典哲學共同發(fā)展而來的，它不同于當前正流行的喜歡極端與沖突的歐美快餐文化，而是一種世世代代相傳的本土精神文化。中國繪畫的晦澀性使它難以被他人讀懂，因此，中國的傳統(tǒng)繪畫難以像西方當代藝術(shù)那般迅猛地被世人所接受。但是作為當代的中國畫藝術(shù)，勢必要守住“中國”，才能更好地走向世界?！霸S多杰出的全球藝術(shù)作品，為了取悅世界觀眾，都極力標榜各自的文化身份。文化混合的面貌、反諷和身份的公開展示，是符合西方觀眾口味的，只有不是真正的不同，它的差異性才安全”[1]。中國當代藝術(shù)家徐冰在這里就是一個很好的例證。

1988年，徐冰在北京展出了裝置作品《天書》，這使他完美地走進了國際藝術(shù)行列。這件大型藝術(shù)裝置是他根據(jù)中國的表意文字自創(chuàng)的1250個漢字，并采用活字印刷的方式按照宋朝版書制作的成冊和幾十米長卷。這些甚至連徐冰自己都不認識的漢字卻表現(xiàn)出了中國人對漢字所特有的情感和深邃的人文精神。徐冰的成功不僅在于他的創(chuàng)新與求變，更是由于他站在了民族的高度，并完美地展現(xiàn)了鮮明的中國特性。但是在中國，像這樣成功的案例畢竟還是少數(shù)。如今正處于當代中國畫的再一次轉(zhuǎn)型的時期，身為從事中國繪畫創(chuàng)作的我們，不得不重新審視自己。

或許當我們談到當代，總會聯(lián)想到西方，聯(lián)想到它與傳統(tǒng)的背道而馳。其實“當代”只是一個時間的概念，并且對于從事中國畫創(chuàng)作的人來說，它并不是陌生的。清代畫家石濤在那個時代便已提到“筆墨當隨時代”的觀點，這與現(xiàn)在人所說的“當代”不謀而合。如此來看，中國畫的當代創(chuàng)新也就不足為奇了。而傳統(tǒng)是指由歷史沿傳下來的思想、文化、道德、風俗、制度以及行為方式等。傳統(tǒng)既然能夠流傳千百年，必定有其好的成分。

在傳統(tǒng)的中國畫中，藝術(shù)創(chuàng)作講求用筆用墨，講求心境與情境的融合，也是畫家心性的表達，這是中國畫能夠與西方藝術(shù)區(qū)分開來的最根本特點。中國畫講求“以詩入畫，書畫結(jié)合”的藝術(shù)法則，講求“意境”的創(chuàng)造。山水畫可以“臥游”，花鳥畫可以調(diào)情，人物畫可以教育。傳統(tǒng)中國畫受老莊思想的影響，追求意境的表達。所謂“澄懷味象”，它是對自然的觀照，“是一種精神的愉悅、精神的享受”，它對人的作用體現(xiàn)在修心上[2]。當優(yōu)良的傳統(tǒng)遇到如今這樣一個凡事講求科技、速度與效率，推崇金錢與物質(zhì)的浮躁時代，它自身的優(yōu)勢勢必會受到人們的不解與排斥。保持具有當代氣質(zhì)的創(chuàng)新很重要，但對中國繪畫藝術(shù)中優(yōu)良傳統(tǒng)的繼續(xù)與保留也同樣重要，二者缺一不可。只有如此，方能創(chuàng)作出優(yōu)秀的、具有民族氣質(zhì)的當代中國畫藝術(shù)作品。

中國畫正在以一個嶄新的姿態(tài)走向世界、邁向未來。并且，現(xiàn)在整個藝術(shù)形勢也呈現(xiàn)出了一個追求自由與創(chuàng)新、緊跟時代發(fā)展的情形，這都是有利于中國畫藝術(shù)發(fā)展的一面。但是市場經(jīng)濟下的藝術(shù)難免被市場牽絆，從而導致很多年輕的藝術(shù)家們失去了“真我”。加之，西方當代藝術(shù)對中國藝術(shù)領(lǐng)域的沖擊，更是讓中國更多的畫家們盲目追隨，不知所措，甚至一心追求所謂的新、怪，卻不能以深度的、本民族的氣度亮相于世人。我們現(xiàn)在一直都在強調(diào)文化自信，但面對這種盲目追風而失去自我的行為，自信又從何而來呢？中國自古是一個農(nóng)耕的文明國家，講求人與自然的和諧，溫潤祥和、內(nèi)斂低調(diào)。而西方的眾多國家是工業(yè)文明主導的國家，他們的世界觀不同于中國，他們崇尚理性與科學，喜好極端、外向與擴張。以致我們在西方當代藝術(shù)中會看到許多畫家都以“自殘”的方式來宣稱自己的藝術(shù)主張，但這在東方世界，尤其是一直以來秉承“真善美”的中國是行不通的。

中國人內(nèi)斂、感性、中庸，我們敬仰自然，視自然之道為人類的生存之道，信仰的是天人合一的自然境界?！爸袊幕闹髁魇侨碎g的性格，是現(xiàn)世的性格……走的是人與自然過分親和的方向，征服自然以為己用的意識不強……在人的具體生命的心、性中，發(fā)掘出藝術(shù)的根源、人生價值的根源”[3]。所有這些骨子里的不同也就導致了中西方文化觀念的不同。好的中國當代繪畫還是應該具備中國所特有的東方氣質(zhì)的。我們不應該只看到西方世界的優(yōu)越，而全然不知甚至排斥自己的優(yōu)越。東方藝術(shù)自古宣揚的是人與自我、人與人、人與自然的良性生存之道，更是把真善美視為藝術(shù)的根本，這才是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之所以能延續(xù)千年、流芳百世的關(guān)鍵所在。

結(jié) 語

越是民族的就越是世界的。中國畫藝術(shù)的創(chuàng)新與轉(zhuǎn)型還是應該站在本民族優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上。我們應該在對當代繪畫理念的參與中充分發(fā)掘中國傳統(tǒng)文化的韻味與真諦，這樣既能在世界藝術(shù)領(lǐng)域擁有一席之地，又能讓中國畫藝術(shù)永葆青春。