韓志柏

如果你要向別人介紹一朵花，卻不知道這朵花的名稱，不知道這朵花的內(nèi)部結構，不知道這朵看似簡單的花的內(nèi)部有著“花柄”“花托”“花萼”“花蕊”等復雜的構成，更不知道“花蕊”還有“雄蕊”“雌蕊”之分，不知道“雄蕊”的內(nèi)部還有“花藥”和“花絲”兩部分，也不知道“雌蕊”的內(nèi)部又有“花柱”“柱頭”“子房”，當然肯定也不知道“子房”的內(nèi)部還有“子房壁”和“胚珠”兩部分，如果你不知道這一切，你對這些已被前人命名了的名稱一無所知，那在向別人介紹這朵花的時候，你就只能說：“這朵花嘛，哈、哈、哈……”了。此外，如果我們要賞析這朵花，卻沒有準確的詞語描摹出每個部分的形態(tài)，沒有準確的詞語描摹出每個部分的色彩，無法在眾多的花朵中感受到“這一朵”與“那一朵”的不同，在比較中感受到“這一朵”的特別的美來，我們賞析一朵花，也就只能是“哇，這朵花好美啊”的空泛的感嘆了。所以，你要是能詳細地介紹一朵花，要是能精準地賞析一朵花的美，你就得用上帝的視角用俯瞰的視角來看待這朵花，來觀察這朵花，來賞析這朵花。

所謂用上帝的視角來看待這朵花，就是像上帝造它那樣了然于這朵花的結構，就是要給這朵花及這朵花的各部分命名，并在命名中確定這朵花各部分之間的關系，以及由此建構起來的秩序。當然，我們不是上帝，所以這些名稱與秩序先于我們的經(jīng)驗存在于這個世界，我們得把它們作為“知識”來學習。也就是認識這朵花的名稱，認識哪一部分是“花柄”“花托”“花萼”“花瓣”“花蕊”，認識“雄蕊”“雌蕊”，認識“花藥”和“花絲”，認識“花柱”“柱頭”“子房”，認識“子房壁”和“胚珠”，認識那些用以表述它們形態(tài)，表述它們色彩的詞語。我們不是上帝，但是經(jīng)過這樣的學習，我們便學會了從上帝的視角看待事物，這個視角也就是俯瞰這朵花的視角。

賞析一朵花如此，賞析古代詩詞雖然復雜一些，其原理當然也是這樣。因而，學習賞析古代詩歌的有關知識也就成了我們賞析古代詩歌前的必要的準備。

那么，賞析古代詩歌需要做哪些必要的準備呢？總的來說，大概需要三個層次的準備：第一是，賞析一首詩的內(nèi)容和技巧所需要的“專業(yè)”知識;第二是，與古代詩人生活與情感特點相關的歷史、文化知識;第三是，基于對“人性人情”的深刻認知的人文知識。這一講，我們將主要介紹第一個層次中的內(nèi)容。第二、第三層次的內(nèi)容我們將在以后的各講中結合具體詩詞再作介紹。

下面，我們就從上帝的視角來俯瞰我們要學習的古代詩詞。俯瞰文學（文章）的天下，我們知道：詩歌是與小說、散文、戲劇并列的一種文學體裁，這一體裁與其他體裁最顯著的區(qū)別在于其抒情性。從詩詞的這一特征出發(fā)，我們首先要做的事，就是把握一首詩的情感內(nèi)容。如何把握一首詩的情感內(nèi)容呢？這當然可以從“詩是抒情的”開始進行分析：詩人是抒情的主體;抒情得有抒情的對象;抒情對象一旦明確，就明確了詩人與其抒情對象間的關系;抒情時處于怎樣的情境中;詩人在這一情境中抒情時，又涉及了哪些人和事，詩人對這些人和事又有著怎樣的情感態(tài)度。以上就是先于我們的經(jīng)驗或顯或隱地存在于一首詩中的知識，也是一種結構和秩序，它為我們以上帝的視角俯瞰人的情感所知曉：詩人不能憑空抒情，所以不能沒有抒情的對象;詩人與抒情對象的關系，則會基本上決定情感的褒貶、強弱;即便是同一個對象，不同的情境又會引起不同的情感體驗;而每一個情境則可能有不同的背景，被不同的人和事所牽制著，遇到這些，詩人又會不由自主地表達出情感傾向。這些，從先于我們已有經(jīng)驗的那種存在看，它們是詩的要素，是詩的結構，是詩的秩序;而從我們學習的角度看，它體現(xiàn)出一種思路，當然這種思路是由詩歌本身決定的。如果我們平時的閱讀都像這樣把對詩歌所表達的情感的賞析納入到這樣的秩序結構里，我們的分析能力一定會得到比較明顯的提升。

明確賞析詩歌的情感內(nèi)容的宏觀思路之后，接下來我們看看賞析詩歌的藝術手法的有關內(nèi)容，也就是有關詩歌是怎樣抒發(fā)情感的問題。

如果說，詩歌所表達的情感內(nèi)容畢竟是一種人所共有的情感體驗，因而表達其情感內(nèi)容的詞語多是日常語言的話，那么詩歌的藝術手法則是詩人及鑒賞家對詩歌創(chuàng)作的概括與總結，因而對這些手法的概括則多具有“術語”的特質，而一系列的藝術手法其內(nèi)在的秩序也就更嚴謹，因此，我們更需要上帝的俯瞰視角。

詩人的情感總是要建立在一個場景之上的，這是我們理解詩歌的藝術手法的起點。在這個層次上，人們通常用“即景抒情”“觸景生情”“借古諷今”“托物言志”這些“術語”來表達。所謂“即景抒情”，其中的“景”多指生活場景，如孟郊的《游子吟》中的慈母為臨行的游子縫衣的場景;所謂“觸景生情”，其中的“景”多指自然景象，如李白的《靜夜思》中的“月光”這一自然景象;所謂“借古諷今”，只不過是那“景”變成了古跡，如蘇軾的《念奴嬌，赤壁懷古》;所謂的“托物言志”，也就是其中的“景”由一個“物”所構成，如陸游的《卜算子·詠梅》。這是最宏觀的視角。從詩人的寫作角度看，想象詩人絞盡腦汁地尋找靈感的觸發(fā)點的景象，我們可以把這些“術語”所表達的稱作“寫作的策略”。

接下來的是“抒情方式”，其意思是指一首詩所運用的主要的抒情手段。這主要有三種：直抒胸臆、寓情于景、借景抒情?！爸笔阈匾堋币簿褪恰爸苯邮闱椤?，如《游子吟》中的“誰言寸草心，報得三春暉”;“寓情于景”也就是間接抒情，如李白的《送孟浩然之廣陵》，全詩無一字言明感情，詩人的感情需要讀者在“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的景中去體會;“借景抒情”介于前面兩種抒情方式之間，沒有直抒胸臆的句子，卻也點明了詩歌的感情色彩，其中的場景既不像《游子吟》中那樣是抒情的必要鋪墊，也不像《送孟浩然之廣陵》那樣需要讀者的體味，其中的“景”只不過是要增加感情的濃度，如柳永的《雨霖鈴》，“多情自古傷離別”點明情感，而詞的上片的“景”只不過是增加了“傷”的濃度。有必要指出的是，這些“抒情方式”與我們在其他所有文體中所學習到的“表達方式”是相對應的，我們有必要打通之間的聯(lián)系：直抒胸臆對應“議論”與“抒情”;寓情于景中的“景”對應“描寫”。詩歌中還會使用必要的“敘述（記敘）”，詩歌中極少用到的“說明”，雖不對應“抒情方式”，我們也應對其有所認識。

直抒胸臆的抒情與議論語言簡約且語意明確，所以就藝術手法而言，“描寫”便成為其主要內(nèi)容?！懊鑼憽笔怯伞霸⑶橛诰啊焙汀敖杈笆闱椤敝械摹熬啊毖诱钩鰜淼模栽诮榻B“描寫”這一表達方式之前，得了解“情”與“景”的關系。這種關系古人稱之為“一切景語皆情語”，用我們今天的話說則是，“景”是為情服務的;用賞析的術語則是，“景”是用來襯托渲染感情的。這種襯托還可分為“正襯”和“反襯”?！罢r”一般直言為“襯托”，“反襯”有時會被稱之為“樂景襯哀情”。

“描寫”是一個內(nèi)涵豐富的表達方式，它一般包含三個方面。一是描寫的內(nèi)容：描寫的帶有感情色彩的物，人們稱之為“意象”;由這些物所構成的畫面景象，人們稱之為“意境”，賞析時我們需要用準確的詞語來概括這個“意境”的特征。二是描寫的角度：①虛實結合（當以虛寫的內(nèi)容為主時，人們稱之為運用“想象”和“聯(lián)想”;我們還需要區(qū)別“想象”和“聯(lián)想”的不同：想象是人在頭腦里對已儲存的表象進行加工改造形成新形象的心理過程，聯(lián)想則是由某人、某事物或某種概念引起的由此及彼的對相關內(nèi)容的回憶）。②視、聽、嗅等多感官結合。③動靜結合（當整體意境具有“寧靜”的特征時，便表述為“以動襯靜”）。④多視角的結合，比如，“由遠及近”“由高到低”“由點及面”等。三是描寫的方法：①細節(jié)描寫;②白描;③工筆;④渲染。這些方法得在相互間的比較中，才能逐漸對其有所認識，并得以確認?！凹毠?jié)描寫”相對于“白描”“工筆”“渲染”，是對“局部的”“某一細部的”描寫;“白描”“工筆”“渲染”都是對事物場景作整體的描寫，其中“白描”相對于“工筆”“渲染”，是一種概括的、“寫意”的描寫;“工筆”“渲染”則是詳細的描寫，“工筆”強調其詳盡，而“渲染”則在于多方面多角度的反復。

接著，我們還得賞析詩詞中所運用的修辭手法。以俯瞰的視角，我們從全詩所表達的思想情感這一整體，到把思想情感與藝術手法分開的兩部分，再到表達方式的細部，最后要賞析的是詩詞中的最小單位句子。修辭手法是以句子作為單位呈現(xiàn)的，這部分的內(nèi)容因為是我們熟知的常識，這里就只列一下常見的修辭格：比喻、擬人、借代、對比、對偶、排比、夸張、引用（用典）、通感、互文等。當然，這里有必要介紹一種在古人看來很重要的修辭方法——“煉字”?！盁捵帧笔菑脑娙说膶懽鹘嵌让模瑥奈覀冏x者的角度則是這個字的“為人稱道”。對這樣的“字”的賞析，一般有三個維度：①準確，②生動形象，③意蘊豐富。所謂“準確”，是從“抒情”的角度來說的，是從為“抒情”服務的角度說的;所謂“生動形象”，其表現(xiàn)形式多是運用了比擬等修辭手法;所謂“意蘊豐富”，其表現(xiàn)形式則是這個“字”可以在多層次上解釋出不同的意義。

這一講，我們從上帝的視角介紹了先于我們的經(jīng)驗而存在的詩歌理論，對我們已經(jīng)有所了解的“術語”進行系統(tǒng)的整理，這種系統(tǒng)化的內(nèi)在于詩歌賞析理論中的秩序，外顯后便是我們賞析的思路。雖不免空洞些，但卻是必需的。至于怎樣具體呈現(xiàn)這樣的思路，那將是我們以后各講的內(nèi)容。