馮百躍

“第十一屆中國舞蹈‘荷花獎’民族民間舞評獎”活動中，有來自33個省、直轄市、自治區(qū)選送的舞蹈作品共計400余部參評，48部作品入圍終評。其中群舞作品高達42部（見圖1）。最終，《長鼓行》《生在火塘邊》《長長的辮子》《銀塑》《阿嘎人》和《爺爺們》問鼎此次評獎。

圖1 “第十一屆中國舞蹈‘荷花獎’民族民間舞評獎”終評入圍作品

那么，這些作品憑借什么問鼎此次評獎？筆者認為，《長長的辮子》問鼎說明對手仍然“病重”；《生在火塘邊》問鼎在于理念先行；《爺爺們》問鼎彰顯“人工智能”；《銀塑》問鼎是對工匠精神的肯定；《長鼓行》問鼎是被蠟燭精神所感動；《阿嘎人》問鼎在于返璞歸真。

一、關(guān)于《長長的辮子》問鼎的解讀

占據(jù)42部終評群舞作品42.85%的女子群舞的創(chuàng)作，大都使用陳舊的套路，呈現(xiàn)出形式張揚、內(nèi)容空洞的“形式美”。而《面朝大海春暖花開》和《夢· “宣”》兩部作品，雖然有角色設(shè)定，卻只起到引發(fā)、鋪墊、襯托、調(diào)節(jié)或領(lǐng)舞的作用，舞蹈并非圍繞著她們設(shè)計，從現(xiàn)場表演效果來看，這兩部作品的形式遠遠大于內(nèi)容，追求的亦是“形式美”?！逗毯坦分胸灤┦冀K的中年“阿媽”這個核心角色，如果在事先不了解劇情介紹，單憑舞臺上演員們的舞蹈闡釋，恐怕難有幾個觀眾能看懂女主角在表演什么、抒發(fā)怎樣的情感，自然難以觸動觀眾心靈。作品創(chuàng)作的問題在于沒有交代清楚女主角與眾演員之間的關(guān)系，未能營造感人的情節(jié)，大量寶貴的表演時間集中于“阿媽”與女演員們不間斷地對跳和共舞，雖然熱鬧紅火，但難以讓觀眾產(chǎn)生共鳴。

由于情緒舞蹈特別有利于展示舞蹈的美，有利于發(fā)揮舞蹈的抒情優(yōu)勢，以突出舞蹈美的形式和抒發(fā)情感為宗旨的情緒舞蹈從古至今大量存在于民族、民間所流傳的表演形式之中?？v觀1949年后中國舞蹈藝術(shù)近70年的創(chuàng)作發(fā)展歷程，可以自豪地說藝術(shù)家們早已把這類“形式美”“玩”得爐火純青。從20世紀80年代以來的幾大舞蹈賽事中的近千部群舞作品來看，可以說，只要能想到的創(chuàng)作“招數(shù)”應有盡有。若想超越，不了解、不研究、不吃透前人的創(chuàng)作智慧，等于坐井觀天、閉門造車。

然而，本屆“荷花獎”入圍終評，呈現(xiàn)在臺上的18部女子群舞作品中的15部創(chuàng)作套路陳舊、形式重復、內(nèi)容空洞，僅有“形式美”；2部經(jīng)驗不足、手法簡單，仍然是無法“解套”的“形式美”；1部有意改變“形式美”的現(xiàn)狀，但是效果不佳，可謂“殘缺美”。這些作品既然把“寶”押在形式上，就應該通過“研發(fā)”實現(xiàn)超越。然而，這些女子群舞在作品中所使用的各種形式與前人已有的睿智“絕招”相比，用“欠智”形容并不過分。例如，結(jié)尾對于作品往往具有畫龍點睛的重要意義，而本屆18部進入終評的女子群舞的創(chuàng)作者們卻并未意識到這一點，很少有人圍繞選題意義去創(chuàng)意結(jié)尾構(gòu)圖，作品彼此的結(jié)尾高度相似，與前人的作品結(jié)尾高頻率地重復，這一問題存在普遍性，削弱了中國舞蹈“荷花獎”的權(quán)威性，令觀眾遺憾。

對于在近年來的舞蹈大賽中追求“形式美”的群舞創(chuàng)作，筆者對其批評多于表揚，并非對其抱有偏見，而是在當今人工智能、科學技術(shù)飛速發(fā)展的時代背景下，各行各業(yè)都在登頂“高峰”，而舞蹈創(chuàng)作卻長期原地踏步，這不能不令我們捫心自問、深刻反?。簲?shù)十年成批量地重復生產(chǎn)意義何在？例如，炸彈與智能的完美結(jié)合猶如作品的形式與內(nèi)容呈現(xiàn)，兩者缺一不可；青山綠水就是金山銀山，兩者缺一世界都不完美。同理，舞蹈完美的呈現(xiàn)標準必然是既要有美的形式又要有“人工智能”內(nèi)容。然而，問鼎“荷花獎”的《長長的辮子》，其“長相”并不特別，所含“人工智能”幾乎為零。作品中所運用的套路、招數(shù)屢見不鮮，其最重要的結(jié)尾處理可在此前數(shù)十個作品中找到與其相似的樣本存在。這樣一個普通、枯燥乏味，只有重復形式的女子群舞，問鼎堪稱全國最權(quán)威的“荷花獎”，顯然名不副實，必然遭到眾人“吐槽”。

顯然，將其與本屆其他17部女子群舞對比，在同一個檔次相較之下，《長長的辮子》精彩之處的確凸顯了出來。在作品的5分24秒—6分17秒處，《長長的辮子》以“梯田式”密集陣型，將長長的辮子轉(zhuǎn)化成維吾爾族的“熱瓦普”樂器，28個女演員同時向右側(cè)斜著身體、歪著腦袋、彈撥著維吾爾族的“熱瓦普”引吭高歌、抒發(fā)情感的舞蹈片段，超越了本屆16部“形式美”類的女子群舞。加之女子群舞參評數(shù)量比例高達42.85%，即使遠離登頂標準，但零獲獎率顯然說不過去。因此，筆者認為，《長長的辮子》雖然問鼎，只是說明對手的“病重”而已，因此，我們大概能夠體諒組委會的難處。

二、關(guān)于《生在火塘邊》《爺爺們》問鼎的解讀

入圍本屆“荷花獎”終評的12部男子群舞作品中，《劉二尋花》是漢族四人舞，《盛裝薩瑪瓦爾》是維吾爾族五人舞的組合，皆缺少“群”的性質(zhì)，在這里不作討論?！队率康母栉琛贰对诼飞稀泛汀哆b遠的路》以動作鏈接為編創(chuàng)核心，其陳舊傳統(tǒng)的表演套路，很像藏族、蒙古族舞蹈課堂的綜合大組合在舞臺上的升格?！冻蠼恰芬源▌≈械某蠼切蜗鬄榛A(chǔ)，經(jīng)過改編加工之后，創(chuàng)作的重頭戲是丑角們突出的技術(shù)技巧難度、多變的舞臺調(diào)度以及群丑們之間的競藝場景，它的“臺面”展示效果是再現(xiàn)了川劇中的丑角技藝，與作品思想、寓意沒有關(guān)系，只作表面文章致使《丑角》不溫不火，讓觀眾無甚感覺。西南民間舞《赤腳》《牛鈴》《山之子》《生在火塘邊》《跳羌紅》，以一個普通觀眾的眼光，從風格、體態(tài)、語言、形式、表演效果來審視，猶如一個家族的“親生”或“旁系”兄弟，“長相”十分接近。它們在舞臺上所表現(xiàn)出的身體語言、構(gòu)圖畫面、風格套路可以說你中有我、我中有你。

其實，中國的群舞作品發(fā)展至今，其框架結(jié)構(gòu)形態(tài)早已定型，支撐它們的“大梁”或“柱子”無非就是橫、豎、斜、折、曲與圓線構(gòu)圖，密集與疏散隊形，流動與靜態(tài)造型。所謂的原生態(tài)語境、濃郁動作風格，不過是充填框架空隙的磚頭瓦塊。無論用什么樣的材質(zhì)充其量只是填充“大樓”空隙的一個單元分子，改變不了“大樓”的框架形狀。羌族舞蹈《跳羌紅》與哈尼族舞《山之子》中的許多舞蹈動作與彝族舞蹈動作是“親戚”關(guān)系，很相似且難以嚴格區(qū)分，尤其是翻滾、旋轉(zhuǎn)、跳躍對于演員來說基本一個樣，翻來覆去就那幾招。

既然上述作品“長相”接近，看似大同小異，那么《生在火塘邊》憑什么以97.66的最高分征服評委和觀眾，與《長鼓行》并列第一，問鼎本屆“荷花獎”呢？“掃描”現(xiàn)實的舞臺“二維碼”，有哪部作品的男演員不賣力舞蹈？又有哪個男演員不是激情四射、奮力拼搏？是演員之間的技術(shù)差距造成的冰火兩重天嗎？答案是否定的。筆者認為是作品中“人工智能”的軟實力決定了它們兄弟之間的檔次差異，正是“體力有限，智慧無窮”。《赤腳》選題意義偏弱，表演宗旨模糊，思維方式簡單，不知為什么而舞蹈，讓觀眾深感其有勇無謀。《牛鈴》中“?！钡母杏X恍惚不定，鈴的功能模糊不清，黑夜里安靜下來的時候，牛與牛之間還要爭斗嗎？牛與鈴活動的目的性和邏輯性被質(zhì)疑?！渡街印芬苑N族圖騰或祭祀為題材展開舞蹈，引發(fā)舞段中只見“頭領(lǐng)”高舉形似UFO飛碟的圓盤引領(lǐng)男演員們高強度激情狂舞，展示圖騰，發(fā)展舞段中“兒子”傳承圓盤引領(lǐng)男演員們奮力敲著鼓再次展示圖騰直至結(jié)束，圍繞著圓盤反復激情澎湃地進行狂舞構(gòu)成了《山之子》的核心內(nèi)容?！短技t》經(jīng)過冗長鋪墊，在4分14秒處，作品中所蘊含的“人工智能”終于有些顯現(xiàn)，舞臺上男演員們利用脖子上系的紅長綢，團結(jié)一致、齊心協(xié)力把它拋向空中，瞬時轉(zhuǎn)化為熊熊燃燒的篝火，用紅綢虛擬火的“人工，智能”，不僅點明了選題含義，亦使觀眾感受到羌族人民火紅的性格和熱情。這個舞段舞出了火崇拜充滿羌族人民生活的各個角落，表現(xiàn)出積極向上的精神力量。

《生在火塘邊》的選材依然屬于族群火圖騰、火崇拜的祭祀品種，與《赤腳》《山之子》《跳羌紅》的理念大致相同，由于遠離現(xiàn)代人的審美訴求，難以讓大多數(shù)觀眾激動并產(chǎn)生共鳴，《生在火塘邊》也概莫能外。選材意義的定性，無論編導團隊后期如何精心操作，還是在做表面文章，因為在祖先的大家族之中“愛為誰所愛，恨為誰所恨”是一個模糊的概念。這導致作品難以營造人與人、人與社會、人與自然環(huán)境之間的戲劇化沖突。沒有沖突，“感人情節(jié)”從何而來？如何觸動觀眾心靈？在作品的開頭，編導設(shè)計的兄弟二人在沒有火塘的時候被凍得瑟瑟發(fā)抖，二人抱團取暖，加上演員們彎腰下蹲密集地圍成的虛擬的大火塘，這些場景表明了作品開始的鋪墊合情合理，也扣緊題意。問題是作品接下來的第二次雙人舞與群舞們步調(diào)一致奮力共舞的動作缺少因果關(guān)系，讓人困惑。而當音樂旋律舒緩下來，兄弟二人在群舞們的伴舞之下，又跳起了痛苦和掙扎的雙人舞。由于前面的雙人舞段熱烈、激情、勇猛、奔放，并沒有顯示出有傷害兄弟二人之處，第三段的痛苦、掙扎便不符合邏輯。在舞蹈的后部，伴隨著強勁的音樂節(jié)奏再次響起，兄弟二人打起精神跳起了第四段更為奮進、有力、同步的雙人舞，疲憊之后退場。對在群舞陪襯之下完成的四段雙人舞進行分析，可以感覺到抽象、逆邏輯，讓人覺得有些現(xiàn)代舞理念先行的意味，或許編導試圖給觀眾留下更大的想象空間吧。無論怎樣，《生在火塘邊》與《赤腳》《牛鈴》《山之子》《跳羌紅》相較，優(yōu)勢還是比較明顯的，所含“人工智能”的軟實力遠遠高于“四兄弟”，角色所創(chuàng)造的與火塘相關(guān)的內(nèi)容在作品中不斷閃亮，舞臺形象也有血有肉，唱響了彝族生命的贊歌。評委專家們以97.66的最高分表達了對其的認可。然而，在學術(shù)爭鳴范疇內(nèi)，通過比較分析《生在火塘邊》的男主角（兄弟）的4段雙人舞表演，筆者認為：舞蹈奮進、激情、有難度、有水平，但抽象、迷惑、理念先行，實在難以看懂。因此筆者無法與其產(chǎn)生共鳴。

之所以把《爺爺們》放到最后單獨解讀，是因為從作品的“人工智能”滲入程度來比較，筆者認為上述作品和它顯然不在一個層面?！稜敔攤儭肥墙?0年中國民族舞蹈男子群舞中難得的智能型舞蹈，它和20年前張繼鋼《哈達獻給解放軍》的創(chuàng)作可以相提并論?！豆_獻給解放軍》中解放軍運用手中那條潔白的哈達營造出了令觀眾無限遐想的空間。在劉青弋的筆下，“張繼鋼巧妙地運用一條哈達，神奇地變化。一會兒是夯，一會兒成窗，一會兒變黑板，一會兒造木屋，從而營造出一個個富有想象力的空間，一個童話般的世界。小姑娘嬌小的身影穿梭于士兵魁偉的身軀之間，依偎在士兵寬厚的脊背之上……在溫馨、和諧中突顯著軍人形象的偉岸與精神境界的崇高。”［1］《爺爺們》表現(xiàn)了在全面小康社會即將來臨之際，退休之后的蒙古族爺爺們身穿傳統(tǒng)服裝，頭戴鴨舌帽配上黑墨鏡，腳下邁著“卡通”舞步，重溫兒時的童心頑皮時代，向觀眾曬出了他們退休之后的幸福有趣生活?，F(xiàn)實的舞臺上，編導給爺爺們設(shè)計的那根拐杖就像當年張繼鋼創(chuàng)造的解放軍手中的那條潔白的哈達一樣，充滿了“人工智能”。首先，拄著它點明了題意和人物的身份。其次，它是作品營造幽默情節(jié)的“導火索”，例如一位像頑皮孩子似的爺爺搞了個惡作劇，把拐棍虛擬成一把獵槍向空中放了一槍，而被突如其來的槍響嚇呆了的爺爺們緩過勁兒后，兩位“老頑童”開始用拐棍營造出了幽默風趣的“斗毆”情節(jié)，讓觀眾看得歡樂開懷。再次，它還演變成樂隊中的電吉他、薩克斯、二胡、黑管、琵琶、馬頭琴等樂器，演奏出爺爺們在晚年對幸福生活的憧憬。此外，當爺爺們相互之間不服老或像孩子們一樣爭強好勝玩“賭氣”的時候，拐棍立刻又變成了一條“拔河繩”，兩幫“倔老頭”拉繩對峙非要分個你輸我贏。編導對于爺爺們的童心未改的心理特征、生活習慣體察之精細，對其形象捕捉之逼真，實在令人吃驚。最后，爺爺們聽到遠在他鄉(xiāng)的孫子想念爺爺?shù)摹懊晒抛逭Z畫外音”之后，激動得搖著腦袋、邁著堅實的八字步邊唱邊扭、登高遠望，盼望最疼愛的孫子孫女們?；丶铱纯矗瑝粝胫H人團聚。關(guān)鍵時刻，拐棍搖身一變成了手機自拍桿，他們自拍了一張集體照傳給孫子孫女們，告知爺爺們幸福安康。由此可見，《爺爺們》這個作品散發(fā)著智慧光芒，它的問鼎彰顯出了蒙古族舞蹈的“人工智能”。

三、關(guān)于《銀塑》《長鼓行》《阿嘎人》問鼎的解讀

12部入圍終評的男女群舞作品按照選材、意義、行為、風格等來劃分大致有五類。

第一類，綠葉襯托紅花，重在參與和積累經(jīng)驗。它們是《擺手的幺妹等等我》《馬背交響》《陶印》《姑娘追》《銅鼓祭》等，這一類群舞選材觀念陳舊保守，大多數(shù)停留在傳承前人、套用形式的層面。

第二類，穿越時空隧道，塑造男女愛情題材的舞蹈“過去式”。對過去年輕時的美好幸福愛情時光進行深度回憶，主要作品有《石林情深》和《女兒歌》。這類群舞選材意義趨于中性，作品情緒沒有波瀾起伏的變化，顯得四平八穩(wěn)。它們皆是以女性角色作為切入點，意在從女性對男性“愛人”或“情人”細膩永久的感情方面大做文章，力圖勾勒出一幅抒情、優(yōu)美、愉快、歡樂的畫卷，彰顯永恒純真的愛情。希望以此使觀眾產(chǎn)生共鳴，但事實上沒有可能。

第三類，以國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)搶救、傳承、保護、再現(xiàn)為宗旨，力圖打造既要有美的形式又要閃現(xiàn)“人工智能”內(nèi)容的民族民間舞精品。例如《淮河邊的玩燈人》和《銀塑》。這類舞蹈選題意義較大，深受政府部門和業(yè)內(nèi)外人士高度關(guān)注。這兩部作品意在呼吁我們的舞蹈后來人，找回藝術(shù)創(chuàng)作的“根子”，了解我們的先祖?zhèn)兘o后人遺留下來的寶貴精神財富的美學價值。

對于兩部選題意義不相上下的作品，中國舞蹈“荷花獎”為何頒給了《銀塑》？筆者認為還是由于內(nèi)涵方面的“人工智能”。首先，《淮河邊的玩燈人》所確立的角色形象“老藝人”從頭至尾在作品中不但沒起到任何作用，反而將一些“硬傷”暴露給了觀眾。例如，從開場鋪墊的最初幾個重要節(jié)點來分析，坐在長條凳上的“老藝人”與“蘭花”（女演員）之間沒有任何溝通，看不出他們之間的劇情關(guān)系，人物之間未能建立起必要的聯(lián)系。反觀《銀塑》開場的最初鋪墊，“銀工匠”與他打造的22個“銀飾”（女演員）們從開始就形成了一個不可分割的整體，她們或單腿跪地面向“銀工匠”虛擬成鑄造臺供其打造各種器具，或突出“銀工匠”奮力鑄造的激情—“銀工匠”用力敲，她們就晃手扭腰，“銀工匠”突然停，她們就擺造型。舞蹈的這種擬人化的人物一體聯(lián)動的情景，調(diào)動了觀眾的審美想象。其次，《淮河邊的玩燈人》在接下來編導們所設(shè)計的“蘭花”“鼓架子”與“老藝人”之間的發(fā)展情節(jié)中，角色間延續(xù)了上述人物之間既不交流又不“相識”的毛病，尤其是“蘭花”“鼓架子”在長條凳子上盡情雙人舞時，“老藝人”在他們沒有察覺的時候悄悄來到了他們身邊，此時“臘花”背過身看也不看就手拿綠色折扇朝著“老藝人”腦門當頭一扇，突如其來的“襲擊”把“老藝人”敲得頭昏目眩、雙手抱頭轉(zhuǎn)圈，“蘭花”“鼓架子”假裝沒看見繼續(xù)雙人舞，“老藝人”十分尷尬。而《銀塑》接下來的情節(jié)發(fā)展是，錘子的敲打聲由慢向快、由輕向重不斷升級，“銀工匠”不分晝夜打造的22個“銀飾”不但精致典雅、質(zhì)地厚重，而且還通人性，像伴侶一樣對“銀工匠”表達他們之間的深厚感情。當雙目失明的“銀工匠”四處摸著尋找她們時，這些“銀飾”圍在他身邊悲傷地流淚；當“銀工匠”悲痛欲絕時，“銀飾”們心如刀割跪地磕頭作揖，乞求神靈保佑。毫無疑問《銀塑》的情景經(jīng)過精心設(shè)計，像鏈條一樣環(huán)環(huán)相扣，感動了觀眾。最后，從作品收尾來看，《淮河邊的玩燈人》中“老藝人”與“蘭花”“鼓架子”們在舞臺上熱熱鬧鬧地雜耍技巧，激情地舞蹈，他們敲鑼打鼓盡情享受玩?；ü臒魩淼臍g樂直到音樂結(jié)束，這是一個傳統(tǒng)的ABA老套路結(jié)尾樣式。再看《銀塑》的結(jié)尾。雙眼致盲后的“銀工匠”對繼續(xù)打造他的“銀飾”的情懷有增無減，他已經(jīng)把打造“銀飾”融入了他的生命，即使什么都看不見，憑借對打造“銀飾”的執(zhí)著和工匠精神也照樣能創(chuàng)造藝術(shù)奇跡，塑造出永恒的生命?！躲y塑》的問鼎是評委們對作品所蘊含的“人工智能”和工匠精神的肯定。

第四類，通過追念德高望重的朝鮮族舞蹈藝術(shù)家的傳藝人生，謳歌了其為了發(fā)揚長鼓藝術(shù)燃燒自己照亮后來人的無私奉獻精神。這類選題意義深遠，洋溢著正能量。終評的優(yōu)勝者是《長鼓行》和《長白山又一春》。這兩部作品的選題、道具、演員的使用基本相同，并且創(chuàng)作水準的起點都很高，而為何《長鼓行》登上本屆中國舞蹈“荷花獎”的“高峰”？筆者認為原因如下：

其一，《長鼓行》開門見山通過幾個典型的、體力不支的“衰老”的生動形象，使得觀眾立刻明白“臺面”上這位兩鬢斑白的女主角在給學生們傳授技藝。簡明扼要地鋪墊之后，女主角以優(yōu)美的舞姿和精湛的長鼓舞技藝向她的學生們進行精細的“體語”講解，隨后以準確的示范動作引領(lǐng)同學們細心體驗進行實踐。它既舞出了現(xiàn)代以學生為主體、尊重其身心發(fā)展的藝術(shù)教育理念，又彰顯了師生之間教與學的和諧氛圍和相互尊重的情懷。對比之下，《長白山又一春》在徒弟們強勁有力的鼓樂擊打聲中，男主角以長者形象與觀眾見面。從他的打長鼓示范動作和手持鼓槌對徒弟們不正確的舞姿進行狠勁兒敲打的片段來分析，他不像人民教師，雖然舞藝高強，但脾氣火爆。傳藝環(huán)節(jié)，有一個徒弟因為怕累假裝摔倒而偷懶，師傅見后不問青紅皂白，對準徒弟臀部就猛踢一腳。但是徒弟舊毛病不改而再次偷懶，于是師傅把一張丑八怪臉譜貼在徒弟臉上，并罰他當眾頭頂長鼓“金雞獨立”。顯然，打罵、體罰學生，當眾羞辱其人格，與現(xiàn)代藝術(shù)教育理念背道而馳，形成了作品的敗筆。其二，在《長鼓行》的結(jié)尾，女主角這位為長鼓藝術(shù)事業(yè)嘔心瀝血奮斗一生的老藝術(shù)家，把伴隨她一生的長鼓和鼓槌傳給了她的學生之后，自己卻無聲無息地站在一旁默默地祝福她的學生們茁壯成長。作品刻畫了一位為舞蹈事業(yè)默默奉獻、奮斗一生、燃燒自己、照亮別人的教師代表，他們默默付出，不求回報，其精神境界觸動了在場觀眾的心靈。而在《長白山又一春》的結(jié)尾，當老藝人即將“老了”的時候，他用一個很不情愿的動作把長鼓槌塞給偷懶的徒弟，而后出現(xiàn)的是直白簡單的“出殯”求神、“吊孝”磕頭、作揖的舞段，與《長鼓行》的結(jié)尾在境界上形成了巨大反差。因此，《長鼓行》能夠問鼎，筆者認為是評委們被作品中朝鮮族老藝術(shù)家的蠟燭精神所感動的結(jié)果。

第五類，返璞歸真、回歸自然，再現(xiàn)兒時記憶中的場面?！栋⒏氯恕肪褪瞧涞湫痛怼Ｗ髌返奈枧_呈現(xiàn)具有三個特點：一是打破了以往藏族舞蹈作品的表演形式，22位男女演員手拿或肩扛的“帛多”（打阿嘎的工具），在內(nèi)容和形式上有所創(chuàng)新。二是它還原了20世紀六七十年代真實的勞動場景，頭戴綠軍帽、腳穿解放鞋、手拿或肩扛帛多的舞臺形象一下子勾起了上了年紀的觀眾兒時的回憶。三是它不僅在舞蹈美的形式上有所創(chuàng)新，而且青年男女勞動休息期間的“嬉戲”“愛情”片段的調(diào)節(jié)，使得《阿嘎人》的形式與內(nèi)容趨于統(tǒng)一。因此，它之所以讓人產(chǎn)生共鳴并問鼎，在于返璞歸真、還原人們的純樸夢想。

結(jié) 語

總之，通過上述分析可見，問鼎第十一屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞的作品能夠讓評委和觀眾產(chǎn)生共鳴的原因在于：首先，在內(nèi)容和形式方面體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的智慧；其次，作品凸顯出的正能量感動了觀眾，使之與其產(chǎn)生了共鳴；最后，返璞歸真、回歸自然，富有濃郁的生活氣息，契合了當代人的夢想。