（接上期）

三種演奏意識

在上期的文章中我們提到了“意識”的幾種層次，這期我們將探討“演奏的意識形態(tài)”。

根據(jù)心理活動的不同層次，一般情況下會產(chǎn)生三種演奏意識：

第一種 展示自我

當你登臺演奏時，一開弓，你的意識主導首先是你想向觀眾傳達你個人表演性的自我，是想展示自己的才藝能力，展現(xiàn)自己的演奏成就、展示自己的個人崇拜、甚至是展示自己的儀態(tài)之美等等。這就是以自我為中心的個人表演意識，其目的是捆綁著音樂，展示的是自己，也就是把展現(xiàn)自己放在意識的第一位，借用音樂演奏來表現(xiàn)自己。這是自我展現(xiàn)意識。

第二種 展示音樂

你登臺之后，便忽略了自己，人在音樂里，你想傳達的是音樂，是創(chuàng)作者的音樂意圖，想把音樂意圖用天然的身體語言純粹演奏傳遞給觀眾，演奏表達中身體語言是隨行隨性的，自然滲透著的是你身體里的民族音樂、民族氣節(jié)和道德情操，傳達積極向上的純粹的民族文化及音樂本質(zhì)等等。這是純粹以音樂演奏為中心，目的是單純的最高境界的展示音樂演奏。無論演奏技術(shù)如何，但是你的意識和行為具有一體性、圓融性、純潔性和天然性，表達過程中沒有任何修飾，沒有任何增生。這是音樂表達意識。

第三種 雙念并存

就是第一、第二兩種意識都有，既想展示自己才藝，又想展示音樂演奏，雙念并存，結(jié)果會是不能融合、難以兼顧，顧此失彼，手忙腳亂，身心分離，顯得演奏既沒有“神”，更沒有完整的“形”，音樂演奏顯得沒有靈魂、更沒有穿透力。其實，臺下的觀眾都能看得出你的貪心，顯得你什么都想要。

《老子校本》說：“知人者智，自知者明；勝人者有力，自勝者強”。老子認為，能了解別人的稱為機智，能認識自己的才叫智慧和通達；同樣地，能戰(zhàn)勝別人的只能說明你有能力，只有以人為鑒、戰(zhàn)勝自己才可以稱作志者。

演奏就是利他與奉獻，在精神上要有格局，在靈魂上要有高度，如果只是為自己的私欲所蒙蔽，看問題、做事情始終離不開自己的欲望，那永遠只能是井底之蛙。藝術(shù)修習要有戰(zhàn)勝自己的思維。

演奏的正知、正念

有個秘密：舞臺上所有看得到的東西，其實都是由一些看不到的東西決定的。決定“臺相”與氣質(zhì)的，是那些看不見的書和道德，決定幸福感的是那些看不見的美，決定舞臺厚重的，是那些看不見的訓練苦練和時間。凡是演奏，都需要生出一條道來，道，相對而生，卻要絕對而盡。

演奏意識，就是簡單明了的法，可以幫助我們開示。不管是穿衣、疊被、吃飯和刷牙，你都可以用正念來安守自己的意念。無論身體是何種姿勢，都應(yīng)該對此有所覺知，這就是“意識同步”行為，意識與行為的高度統(tǒng)一。演奏，需要觀照內(nèi)身，直入正念，安住其中——（觀照，是華夏民族實踐出來反映外在環(huán)境變化的物質(zhì)現(xiàn)象，它是中華傳統(tǒng)文明的精髓，伏羲靜坐觀照萬物而制造了八卦。） 觀照，就是修習演奏表現(xiàn)在外的信息，就是演奏的“氣象”。然而，對演奏來說，僅僅持有正念的意識還不夠，我們還應(yīng)當覺知每一次呼吸，每一個動作，每一個的念想與感受，還要覺知與表達音樂意圖相關(guān)的持琴，運弓、按音等一切。

其實，演奏意識，也如同人生過程一樣，都要經(jīng)歷：朦懂、初悟、開悟、覺悟、不惑等不同的階段，成長過程也是覺悟著自己，照亮著后人。回顧我們的演奏生涯，也是如此。經(jīng)歷的多了，心歸入出，內(nèi)心平和，逐漸就會回歸到音樂演奏的本質(zhì)，這就是演奏的圓融性、純潔性和天然性。如果你的演奏還有雜念，還有貪欲，那說明你的演奏還停留在初級階段。不過，這也不用著急，凡事都有一個過程。

對演奏本身來說，當然動機越純潔、越干凈越好。“我正在這里演奏”，這就是實相，是完完全全的自己，隨順自己的呼吸，感受自己的存在，感受曲目意圖里自己的心念與動作，不要捆綁曲目搭車展現(xiàn)。演奏中，除了曲目我們不該有其它的念頭，這就是正念，如果不能這樣，你就體會不到演奏生命的正念的奇跡，你的念頭就會被其他欲望吸走，無法實實在在的演奏。

正念是演奏與曲目要合為一體，這就是和合與圓融的力量。有人說演奏是表演藝術(shù)，我認為話劇、電影等專門需要用身體和語言來完成的故事更是表演藝術(shù)。

我們一起來想想博大精深的中國傳統(tǒng)文化，無論是繪畫藝術(shù)、書法藝術(shù)、中國武術(shù)、傳統(tǒng)的中醫(yī)、中國圍棋、中國古典舞、中國古典文學等等，其最高境界的核心都是“意識”一心無二的境界。民族器樂，更是民族文化的精髓部分，更應(yīng)該秉持著致心一處的意念才是正念的力量，才有和合的穿透力，演奏的音樂才能有以純而達速度、精確和力量，這樣的演奏才能驅(qū)除掉視聽者內(nèi)心的繁雜，產(chǎn)生致心一處，心一神定，一心無二的樂。這就是“奏與聽”的空間的“合成”與“統(tǒng)一”，達到這樣，我們的舞臺環(huán)境、甚至是空氣才會有“凝華”一樣感受，這才是演奏的目標。（凝華：就是物質(zhì)跳過液態(tài)直接從氣態(tài)變?yōu)楣虘B(tài)的現(xiàn)象）?；貞浺幌挛覀兡切┖玫难葑?，看看是不是會有這樣全神貫注、神意凝重的感受。如果演奏者不能全部融在音樂里，那么觀眾又怎么能夠全部沉在音樂里。

演奏者的意識和“波”

演奏意識包含有自我意識、配合意識、結(jié)構(gòu)意識；演奏形式，有獨奏意識，重奏意識，協(xié)奏意識。根據(jù)不同曲目，不同形式，不同風格，不同角色，應(yīng)該賦予秉持的意識形式不同。但是有一點最重要就是“手到、心到、意念到三位一體，深入人心”。獨奏的意識結(jié)構(gòu)如何設(shè)計？叫自我敘述式，獨自一人完成；有伴奏形式，要對伴奏曲式結(jié)構(gòu)、音樂音符進行全方位的分析，達到二者和合的狀態(tài)。重奏方式：音色，旋律，和弦，情緒，風格，多方位，多層次，多線條，多意識的統(tǒng)一，變化，結(jié)合，立體；這里更有等待、跟隨、信任與謙讓。

對演奏者來說，不管你的技術(shù)處于什么水平，每個人都會有自己的境界，在登臺演奏中，你能不能將音樂意圖完整地用“入侵視聽者心靈”的演奏表達出來,這完全是由自己的正念的意識來決定的，不管是什么樣的音樂表現(xiàn)形式，最高目標都是要走進人的心里。你“起心”演奏的剎那，“起心”的“波”會在第一時間毫無保留的傳遞給了你的觀眾，你的觀眾也會在第一時間完全的接受到了你的這個“波”，這時你的藝術(shù)修養(yǎng)、道德準則、民族氣質(zhì)及中國氣派等屬于你的文化藝術(shù)信息都會毫無保留的泄露出來，音樂演奏的生命力，取決于它對人們心靈需求的契合度。人與包羅萬象的物一樣都無法屏蔽自體的波。

音樂演奏，我們都需要有自己的精神家園，需要自我觀點（演奏是個性的，每個人都因該有自己的形式與見解），我們要認識到：演奏，只有在不能或者不可以討論的人當中才獲得其最大的力量（也就是無爭議才有力量），如果是同行或者是學者之間的演奏爭論和學術(shù)爭端都是毫無意義的，視聽群體才最有發(fā)言權(quán)。因此，我們這些民族音樂的促進者首先要努力實現(xiàn)不要在自己周圍去制造許多批評、甚至有許多攻擊的思想，演奏不是單純的音符與聲部的對位，還有正念意圖的靈魂與視聽群體的對位。我們演奏時的感覺是在這里會有某種偉大的東西正在生成，但是還看不見，這就是偉大的民族音樂的高深意境。

我們再來討論跟意識相關(guān)的“波”：列舉個例子，生活中經(jīng)常有這樣的情況，你想電話約見一個人，對方接聽電話的語氣你就會感受到她想不想見你。你敲門去見一個人，開門后見到對方瞬間的面部表情，你也會感受到對方是否高興見你，這就是“波”的交流。這跟演奏時你要傳達的“心境”是一樣的，“波”是不會撒謊的。

我們國家在貴州省的平塘縣建了一個世界最大天文望遠鏡，據(jù)說它有一項功能是接收外星球或者宇宙空間信號“波”的，這也是正式與外星球建立“波”的聯(lián)系，研究與之對話，只是比起我們?nèi)祟惖摹安ń涣鳌备訌碗s罷了。

所以，登場演奏，你是要展示自己，還是要展示音樂，你的發(fā)心的“波”一直誠實的伴隨你左右，觀眾瞬間也能領(lǐng)悟，只不過我們自己沒有去停下來感受、自我迷醉罷了。人類的智慧掌握著三把鑰匙，一把開啟數(shù)字，一把開啟字母，一把開啟音符。所以，對我們來說知識、思想、幻想、意識都在其中！

舉例分析正知、正念、意識和“波”

為更好來“了解”正知、正念、意識和波，我們列舉幾個曲目以便破解：比如杜甫名詩《新婚別》改編成的二胡敘事曲，分序曲、迎親、驚變、送別四段，再現(xiàn)了安史之亂“有吏夜捉人”事件。演奏跌宕起伏，出神入化地再現(xiàn)了三幕故事，“送別”時，似乎一對新人正面對生離死別，柔腸寸斷，就算你不愛民樂，不懂二胡，也會為之動容，那是因為演奏者的人、琴、意識都完全融合在故事里，能完整的將演奏意識內(nèi)化于音樂意境中之，并產(chǎn)生入侵心靈的力量，給聽眾一定的感染力的結(jié)果。

還有《藍花花》等許多纏綿感人的敘事曲，同樣讓你絲絲縷縷、飄蕩纏繞?？梢哉f這都是演奏者“心到、手到、意念到”的三位一體的意識圓融演奏效果。演奏時，如果你想展現(xiàn)自己，那肯定就不能敘事了。

還有《二泉映月》，古往今來，還沒見過哪一首樂曲能和一種樂器結(jié)合得這樣緊密與完美，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是為《二泉映月》而造的?！抖吃隆废褚粭l沉重徐緩的河，低沉地唱著一支和人類有關(guān)的歌，是二胡曲中流傳千古的曲子，一個演奏者要想演奏出曲目的本位，同樣需要演奏者將演奏意識內(nèi)化于曲目及情景之中。臆想：一個明月風輕的夜晚，無錫惠山腳下的二泉亭，月明泉清水冷的場景，奔波的心慢慢歸于沉靜，冷寂的月光湖面照亮了心頭的往事，沉積多年的國恨家仇，榮辱成敗一幕幕涌現(xiàn)于前，凍藏的人性、良知和靈感被一點點喚醒、一點點激發(fā)，往日的放蕩與奔波在這喚醒良知和靈感之時都成了屈辱和痛楚，胸中凄聲難禁，淚水宣泄而出。渴望未來的生命和生活是美好的，盡管一再的失望，一再的撲空，但仍然要在黑暗中憧憬光明，在痛苦中夢想幸福，在死亡前渴望生命。這就是心目中《二泉映月》的主題表現(xiàn)。演奏者一樣要首先詳解曲目的背景和意圖，并將之意識化、形象化，情景化，只有圓融混合的獨立意識才有可能演奏好曲目。

有的人在演奏《江河水》時忽略了曲目意圖，悲情意境中還要擠眉弄眼去展示自己。我想，不管你的演奏技術(shù)多么的精致，你多年的沉淀、積累、收獲一下子就會隨著這短暫的“自我展示”而大打折扣，我們不能忽略觀眾的智慧感受，更不能忽略“波”天然的誠實。這就是我們要持有良好意識的重要性。我們的藝術(shù)意識決不能偏離民族氣節(jié)的軌跡，不能偏離民族基因，這是職業(yè)方向和音樂立場的問題。只有在方向和立場正確的前提下，我們的藝術(shù)行為和藝術(shù)后果才有意義。其實，我們每一個人如果能持有良好的“三觀”，應(yīng)該是作為演奏專業(yè)畢生的巨大的人生財富。

（待 續(xù)）