在“天下驛站”的主題下，本年度的“青年舞展”是“展演周”中最能反映全國(guó)各省市現(xiàn)代舞發(fā)展現(xiàn)狀的板塊，也最能凸顯現(xiàn)代舞與生俱來(lái)的包容性優(yōu)勢(shì)。5臺(tái)演出、47支參展作品中有23支獨(dú)舞、8支雙人舞、3支三人舞和13支群舞。透過港澳臺(tái)地區(qū)的4支作品和16個(gè)“天下驛站”城市的22支作品，筆者能看到年輕人對(duì)當(dāng)今時(shí)代、社會(huì)、人文的個(gè)性表達(dá)。敏銳的觀眾一定能從11所地方高校的13支作品中，洞察到舞者們對(duì)“以賽事促育人”“以獲獎(jiǎng)定高低”現(xiàn)象引起的深刻反思和在人才培養(yǎng)、育人路徑方面的新思路。自2017年度以來(lái)，該板塊僅作為“雙周”內(nèi)部學(xué)習(xí)交流的平臺(tái)存在，不對(duì)外售票，故讓觀眾感到好奇和期待。只有這里才能看到初出茅廬的編導(dǎo)和演員奇思妙想和極具先鋒性和挑戰(zhàn)性的作品。

這些作品中，有以敬畏之心對(duì)待創(chuàng)作、觀眾和舞臺(tái)的《快快快！》和《逆向人》；關(guān)注社會(huì)公共話題，從小眾神壇走向大眾生活的《海的鑰匙》《看不見的藍(lán)，摸不到的綠》；在連續(xù)參展中不斷成長(zhǎng)，提升演員技能的《內(nèi)心游戲》《時(shí)間取樣》《觸不可及》《哈哈哈》；大膽突破慣常象征域，創(chuàng)造性運(yùn)用道具和以個(gè)性化象征動(dòng)作語(yǔ)言表達(dá)“小我”意志與情思的《落雁的獨(dú)白》《女兒》《花園》《子豪的吉他》；而《尋》《逐流》《我們同在一片荒原》《逐》《暗流》等新穎奇特的作品，雖主題各異其趣，但立意有待提升，意象尚需琢磨。此外，還有帶著職業(yè)化的好身體，懷著對(duì)現(xiàn)代舞的熱愛和執(zhí)著，一登臺(tái)便能獲得同行與觀眾一致贊許的作品，如《所以追尋》《軀.水.火.》，以及專注于舞蹈語(yǔ)言的開發(fā)，為確立個(gè)人風(fēng)格而嘗試的作品，如《情·蠱》《一處》《虛擬》等等。

《需要點(diǎn)兒時(shí)間》《如草》和《子豪的吉他》是三位完全不同氣質(zhì)的男孩自編自演的獨(dú)舞：李晉捷在柔光中花去三分鐘才穿上襯衫，卻以精準(zhǔn)的調(diào)度、質(zhì)感和節(jié)奏詮釋出自己的向往與憂郁。鄭莊煬在二重唱中舒展肢體，展開對(duì)愛情的浪漫表達(dá)。王子豪褪下衣衫后顯示出涂滿黑色的左腿，跌撞中流露出男兒當(dāng)自強(qiáng)的氣概，冰鎮(zhèn)可樂道出青澀卻甘甜的味道，而吉他手登臺(tái)后，偏用琴弓拉奏的刻意而為，則為整個(gè)作品染上了敢于挑戰(zhàn)的大男孩氣派！

《所以追尋》演出照

《觸不可及》演出照

《落雁的獨(dú)白》《故土》《看不見的藍(lán)，摸不到的綠》均屬于意象性的獨(dú)舞。國(guó)標(biāo)舞背景的靳驊對(duì)落雁形象的主題選取十分精準(zhǔn)，作品借鳥喻人，意象鮮明。莎日娜的《故土》和王文鑫的《看不見的藍(lán)，摸不到的綠》則運(yùn)用了現(xiàn)代舞編舞技法，將蒙古族舞蹈的動(dòng)律和體態(tài)做了大膽解構(gòu)與重構(gòu)，在追憶家園風(fēng)貌的同時(shí)，也關(guān)注了工業(yè)文明對(duì)自然環(huán)境不可逆的破壞。

雖然郭姿杏的身體條件有限，但卻未妨礙她用藍(lán)色長(zhǎng)繩刻畫自己的情感歷程，并將成長(zhǎng)中與母親、長(zhǎng)輩間的代溝與溫情凝縮，雖然束手束腳但依舊能展開翅膀，追求理想，并在那首豪放的男聲獨(dú)唱《隱形的翅膀》中，為她和作品《女兒》贏得觀眾喝彩。

銀川的伽巴拉舞蹈劇場(chǎng)已連續(xù)五年參展，曾在2016年一舉貢獻(xiàn)了4支舞蹈。該團(tuán)的成立意味著寧夏地區(qū)的現(xiàn)代舞團(tuán)終于從無(wú)到有，而筆者則見證了它的成長(zhǎng)。今年參展的《內(nèi)心游戲》讓我欣慰于丁關(guān)旺和張卿瑞身體技能的提升和編創(chuàng)思想的進(jìn)步，二人的配合默契與腳下的干凈利落則無(wú)疑是在勤學(xué)苦練中培養(yǎng)出來(lái)的品質(zhì)。

《逆向人》令人驚喜。從演員精致的面部妝容、風(fēng)格統(tǒng)一的服裝、嚴(yán)絲合縫的調(diào)度可以看出作品的每個(gè)細(xì)節(jié)都是精心安排的，而汪波和吳微媚這兩位舞團(tuán)教師顯然將一絲不茍的態(tài)度傳遞給了這些非舞蹈專業(yè)的學(xué)子們。

《花園》演出照

19位年齡在7—12歲間的小朋友演出的《禮物》和《海的鑰匙》令人欣喜，而14位家長(zhǎng)和1位老師則共同承擔(dān)了演出的幕后工作。白色泡沫制作的立方體道具是《禮物》的標(biāo)志，輕盈又結(jié)實(shí)，而高楊老師則為它賦予了濃濃的愛——從腳下的路到練習(xí)的琴，從身心的依靠到玩耍的積木。為了表達(dá)對(duì)自然環(huán)境破壞的擔(dān)憂，孩子們?cè)凇逗５蔫€匙》中化身受傷的海洋生物，被海浪拍上沙灘后掙扎扭動(dòng)，其幼小稚嫩的身軀仿佛真切地感受到生存空間的惡化。本覺實(shí)驗(yàn)舞蹈劇場(chǎng)確實(shí)關(guān)注了孩子的舞蹈美育，進(jìn)而與照搬考級(jí)的教學(xué)分道揚(yáng)鑣。

日本肥多美組合帶來(lái)的《惹火軀干》，堪稱撞擊了我們的每根神經(jīng)。兩位心寬體胖的女舞者用動(dòng)作和日英雙語(yǔ)講述了自己的人生，并用馬克筆涂寫身體的方式強(qiáng)調(diào)了生活留下的痕跡。最讓觀眾驚艷的是，她們一邊拼命嘶喊，一邊將自己那豐滿的身體盡情地拋向空中，然后任其重重地落地，其積極樂觀的心態(tài)頓時(shí)將我們以瘦為美的觀念拋到了九霄云外。

本年度的“青年舞展”被參與者和觀眾公認(rèn)為歷年藝術(shù)水準(zhǔn)最高的一屆，然而也有些普遍現(xiàn)象值得關(guān)注和思考。比如有些作品顯然是缺少思考、一蹴而就的，因而品質(zhì)大打折扣，比如《傀儡謠》《？？》《七》《僅此而已》；而有些作品則是編導(dǎo)在創(chuàng)作、舞者在能力上缺少起碼訓(xùn)練的結(jié)果。當(dāng)然，要最終創(chuàng)作出“小我”爭(zhēng)奇斗艷與“大我”殊途同歸的現(xiàn)代舞佳作來(lái)，還需要我們的青年舞者們?cè)诒M力提高其專業(yè)技能的同時(shí)，隨時(shí)關(guān)注當(dāng)下社會(huì)的公共話題，不斷增強(qiáng)自己的使命感，以無(wú)愧于我們所處的這個(gè)偉大時(shí)代！