劉 勇

(安徽大學 藝術與傳媒學院,合肥 230011)

平面設計作為文化的載體及經濟生產的重要形式，不可避免地面臨世界范圍的文化同化和激烈競爭。人們對一件設計作品的直觀感受甚至會讓我們聯想到一個國家的形象。當代平面設計的發(fā)展既要緊跟時代把握新理論、創(chuàng)新新形式，同時還有傳承傳統(tǒng)民族文化的重任。實質上，本土化、民族化趨勢的優(yōu)勢之一就是更容易取得受眾在文化上的認同感,更好地達到設計要求的目的。在中國，有56個民族，傳統(tǒng)民族文化資源豐富，民族風格設計受到世界關注。在當代平面設計語境下，傳統(tǒng)民族文化元素被解構、重構、再現，并作為藝術語言融匯于作品創(chuàng)作之中，使傳統(tǒng)與現代、本土與世界完美結合，不僅符合受眾的審美需求，同時還能夠真正實現對民族文化的繼承和弘揚。

1 傳統(tǒng)民族文化元素與當代平面設計

某一民族在長期共同生產生活實踐中產生和創(chuàng)造出來的能夠體現本民族特點的物質和精神財富總和，我們稱之為民族文化，它是民族歷史發(fā)展水平的反映，具有較強的擴張性和繼承性。

中國是多民族的國家，各民族共同創(chuàng)造了輝煌的中華文化，從原始社會的符號、圖像，到漢唐各類工藝、造型，至明清時期諸多精美裝飾，各民族在生產勞動中創(chuàng)造了豐富的視覺語言要素，它們的表現形式和內涵隨著時間和地域的變化而不斷發(fā)展，與民族氣質、社會風尚、工藝材料聯系在一起，表現出與眾不同的本土特征和傳統(tǒng)氣息。

晚清時期，西學東漸，傳統(tǒng)民族文化趨于弱勢，包含平面設計在內的外來文化對中國社會形成巨大的沖擊，平面設計作為集審美、傳播、實用于一體的文化現象，積極參與社會變革與轉型，在這個過程中，傳統(tǒng)與現代、本土與世界的關系成為平面設計界普遍關注的議題。在中國，特別是改革開放以后，當代平面設計理論與方法的基礎幾乎全部來自西方包豪斯體系，缺乏自己的特色。在接受西方現代設計理念的同時，必須對具有民族文化特色的藝術元素進行挖掘、整理，將民族的文化內涵、視覺資源與當代平面設計理念相結合，創(chuàng)造具有本土特色和國際競爭力的全新形式的語言體系。

2 形式要素、創(chuàng)意思維和文化內涵三個層次的解讀

縱觀諸多當代平面設計作品，可以看出設計師運用傳統(tǒng)民族文化元素對平面設計風格化的努力，但是也存在對傳統(tǒng)民族文化元素理解的錯位，重形輕意，注重圖形符號的堆砌，忽視內涵精神的把握。我國傳統(tǒng)民族文化是56個民族共同創(chuàng)造出的，具有豐富內涵的龐大體系，這就需要平面設計師從形式要素、創(chuàng)意思維和文化內涵三個層次關注傳統(tǒng)民族文化元素的提煉和應用，使之具有傳承和再造的價值及意義。

2.1 形式要素的再創(chuàng)造

從中國當代平面設計的發(fā)展現狀來看，傳統(tǒng)民族文化中的各類形式要素的提煉融入，是傳遞設計作品風格化特征的重要手段。這些造型元素包括民族文字、裝飾圖案、民間藝術、工藝造型等，這些圖式化的要素具有鮮明的民族性、地域性和時代性特點，它們往往構思巧妙、形式規(guī)矩，注重圖形的完整性和裝飾性。如漢族折枝花、蒙古族盤腸紋、苗族的魚紋、黎族黥面的幾何紋等，為當代平面設計提供了豐富的素材。

從當代很多優(yōu)秀平面設計作品中我們可以看到，在現代構成、幾何化設計語言中融入傳統(tǒng)民族風格的形式要素，賦予傳統(tǒng)民族圖式以新的意義及視覺效果。香港設計師靳埭強在1986年為中國銀行設計的標志，采用了中國古錢幣“圓形方孔”的造型元素與漢字“中”同構而成，寓意天圓地方，經濟為本，形式上簡潔大方，具有濃郁的中國風格，產生了強烈的視覺沖擊力。設計師呂敬人在書籍裝幀設計中廣泛借鑒傳統(tǒng)民族文化元素，水墨、文字、色彩、布局無所不涉，通過這些形式語言，在作品中成功表達了“天人合一、渾然天成、虛實相生”的民族文化的精神氣質。我們平時常見的蒙古族馬頭琴、藏族哈達、苗族銀飾、彝族擺裙、惠安女頭巾裝飾等都屬于傳統(tǒng)圖像的原型素材，設計師在運用這些傳統(tǒng)圖像進行平面設計時，可以從抽象、具象等多角度入手，創(chuàng)作出具有民族特色的作品。對這些圖像設計元素發(fā)掘、繼承、再創(chuàng)造，為當代平面設計開辟了本土文化趣味的創(chuàng)新路徑。

2.2 創(chuàng)意思維方法的變與不變

傳統(tǒng)民族藝術元素在創(chuàng)作方法、構成方式等方面有諸多可以借鑒之處。方法上，如新石器時代黃河流域彩陶開光裝飾，先秦時期二方連續(xù)、四方連續(xù)等傳統(tǒng)圖案骨式；構成上，如苗族平面化人物裝飾，回族細密植物。最典型的是我國多民族共同信仰的龍紋，就是對原有樣式進行解構再創(chuàng)造而成。還有采諧音創(chuàng)意，如用喜鵲梅花表“喜上眉梢”、花瓶大象抒“平安吉祥”。此外，可以物喻人，如“梅蘭竹菊”形容文人風骨等。

設計師黃海為許鞍華導演的電影《黃金時代》創(chuàng)作了一組海報，一件是水墨版，引入傳統(tǒng)水墨形式語言，用黑白相間、虛實相生的傳統(tǒng)創(chuàng)作手法與現代構成理論完美結合，傳達了信息、強化了主題，將傳統(tǒng)的文化趣味表現得淋漓盡致。另一件刀形文字版，則通過對宋體漢字筆畫的解構、重構，融入現代空間構成的塑造，創(chuàng)造出了既民族又世界，既傳統(tǒng)又現代的新形式。憑這組海報，電影《黃金時代》還沒有上映，就被BBC評為2014年威尼斯影展最受期待的電影。由此可見，當代平面設計對傳統(tǒng)民族文化元素創(chuàng)意思維、創(chuàng)作方法的借鑒和繼承，是創(chuàng)作出風格化且具有世界影響力的優(yōu)秀作品的重要方法。

2.3 文化內涵的理解與表達

每一個民族，由于地域環(huán)境、發(fā)展歷程不同，形成了不同的語言、風俗、思維方式、審美觀念和民族文化觀，傳統(tǒng)民族文化元素各類形式語言也就必然包含豐富的文化精神內涵。然而，在當代平面設計實踐中，有很多所謂民族的本土設計，這些作品僅僅是借用形式的外殼，簡單化、概念化地重復、堆砌具有傳統(tǒng)民族風格的符號語言和方法，與現代設計美學格格不入，這實質上是一種偽民族化。貝聿銘在為蘇州博物館做平面及場館設計過程中，沒有簡單地挪用傳統(tǒng)民族形式語言，而是用現代主義的點線面、色彩和構成敘述了濃郁的水墨江南趣味，他提煉的是傳統(tǒng)民族文化要素的“意”和“神”，把民族文化的精神融匯在現代主義的形式語言之中，取得了巨大的成功。

當代平面設計對傳統(tǒng)民族文化元素的借用，不能局限于簡單羅列各類形式語言，設計作品中具有特點的民族風格，主要是來源于設計師對民族文化精神的感觸、理解和升華。在平面設計實踐中應挖掘對民族文化內涵的體驗，以適當的形式去表達。傳統(tǒng)民族文化元素借用能否成功的關鍵，是看這些符號、形式能否很好地傳達民族文化的精神內涵。

3 傳統(tǒng)民族文化元素在當代平面設計實踐中的應用

傳統(tǒng)民族文化符號能最直接地表現出民族文化氣質和相應文化身份[1]。如何充分發(fā)掘和應用傳統(tǒng)文化資源，是設計師面臨的重要課題。傳統(tǒng)民族文化元素的內容豐富，如各類圖像符號、繪畫、色彩、文字、民俗、少數民族特有的形式語言等。在當代平面設計實踐中應主要從形式和手法上介入，形式上，造型、構圖、色彩、題材等都能成為創(chuàng)作平面設計作品的藝術語言。手法上，可以引用、借移、解構、重構和意蘊傳承等。

3.1 傳統(tǒng)民族文化中圖像元素的借用

傳統(tǒng)民族圖像符號與其他形式的符號形態(tài)，雖然有共性的一面，但根本上是有區(qū)別的，圖像符號偏于視覺形態(tài)的表達，是通過視覺媒介交流傳遞信息的方式。傳統(tǒng)民族圖像符號在當代平面設計中以視覺形式的面貌出現，用直接的形式語言去表達內涵，傳達“形”“神”趣味的內在關聯，同時也讓受眾在理解圖像要素的過程中引入自身所具有的文化經驗，最終達成準確設計意圖的目的。因此，設計師充分認識傳統(tǒng)民族圖像元素形式語言的同時，對內在文化精神的體驗更顯重要。

傳統(tǒng)民族圖像元素的應用范圍廣泛，圖案、紋飾、繪畫、書法、文字等均包含其中，是構成當代平面設計語言的重要來源。在當代平面設計創(chuàng)作中，設計師面對浩如煙海的圖像素材可以進行有針對性的選擇，使其功能在作品中得到延伸，并且呈現出良好的視覺效果。因此，在設計實踐中，設計師對傳統(tǒng)民族圖像符號有良好的掌握，通過形體來延伸內涵，將其蘊含的文化靈魂展現給受眾，民族文化內在的精神氣韻借助平面設計媒介獲得傳播，同時，平面設計的文化功能與社會功能也得到了彰顯。張武、郭春寧、毛誠等共同創(chuàng)作的2008年北京奧運會會徽 “舞動的北京”，將民族趣味、傳統(tǒng)風格和國際奧林匹克精神等文化要素巧妙結合。作品包含三個部分，上部借用中國傳統(tǒng)文化符號“肖形印”和篆書“京”字同構作為標志主體圖案，中部標準字使用漢簡風格，古樸大方，底部配以奧林匹克五環(huán)標志，簡潔而深刻、凝重而浪漫，作品通過對傳統(tǒng)民族圖像符號的現代主義再創(chuàng)作，較好地表達了一個民族的思想與情懷。

當代平面設計創(chuàng)作，借用傳統(tǒng)民族圖像元素的難點是如何表達和傳承外在形式所包含的內在的文化精神，也就是如何把握傳統(tǒng)民族文化圖像元素的“神”與“意”，并最終將其融合到當代平面設計作品之中。僅僅對傳統(tǒng)民族圖像要素中“形”的內容作簡單借用，這是對傳統(tǒng)民族圖像藝術借鑒的一種淺顯的理解和認識，這樣是無法創(chuàng)作出風格化明顯的當代平面作品的。設計師在研究特色鮮明的新形式時，應該突破形式要素的物化表面，深入民族文化圖像元素內在精神領域，結合西方現代設計理念，兼收并蓄，尋找傳統(tǒng)與現代、國際化與民族性的契合點，這樣才能創(chuàng)作出具有民族風格、充滿東方趣味的國際化作品。勵忠發(fā)在設計中國聯通公司標志“中國結”時，充分關注了中國傳統(tǒng)民族圖像元素的構成及其象征意義，形式上采用了具有濃郁傳統(tǒng)民族風格的“盤長”，穿插構成具有吉祥意味的六邊圖形，回環(huán)貫通的線條，意喻四環(huán)聯通、日久天長的美好意愿。此外，標志圖像有兩個上下相連的“心”形，象征著中國聯通作為電信企業(yè)用心服務、永遠為用戶著想、與用戶心連心之意。設計師在設計這件作品時并沒有簡單地挪用或堆砌傳統(tǒng)民族圖形要素，而是對素材進行了深度解構，挖掘圖像素材內在的文化趣味，并在此基礎上進行變化、改造和再建，傳統(tǒng)民族圖形元素在這里成為平面設計創(chuàng)作中全新的起點和啟示，從而設計出本土風格鮮明、具有強大視覺感染力的現代標志。

3.2 傳統(tǒng)民族色彩元素的應用

色彩是傳統(tǒng)民族文化精神的重要載體之一，是各民族在長期生產勞動中凝聚的文化結晶，具有強大的藝術生命力，擁有天然的視覺沖擊力和形式表現力。設計師在從事平面設計創(chuàng)作時，將傳統(tǒng)民族色彩觀與現代平面設計方法完美結合起來，形成鮮明的民族、地域特色，創(chuàng)造出全新的審美形式，對于當代平面設計的發(fā)展及創(chuàng)新具有重要的促進作用。傳統(tǒng)民族色彩與當代平面設計的結合應充分發(fā)掘色彩表象背后所包含的文化精神，進行再創(chuàng)造，以此來達到作品形式與內涵的高度統(tǒng)一。

自然界的色彩千變萬化，我們的先人總結視覺經驗，慢慢形成了凝結豐富文化內涵的色彩認識和觀念。古人將復雜的色彩歸納為“五方正色”，即黃、赤、青、黑和白，其中黑、白稱為色(即無色彩系)，黃、赤、青稱為彩(即有色彩系)。這5種基本色彩被列為正色，其他的顏色都則被稱為間色[2]。正色和間色相互作用，共同構成了中國傳統(tǒng)民族色彩系統(tǒng)。我國主體民族——漢族的傳統(tǒng)色彩觀就是建立在“五方正色”基礎上追求簡潔明快、強烈對比的視覺效果。如“色要少，使得巧”“紅要紅得鮮、綠要綠得嬌、白要白得凈”等用色觀念都是典型代表[3]。其他民族，如蒙古族對白、青、紅、金、銀等色彩情有獨鐘，采用較高的純度對比，關注冷暖、明度對比，擅長運用色彩對稱的手法去表現形式。當代平面設計師對這些傳統(tǒng)民族色彩元素加以適當的借鑒就能創(chuàng)造出特色鮮明的優(yōu)秀作品。

韓美林先生設計的奧運福娃，采用了水紋、魚紋、五福臨門等中國傳統(tǒng)民族文化或裝飾元素，它們的原型和頭飾蘊含著與海洋、森林、火、大地和天空的聯系，色彩運用在中國傳統(tǒng)“五方正色”的基礎上暗合奧林匹克五環(huán)色彩，較好地表現了中國文化和中國氣質。

3.3 民俗元素的應用

民俗是民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，作為人類的文化行為，具有社群性、傳承性、象征性的基本特征。設計師在設計中引入民俗元素時，應注意與其他傳統(tǒng)民族文化元素的區(qū)分，特別是與傳統(tǒng)圖像元素區(qū)分。傳統(tǒng)民俗文化元素包含圖騰崇拜、風俗習慣、民間傳說、傳統(tǒng)節(jié)會、吉祥文化等。平面設計師在借鑒民俗文化要素時應更多著眼于民俗所包含的精神內涵的提取，選擇積極向上的要素進行形式再創(chuàng)造。例如，借用民俗活動“踩高蹺、蕩湖船、舞蚌精、打蓮湘”素材，營造歡快、吉慶的視覺氛圍[4]。運用“福、祿、壽”吉祥圖案，表達人們對美好生活的向往等。將傳統(tǒng)民俗元素引入當代設計體系中，使平面設計作品增加了文化感染力，提升了視覺語言的親和力，是創(chuàng)造具有民族特色新形式的重要手法。

4 技術變革為傳統(tǒng)民族文化元素借鑒帶來新啟示

隨著社會和科技的發(fā)展，數碼技術正廣泛地應用于人類社會的方方面面，影響著我們的生活方式、思想觀念、審美模式，作為藝術與技術結合的產物——設計，自然也不可避免。在此影響下，平面設計發(fā)生了劃時代的變革。自從20世紀90年代美國蘋果公司推出圖形工作站、Adobe、Corel等公司推出系列圖形處理軟件之后，數字技術已經成為當代平面設計不可替代的實現手段。傳統(tǒng)的平面設計范疇也在從二維向多維、靜態(tài)向動態(tài)、單一媒體向多媒體擴展形態(tài)，審美觀和設計觀發(fā)生了巨大變化，設計師由被動適應逐步轉化為主動參與[5]。因此，立足于本土傳統(tǒng)民族文化基礎，緊跟時代與科技進步，將傳統(tǒng)民族文化元素現代化、科技化，讓傳統(tǒng)民族文化元素與現代數碼藝術創(chuàng)作充分融合，這樣才能使我們的設計作品走在世界的前沿。

5 結語

綜上所述，在當代平面設計中，具有民族特色的設計本身并不是對民族文化元素“形”的簡單借用和堆砌，而是要將傳統(tǒng)民族文化的精髓，即“意”和“神”融入設計[6]?，F代平面設計的審美法則不僅僅就形式而言，意義在其中起到更重要的作用。在今天，平面設計中傳統(tǒng)民族文化元素的發(fā)掘和應用，仍然遠遠不夠，這就要求設計師立足于我國本土民族文化，將傳統(tǒng)民族文化中的圖像、色彩、民俗、吉祥圖案等要素，與西方現代設計理論相結合，發(fā)展新觀念、創(chuàng)造新形式，使中國當代平面設計能夠在繼承傳統(tǒng)民族文化內涵的同時，呈現出多元化趨勢，促進平面設計的可持續(xù)發(fā)展。