【摘要】陶瓷雕塑發(fā)展至今，已經(jīng)經(jīng)歷了幾千年的演變與發(fā)展，是一種歷史悠久且豐富的文化。傳統(tǒng)的陶瓷雕塑又分為很多年種類，例如常見的工藝類的雕塑以及建筑性質(zhì)的雕塑，還包括一些較為古老的陵墓雕塑和宗教雕塑。這些都是傳統(tǒng)的陶瓷雕塑，在外觀表現(xiàn)上始終遵循著將雕塑的單純性和其統(tǒng)一性相結合，它們的設計都是圍繞著實用而后美觀的觀點來進行的，一件陶瓷雕塑品，人們不但能觀賞其外部形象，而且還能夠品味更深層次的蘊意，做到意象相融，意依賴于象，象蘊含著意。本文將全面的分析傳統(tǒng)的陶瓷雕塑藝術，了解其傳承，以及探討對傳統(tǒng)陶瓷雕塑的創(chuàng)新方式。

【關鍵詞】傳統(tǒng);陶瓷雕塑;傳承;創(chuàng)新

陶瓷雕塑，顧名思義，就是通過雕塑燒制成的陶瓷，它的制作工序十分繁瑣，需要漫長的時間，因而傳承至今的陶瓷雕塑往往是經(jīng)過了多少日夜的冶煉，才制作出的精品，同時，它也是一個時代、社會精神的寫照，是人文精神的反映。因此，傳統(tǒng)陶瓷雕塑需要后人傳承且發(fā)揚光大。

一、對傳統(tǒng)陶瓷雕塑的了解

（一）傳統(tǒng)陶瓷雕塑的發(fā)展過程

傳統(tǒng)陶瓷雕塑藝術最開始起源于古老的原始時代，包括舊石器時代和新石器時代，那時的人們已經(jīng)學會使用和制造工具，逐漸制造出簡單的陶瓷雕塑，當然這個時期人們的審美觀沒有完全形成。在夏、商、周到春秋戰(zhàn)國，這時雕塑藝術開始開始不斷發(fā)展，朝著多元化的方向邁進。之后，秦漢時期是其整合時期，沒有太大的進步。之后從魏晉南北朝時期到唐朝中期，陶瓷雕塑在佛教中開始盛行開來，這在一定程度上促進了其發(fā)展。自唐朝中期直至明朝中期，陶瓷雕塑逐漸形成了一套專屬于自身領域的語言。明清時期，由于景德鎮(zhèn)窯、德化窯以及石灣窯的出現(xiàn)，陶瓷雕塑進入了繁榮時期。自明末至今，傳統(tǒng)的陶瓷雕塑藝術不斷發(fā)展進步。

（二）傳統(tǒng)陶瓷雕塑的類型

傳統(tǒng)的陶瓷雕塑大致分為以下四種：宗教雕塑、陵墓雕塑、建筑裝飾性雕塑、工藝性雕塑。飛佛教石刻以及石廟彩塑，具有非常濃郁的宗教氣息，是具有代表性的宗教雕塑建筑。最著名的陵墓雕塑莫過于秦始皇時期的兵馬俑、位于大同市的云岡石窟以及坐落于敦煌的莫高窟，這幾大雕塑耳熟能詳，它們在細節(jié)刻畫上十分生動細致，能夠從側面反映出其要塑造的形象，具有陵墓雕塑十分典型的特征。建筑性雕塑不能脫離一個建筑而獨立存在，它對于建筑具有很大的依附性。工藝性雕塑不同于其他三類雕塑，它的發(fā)展歷史悠久，根據(jù)史書記載，可以追溯到舊石器時代，大部分的工藝雕塑出現(xiàn)在新石器時代，而在商周時期它的發(fā)展達到了新的階段。其中，像陶瓷塑、泥塑、玉雕等都是常見的工藝性雕塑。

（三）傳統(tǒng)陶瓷雕塑具有的特征

對于傳統(tǒng)陶瓷雕塑藝術的發(fā)展，人們漸漸有了一系列完整的研究。其具有獨一無二的特征。對于一件雕塑品而言，形象上的單純性和概括性的統(tǒng)一，是其特征之一。物象的單純、動作的單純及關系的單純構成了陶瓷雕塑形象的單純性。常見的陶瓷雕塑都是單個物象的雕塑，在形象設計中不會有復雜、繁瑣的感覺，用簡單的個體便能表達出故事情節(jié)。所謂動作單純，動作是動態(tài)的概念，是持續(xù)不斷的，利用一瞬間的動作會使內(nèi)容更加豐富。關系單純并不是要求雕塑品只由單一的事物組成，只要求它能將單純特質(zhì)準確簡潔的概括出即可。傳統(tǒng)陶瓷雕塑另一重要特征便是形象的完整性和靜穆的統(tǒng)一性。簡單來說，在外部形象與內(nèi)部蘊意相統(tǒng)一，并將主次、上下、整體和局部之間的關系保持在較為合適且和諧的度上即可。

二、傳統(tǒng)陶瓷雕塑的創(chuàng)新方式

（一）泥料上的創(chuàng)新

泥土是制作一件陶瓷雕塑的基礎原料，對于創(chuàng)作者來說，對泥土進行深入全面的了解是有一定作用的。創(chuàng)作者需要知道不同泥土的本質(zhì)區(qū)別以及它們的生命力，并且積極探索將泥土以不同的形式表現(xiàn)出來的手段。只有掌握了大量有關泥土原料的知識，才可以做到對泥土進行自由的切割、撕扯、按壓等。通過這種手段所制作出的陶瓷雕塑，經(jīng)常是創(chuàng)作者的思想表達，可以更加直接的展示作者的思想內(nèi)涵。仔細觀察，我們會發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代的陶瓷雕塑與傳統(tǒng)的陶瓷雕塑還是具有相同的特征。它們都將以人為本作為自己的設計理念，注重人的價值，同時也注重手工藝術的價值。作為新時代的傳承人，我們要走出固有的思想模式，打破陶瓷雕塑前輩留下的束縛，培養(yǎng)自身敢想敢做的思想，從陶瓷雕塑的表現(xiàn)形式、創(chuàng)作手段等眾多方面進行改進，加入自己的想法，不斷進行合理的創(chuàng)新，逐漸形成自己的風格。

（二）釉料的創(chuàng)新

釉料在陶瓷雕塑中占有舉足輕重的地位，它很大程度上能夠推動創(chuàng)作者去探尋新的表現(xiàn)形式。在古代，青色和類玉色深受陶藝家們的喜愛，而在當代，由于人們主個性和自己的權力，因此現(xiàn)如今的陶藝家們有了更加大膽的想法，不再使用單調(diào)的色彩，而是自由隨意的選取色彩，這樣便為雕塑品的色澤度帶去了更多的選擇機會。同時，當今社會對一件陶瓷雕塑品的評判不再看它做工的精細程度，而更多的看它的思想內(nèi)涵。這在很大程度上給予了陶藝家更多的選擇空間和想象空間。所以在當代，創(chuàng)作者們在釉料的色彩選取上有有更多的選擇機會。

（三）陶瓷雕塑燒制方式

當今的陶瓷行業(yè)，新興了一種裝飾手法，即陶瓷彩繪，使用了這種手法后，陶瓷繪畫與裝飾有了較為明顯的變化。在陶瓷雕塑的燒制方式上，陶藝家們也探索出了新穎的燒制方式，這需要陶藝們熟練的技巧，將原始的傳作手段與現(xiàn)代方式相融合，給作品返璞歸真的感覺。

當代社會，需要我們傳承傳統(tǒng)陶瓷雕塑，同時，要多方面的對其進行創(chuàng)新，將這門藝術發(fā)揚光大。

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作者簡介：葉澤帥（1978.12-），男，福建德化人，職稱：助理工藝美術師，中專，研究方向：陶瓷藝術設計、陶瓷雕塑。