高晶

（陜西師范大學(xué)，陜西 西安 710119）

一、王建民簡(jiǎn)介及古箏作品概述

王建民，作曲家，現(xiàn)任上海音樂學(xué)院附中常務(wù)副校長(zhǎng)、教授。從事專業(yè)以來，譜寫了大量各類題材的音樂作品。尤其在民族器樂創(chuàng)作領(lǐng)域中頗有建樹。同時(shí)，王建民作為現(xiàn)代箏曲創(chuàng)作的優(yōu)秀代表人之一。從1989年至今已陸續(xù)創(chuàng)作了十幾首古箏作品，在當(dāng)今的古箏屆乃至我國(guó)的整個(gè)民族器樂屆引起了很大的反響。古箏曲：《西域隨想》、《蓮花謠》、《楓橋夜泊》、《戲韻》、《嬋歌》等作品，其中個(gè)別曲目在全國(guó)各類民族器樂大賽中多次被指定為參賽必奏曲目，并多次在國(guó)內(nèi)外音樂會(huì)及藝術(shù)節(jié)上演。筆者認(rèn)為，他的這些成就是必然的，在樂壇沉浸近二十八年的創(chuàng)作，在創(chuàng)作中的艱苦歷程，可以說這一切都是他辛勤耕耘的結(jié)果。王建民將我國(guó)傳統(tǒng)音樂和民族民間音樂的素材作為音樂發(fā)展的背景，同現(xiàn)代作曲技法和西方音樂風(fēng)格技巧相融合，經(jīng)過提煉和重組后作為作品的主題、核心音調(diào)運(yùn)用于作品之中，使作品具有濃郁的個(gè)人風(fēng)格。下面就對(duì)他的作品創(chuàng)作概況做以介紹。

二、王建民古箏作品中傳統(tǒng)音樂元素使用的特點(diǎn)

（一）音樂題材的選擇

古箏，是中國(guó)的一個(gè)傳統(tǒng)樂器，它的“揉弦按滑”無一不體現(xiàn)著我們中國(guó)民族音樂特有的風(fēng)格韻味，這就要求古箏作品要植根于豐富的民族音樂傳統(tǒng)之中。因此王建民的古箏作品，非常強(qiáng)調(diào)民族性。他說：如果我們的創(chuàng)作不是基于民族民間音樂之根，那將成為無源之水；如果我們的創(chuàng)作不廣泛涉獵優(yōu)秀的中外作品，那也會(huì)成為井底之蛙。音樂素材是形成音樂作品的基礎(chǔ)，要用傳統(tǒng)的審美意識(shí)去指導(dǎo)，因此他的作品大多具有獨(dú)特的選題：或是帶有故事的歷史人物，如《嬋歌》、《長(zhǎng)相思》；或是某些地域特色的民間音樂，如《西域隨想》；又或是中國(guó)古典文學(xué)的音樂塑造，如《蓮花謠》、《楓橋夜泊》。他把旋律放在首位，使聽眾能聽出原有的素材框架和音調(diào)。在此基礎(chǔ)上，融合西方的一些寫作手法，增強(qiáng)樂曲的張力，在有限的聲音中追求無限的美感。他的這些選題，有很強(qiáng)的可聽性，有著濃郁的古韻色彩，塑造了濃厚的人文精神，襯托了箏獨(dú)有的韻味及表現(xiàn)力。同時(shí)，他的作品又總是出現(xiàn)新意，能讓絕大部分聽眾理解和沉浸在他的音樂幻想當(dāng)中，來感受樂曲描繪的跌宕起伏。

（二）地域性音樂語言的特點(diǎn)

中國(guó)傳統(tǒng)音樂具有很強(qiáng)的民間性、地域性級(jí)風(fēng)格性，因?yàn)樗鼇碓从诿耖g，來源于民眾的嘴邊。王建民在每一首作品的音樂氣質(zhì)塑造上，都會(huì)選擇相應(yīng)的音樂元素運(yùn)用。這些體現(xiàn)最為明顯的，如《幻想曲》是王建民以云貴地區(qū)的民間傳統(tǒng)音樂——飛歌為素材進(jìn)行，《西域隨想》以新疆少數(shù)民族地區(qū)音樂為基礎(chǔ)，而《楓橋夜泊》又融入了昆曲、江南絲竹及蘇州民歌，而再進(jìn)行現(xiàn)代作曲技法進(jìn)行處理，并在樂曲中加入了一些當(dāng)?shù)馗挥刑攸c(diǎn)的小調(diào)旋律或是音樂節(jié)奏。每首曲子都體現(xiàn)著濃郁的民族情結(jié)，很自然的引入各種曲調(diào)，又很自由的在其中轉(zhuǎn)換。使聽眾既能感受到地域性音樂的風(fēng)格，又使旋律有新的色彩，濃縮了多元化箏樂創(chuàng)作的諸多特點(diǎn)。這些鮮明的民族風(fēng)，不僅為國(guó)人所喜愛，也必然會(huì)受到世界人民的喜愛。

（三）戲曲音調(diào)的間接應(yīng)用

“中國(guó)傳統(tǒng)器樂的音樂構(gòu)成與中國(guó)傳統(tǒng)音樂的其他種類：民歌、曲藝、戲曲等藝術(shù)形式有著緊密的聯(lián)系?！蓖踅袼鶎懙墓殴~曲目中，大多數(shù)都加入了傳統(tǒng)音調(diào)，而其中戲曲音調(diào)的融合更為明顯。而這又以《戲韻》這一曲目為代表，右手一個(gè)個(gè)京劇曲牌的片段不斷引入，如同在低聲哼唱，左右手對(duì)琴弦琴板的拍擊又營(yíng)造出傳統(tǒng)戲曲中打擊樂鑼鼓喧天的音響效果。戲曲音樂有很強(qiáng)的抒情和敘事作用，同時(shí)具有很強(qiáng)的張力，抒發(fā)情感世界，陳述事件發(fā)展，戲曲音樂元素的表現(xiàn)也最為擅長(zhǎng)，聽者可能無法清晰的去判斷是哪一種戲，哪一個(gè)音調(diào)，但是就能從樂曲中感受到這種戲曲詞匯。這一特點(diǎn)在《嬋歌》中突出明顯，在曼妙的旋律中過渡到一個(gè)輕歌疾舞的場(chǎng)景，好似演了一部戲，同時(shí)又帶動(dòng)著樂曲的發(fā)展，這既增強(qiáng)了箏曲的表現(xiàn)力，又展示了中國(guó)戲曲的魅力，做到了真正用了民族的語言，扎根民間，讓更多的人能接受。

三、王建民古箏作品中的繼承

王建民所寫的古箏作品，扎根于民族民間音樂的沃土之中，具有鮮明的民族風(fēng)格。而他的音樂表演氣度也不再是純古典主義或中傳統(tǒng)的。他力圖探索中國(guó)傳統(tǒng)音樂真生的意義與價(jià)值，跳出框架，以一種客觀的角度重新審視探索，并實(shí)時(shí)反思，嘗試音樂中的跨界。他立足于傳統(tǒng)，卻又突破于傳統(tǒng)，在繼承中國(guó)傳統(tǒng)技法、講究意境、追求神韻的同時(shí)，與現(xiàn)代的創(chuàng)作思維相結(jié)合，與現(xiàn)代創(chuàng)作理念進(jìn)行嫁接。他認(rèn)為，任何藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)是在其傳承，以及不斷發(fā)展的過程中逐漸形成的。任何藝術(shù)的發(fā)展也離不開創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新就沒有發(fā)展，古箏藝術(shù)當(dāng)然也不例外。對(duì)不同區(qū)域間的音樂文化的共性與差異進(jìn)行通性的探索與實(shí)踐。更多地是貼近廣大的聽眾，寫他們能受到感化的曲子，身邊的故事、嘴邊的小調(diào)、心中的意境，每一首都想讓人細(xì)細(xì)琢磨與品位，使之具有極為豐富的想象空間和文化內(nèi)涵。每一首作品都穿梭在各種傳統(tǒng)音樂要素之間的自由轉(zhuǎn)換之中，其中卻不乏新意。音樂動(dòng)人而不過分，美好而不矯情，彰顯著中國(guó)傳統(tǒng)音樂的美感。

筆者認(rèn)為，作為中國(guó)作曲家，如何創(chuàng)作出具有中國(guó)特色、時(shí)代特征的作品，如何創(chuàng)作出具有世界性角度與普世情懷的作品，這是我們永遠(yuǎn)要開創(chuàng)探索的道路。越是民族的越是世界的，作曲家將傳統(tǒng)音樂元素運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，在展示燦爛民族音樂魅力的同時(shí)，也豐富了音樂的多元性。這種創(chuàng)作理念同時(shí)也順應(yīng)了時(shí)代的潮流。世界的意義在于多樣性，傳統(tǒng)音樂如若失去了特色，與其他文化漸趨同化，那么音樂傳統(tǒng)也失去了存在世界的價(jià)值與尊重。在新的歷史文化進(jìn)程中，以王建民為代表的古箏作品創(chuàng)作者的呵護(hù)下，仍然會(huì)以多重身份、多重角色去尋找音樂共同的根源，開創(chuàng)新的音樂語言。