張鴻翔

（四川長江職業(yè)學院 四川成都 610106）

中國現代油畫經過多年的發(fā)展，經過一代又一代油畫家孜孜不倦的探索與研究之后，在中西方意識形態(tài)對立的情況下尋找出一條適合中國油畫存在和表達方式的路徑。中國現代油畫以本民族文化為根基，結合西方美學，實現了中國現代油畫的重新定位，對中國現代油畫表現性中的審美意象進行了更好的表達。

一、現代中國油畫表現性與審美意象運用的現狀

油畫并不屬于我國本土的藝術表達形式，它來源于西方。自油畫這門藝術傳入到我國之后，其發(fā)展之路是頗為艱難的。但是如何創(chuàng)作出高水平的中國油畫，將中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化應用于油畫之中成為我國油畫創(chuàng)作者們一直以來不懈的追求。在20世紀50年代末，我國著名的油畫創(chuàng)作大師在《從中國繪畫的表現方法談到中國油畫風》的文章著作中，針對中國油畫的繪畫風格表明了自身的觀點，他認為通過現代中國油畫表現性中的審美意象運用，有利于油畫中國化目標的實現。我國的油畫想要獲得成就，獲得獨立的發(fā)展，在油畫領域內占有一席之地。我們的油畫創(chuàng)作者絕對不是完全模仿西方的油畫風格、油畫形式才能夠實現的。但是從當前中國油畫表現性中審美意象的運用現狀來看，中國油畫的表現性仍舊嚴重受到西方表現主義意識形態(tài)的影響，在中國油畫創(chuàng)作中，“表現性”形態(tài)無處不在，并且這種表現性的表達與西方的“美學”聯系緊密，難以體現現代中國油畫表現性中的審美意象。在此情況之下，我國油畫創(chuàng)作者一定要進行清醒而又準確的認知，在吸取西方美學理念的同時，注重中國傳統(tǒng)古典美學的應用，尤其是對“意”和“象”的追求。

二、現代中國油畫表現性文化與意象的體現

（一）現代中國油畫表現性的文化的體現。在20世紀20年代西方表現主義傳入中國，當時，我國社會正處于動蕩不安、改革創(chuàng)新時期，人們的知識結構和價值取向處于混亂狀態(tài)。當時的造型審美觀念并不能夠滿足人們高層次的精神需求。而西方表現主義的傳入則為人們打開了審美新世界的“大門”。油畫作為西方重要的藝術表達形式之一，其最大的特點就是寫實性強，它是通過藝術創(chuàng)作將情景、食物進行逼真的再現，至今為止，油畫的發(fā)展歷程已經幾百年了，出現過許多的不同的流派。而中國油畫相比于西方國家，起步的時間比較晚，歷史比較短暫。因此，中國油畫想要獲得創(chuàng)新和發(fā)展，取得一定成就，必須要具備自身特色，應從本土的傳統(tǒng)優(yōu)秀文化為給養(yǎng)，創(chuàng)造出具有中國特色的中國油畫。而通過對中國五千年歷史文化的挖掘和創(chuàng)造，可以將屬于我國文化特色的因素從中國油畫的表現性上和審美上體現出來，才能夠讓中國油畫以其獨特的魅力傲立于世界。民族的即是世界的，世界是有多個不同的民族所組成，不同民族有著不同的文化和風俗習慣，正是這種差異性才讓我們看見了一個豐富多彩的世界。如果民族與民族之間沒有差異性，那么世界必然會死乏味無趣，藝術更為失去活力。所以，中國油畫的發(fā)展可以借鑒西方油畫的經驗，但是不能夠完全跟隨西方油畫的發(fā)展腳步，而是要立足于中國本土文化，挖掘我國傳統(tǒng)文化中的精髓和文化底蘊，使中國油畫展現出我國國民的審美水平和文化內涵。

（二）現代中國油畫表現性意象的體現。油畫是自西方國家傳入，所以中國油畫不可避免的會受到西方寫實主義的影響。而為了進一步發(fā)展現代中國油畫，我們就必須注重對中國古典美學精神的學習，在中國油畫創(chuàng)作的過程中立足于中國傳統(tǒng)文化，在使用“表現性”的藝術手法時更加注重中國古典美學意象表達方法的運用，也就是注重對“意境”“意象”的追求。在此基礎上，我國出現了很多意象油畫，它是在我國傳統(tǒng)“意像”思維的影響下，將“意”和“象”充分的結合，“意”存在于人的主觀情感中，象則是對物體直接表現的一種形式，二者相互結合正是人的主觀情感和物體相互融合的一種表現。簡單的來說，就是油畫創(chuàng)作者從心出發(fā)，在主觀情感的指導下對物體進行綜合表現的一種形式。這種“意像”油畫充分表現出了中國古典美學“意象化”的特點。從現階段中國油畫的現狀來看，我國的油畫在其內涵上表現出了我國文化理念、人文氣質、彰顯了中華民族的獨特品味和思想追求。具體來說，現代中國油畫表現性中的審美意象體現于以下三個方面，第一，“和”的理念符合我國國民對美的標準。這也正是中國油畫中，從思想內涵及藝術表達上，都將“和”的理念體現的淋漓盡致。第二，尊重內心感受。在中國油畫的表達中極其注重內心感受的體現。無論是油畫的色彩、布局、形象等都是創(chuàng)作者尊重自己本心感受所創(chuàng)作出來的。第三，“形”與“境”結合，在中國油畫創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者需要往往會通過大膽創(chuàng)新的手法來進行創(chuàng)作。同時中國油畫更為注重對高深悠遠意境的追求。意境高低的體現直接決定了作品水平的高低。

三、現代中國油畫表現性的審美意象表達

（一）古典美學中的審美意象。在中國古典美學中，認為審美意象就是藝術的本體，并圍繞藝術的本體展開，對藝術欣賞等內容進行了深度的全面的探究。中國古典美學歷史悠久，內容豐富。而獨立的中國美學最早出現于西漢時期的戴圣所編輯的音樂理論著作《樂記》之中，這本著作共計19篇，對先秦時期儒家的音樂美學思想加以總結，在歷史上具有不可估量的重要作用。而隨其不斷的發(fā)展，中國古典美學得到了進一步的豐富和發(fā)展，形成了系統(tǒng)的理論體系。同時將“意像”作為中國古典美學的核心，在中國古典美學發(fā)展歷史中，“意像”審美理論是在形神、氣韻等理論基礎上高度發(fā)展而形式的。它是中華民族藝術審美的理想標準，其影響深遠。直到今天，我們仍舊將中和之美、自然之美作為美的最高標準。我國國民對高山流水的向往、對花鳥魚蟲的喜歡、對田園詩意生活的追尋、對安家樂業(yè)的期盼都體現了人們對審美的偏向。而在中國油畫中，這些正是其中重要的表現性審美意象。簡單的來說，意象存于中國油畫之中，油畫之中融入了中國古典美學。中國油畫在表現性的審美意象中體現了中國古典藝術。

在中國古典美學中，審美意象就是指在人在有生之年對某些理論知識理解和感悟之后能夠做到與自然和諧相處，天人合一境界。而在中國油畫表現性中的審美意象中也十分注重這種“虛實”的應用。在創(chuàng)作中，中國油畫追求“身與事接而境生，境與身接而情生”，致力于通過對審美客體的感悟，使作品達到“意象”融合的天人合一狀態(tài)。我國很多的油畫作品無論是在思維內涵體現上還是造型選擇上都帶有一定程度的意象化特點，例如，鄭金巖的《荷塘小景》《東至》等油畫作品、胡繼靈的《虛懷若谷》《戀愛季節(jié)》系列作品等體現了意象化的特點。這種油畫是在中國傳統(tǒng)繪畫的基礎上，吸取營養(yǎng)并通過巧妙大膽的設計對意象進行了充分地造型設計，營造了一種朦朧的感覺，提高了中國油畫的意境?？梢哉f這種帶有審美意象特點的現代中國油畫并不是普通的中國油彩畫，二者之間有很大的區(qū)別，它是帶有深厚民族文化底蘊、體現民族精神、民族審美、民族風俗的油畫。它具有典型的東方特征，并不局限于普通的描述意象中，而是對天人合一狀態(tài)的追尋。將表現性中的審美意象應用于現代中國油畫之中是一種創(chuàng)新性變革，與中國傳統(tǒng)油畫相比，它保留了油畫本身的特點，又注重中國古典美學的應用，尤其是中國筆墨寫法的應用，營造出具有高深悠遠的畫面意境。

現代中國油畫表現性中的審美意象體現與氣韻生動。下面我們以張大林畫家的作品為例分析現代中國油畫表現性中的審美意象應用。在2012年，畫家張大林在北京南岸藝九號藝術館舉辦了——張大林法國普羅旺斯寫生作品展《存在的風景》，張大林在法國普羅旺斯創(chuàng)作了50幅極具浪漫色彩的普羅旺斯油畫系列作品。在這一系列油畫作品中，張大林運用了表現中的審美意象手法，大膽進行油畫中國化、民族化的嘗試。張大林在創(chuàng)作中跳出傳統(tǒng)油畫形式的局限性，大膽進行色彩、造型、語言上的創(chuàng)新，對現代中國油畫進行了創(chuàng)新性的表達。張大林說現代中國油畫表現性中的審美意象表達就是中國人通過西方的表現形式來創(chuàng)作中國人的畫。具體來說就是“似與不似”，如果太過于相似，就會顯得過于俗氣，不相似就會因為過于抽象化而會帶給人一種欺騙的感受。而張大林的油畫作品會帶給參觀者比較強的代入感，街邊寂靜的咖啡館、雨后清新的鄉(xiāng)下莊園等都給人營造一種浪漫的意境。同時他通過對點、線、面、色彩等所表現出來的審美意象將作品氣韻生動的特點充分的體現出來。畫家在創(chuàng)作的過程中，并不是直接的觀察到的物體進行描述，而是從內心主觀感受出發(fā)，并結合移情、夸張等技法，將物體進行詩意化的創(chuàng)作，以此來達到表達思想感情的目的。

（二）中國哲學思想下的審美意象。將表現性中的審美意象應用于現代中國油畫之中，并不是簡單的融入了中國傳統(tǒng)繪畫的繪畫技法，還蘊含著極為深厚的中國哲學思想，尤其是“樸素自然”“天人合一”等哲學思想的應用更是提高了現代中國油畫的水平。因此，現代中國油畫表現性中的審美意象體現了我國傳統(tǒng)的審美思想和哲學思想，例如，道家的樸素自然、自然和諧思想、易學的生命哲學思想、儒家的仁和思想、佛家的唯心主義、因果循環(huán)思想等在現代中國油畫中都有所體現。雖然，中國油畫的發(fā)展歷史并不長，但是在融合中國思想和西方表現主義后，中國油畫仍舊立足于本民族文化土壤走出了一條與眾不同的發(fā)展之路。我國更是涌現了一批批極具個人風格特色的油畫作家，如，任傳文、羅工柳等畫家的作品，都體現出了我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和哲學思想。與中國傳統(tǒng)油畫相比，現代中國油畫的表現性主要體現于對主觀內心感受的刻畫。這些作品在體現我國傳統(tǒng)文化和民族精神的同時，還將作者對生活中某些事情的看法、感受，甚至美好期盼都在作品中表現出來。下面我們以油畫家任傳文的作品為例進行分析，任傳偉被業(yè)界稱為人文型畫家，他創(chuàng)作的三聯畫《生》（1998）、《浮生》（1999）、《人間煙火》（2003）的一系列油畫作品，將我國本土文化、民族精神與西方繪畫形式進行了完美的結合。在他的作品中幾乎難以找到以人物為主體的繪畫作品，通常在創(chuàng)作中他好似只是將人物作為整幅油畫作品場景中的點綴，與周圍的意像呈現一種出一種比例失調質感，這一創(chuàng)作技法將意象精神恰當的詮釋出來，蘊含著中國“大象無形”的哲學理念。他通過繪畫創(chuàng)作發(fā)聲，將中國哲學的“天人合一”“修身養(yǎng)性”等理念傳遞出來。隨后在《浮生舊夢》四聯（2005）、《浮生寧靜的時光》組畫（2005）、《山中的花》（2005）等一系列作品中任傳文將佛家哲學思想蘊含于其中，他運用簡潔的筆法、更具表現性的顏色、意像性的形象將禪境語態(tài)結構繪畫理念呈現出來。

結論

表現性這一詞匯是由西方美學中的表現主義衍生而來的，是西方油畫創(chuàng)作中重要表現形式之一。而在現代中國油畫中運用表現性中的審美意象方法，需要我國油畫創(chuàng)作者將中國古典美學與西方繪畫技法相結合，創(chuàng)作出體現我國民族文化內涵和民族精神的油畫作品。近些年來，隨著我國一代又一代油畫作家的努力，現代中國油畫在表現性中的審美意象運用上取得了不小的進步，讓現代中國油畫迸發(fā)出極具民族特色的生命力，并在世界藝術領域獲得認可和尊重。本文就是針對現代中國油畫表現性中的審美意象問題進行分析和探究。