鄭麗萍

在我國歷史不同的發(fā)展階段，各地不同民族在不同領(lǐng)域所創(chuàng)造的風(fēng)格不同的各種藝術(shù)流派之間，并不存在先進(jìn)與落后的問題，只有對文化理念上的差異及由此而形成的對美學(xué)理解上的不同。所以，我們在研究傳統(tǒng)美術(shù)的時候，應(yīng)該先探究不同地域的不同文化背景及其形成的藝術(shù)根源，在此基礎(chǔ)上去深刻理解傳統(tǒng)美術(shù)作品的真正藝術(shù)內(nèi)涵和體現(xiàn)的精神文化，才能了解中國傳統(tǒng)美術(shù)豐富多彩的藝術(shù)形式與其特殊的藝術(shù)魅力。

本文將從造型形態(tài)方面進(jìn)行闡述。

一、二維造型形態(tài)

（一）木版年畫

木版年畫的制作在我國有著悠久的歷史。由于各地生活風(fēng)俗的不同，年畫形式各具特色。濰坊楊家埠木版年畫、綿竹年畫、楊柳青年畫、桃花塢年畫合稱為年畫四大家。濰坊楊家埠的木版年畫（圖1），在光緒年間“作坊百家，畫種過千”，“家家會點染，戶戶善丹青”，規(guī)模極盛。

楊家埠年畫分畫、刻、印、裱等工序，每一道畫工工序都極為準(zhǔn)確細(xì)膩。制作方法是先將畫稿用黑線勾出，再貼到木板平面上，刻出主要線版。等待主線稿印出以后，再分別按不同的顏色，刻出色版，套色印刷，最后修版裝裱而成。而高密地區(qū)的高密年畫（圖2，俗稱高密撲灰年畫）的制作工藝與風(fēng)格不同于楊家埠年畫。它的制作方法是先將所構(gòu)思的題材內(nèi)容打好腹稿后，用柳枝燒制的炭條勾出輪廓，然后用畫紙在上面鋪色，一張稿子可以拓數(shù)十張，從而縮短了起稿的時間，提高了繪畫效率。由于整套工序都帶有“抹”的味道，故民間藝人們俗稱撲灰年畫為“抹畫子”。綿竹年畫（圖3）歷史悠久，具有濃厚的民俗特點和鮮明的地域風(fēng)格。彩繪是它的一大特色，分紅貨和黑貨兩大類。構(gòu)圖講求完美對稱、完整，主次又分明，多樣又統(tǒng)一；設(shè)色比較單純、艷麗、明快；點線講究簡練、流暢，疏密有致，有著強(qiáng)烈的節(jié)奏感。

天津楊柳青年畫（圖4）起源于明代。明永樂十三年，南運河開通，各地經(jīng)濟(jì)日漸繁榮，南方文化和商品運到這里。作為運河的重鎮(zhèn)，那時的楊柳青附近鄉(xiāng)村大部分都以生產(chǎn)年畫為生，作坊很多，年畫以產(chǎn)地得名。以單色木版畫為主，有其獨特的藝術(shù)特色，畫面豐滿，色彩艷麗，多用平面的技法，人物形象栩栩如生，風(fēng)格獨樹一幟。

（二）木牌畫

在重重高山與浩浩大江所環(huán)抱的滇川藏接壤交界的土地上，有一個自稱為“納西”“納日”“納罕”等的山地民族，人們世世代代在這里生活，又被稱為“被遺忘的王國”。這里擁有多元的人文景觀和絢麗多姿的民俗文化，使“納西古王國”人文世界顯示出一種卓然獨立的個性和魅力，也使它在中華文明古國中閃耀著獨特而神秘的光彩。納西族這個至今人口不足30萬的少數(shù)民族,在千百年前用一種獨特的圖畫象形文字創(chuàng)造了輝煌一時的古“圖畫象形文字”，在學(xué)術(shù)界被稱為東巴文或東巴象形文，在納西則是“木與石的記錄”（圖5—圖7）。

繪畫和象形文字融為一體的“木牌畫”（圖8—圖9）是東巴教繪畫中最為古老的一種，也是滇西北東巴文化中古老而獨特的一種繪畫藝術(shù)形式，歷史非常悠久，納西族的納西語稱之為“擴(kuò)標(biāo)”。近些年，東巴象形文字流傳并世代繁榮于金沙江流域，這些木頭上的繪畫與“木石上的痕記”的納西象形文字之間有沒有一定的內(nèi)在聯(lián)系成了千古之謎。但它與我國西北地區(qū)漢代遺址出土的人面形木牌有傳承的關(guān)系。這種出土的木牌畫在考古文獻(xiàn)中稱為“人面形木牌”“木厥”。它們分尖頭形和平頭形兩種。

圖4 楊柳青年畫 五子奪蓮

圖5 鋤草

圖6 雨水從天降

圖7 耕（牛拉犁）

圖8 木牌畫

圖9 木牌畫

圖10 苗繡

（三）刺繡

刺繡是中國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)工藝之一。刺繡歷史悠久，隨著絲綢的生產(chǎn)和發(fā)展而存在。刺繡早在四五千年前就已經(jīng)成為重要的裝飾手段。馬王堆一號漢墓出土的竹簡“遺冊”中記載著刺繡的名稱分別是信期繡、乘云繡、長壽繡。宋代刺繡作為當(dāng)時婦女最普遍、最重要的一項手工勞動，工藝上已經(jīng)出現(xiàn)了地域之分。在這里特別值得注意的是苗繡，因為它保留了大量的苗族古歌的內(nèi)容和獨特的技法，被稱為“穿在身上的史書”（圖10—圖11）。而陜甘寧等地的刺繡，題材多為民俗和戲曲故事，造型古樸，色彩鮮艷（圖12）。

圖11 苗繡

圖12 山西雙鳳戲蝶

圖13 苗錦 龍

圖14 苗錦 大花

圖15 傣族萬字紋

圖16 傣族織錦

圖17 西蘭卡普 巖墻花

圖18 西蘭卡普 田字八勾

（四）織錦

早在先秦時期就已出現(xiàn)“幾何菱形紋錦”“填花燕紋錦”等多色提花錦。到了漢代，人們已經(jīng)能用提花機(jī)織出復(fù)雜精密的圖案優(yōu)美的錦。宋末元初棉紡織專家黃道婆對當(dāng)時紡織技術(shù)的革新做出了重大貢獻(xiàn)。各民族互相學(xué)習(xí)，促進(jìn)了織錦工藝的發(fā)展。著名的織錦有宋、蜀、壯、云、瑤、苗等等。苗錦是苗族人民的傳統(tǒng)生活用品，主要用于裝飾服裝、挎包、被面、花腰帶（圖13—14）等生活用品。內(nèi)容多取材于大自然的花鳥蟲魚作為圖案，用夸張的藝術(shù)表現(xiàn)手法處理，特點是靈活多變、富有新意。西雙版納地區(qū)的傣錦是云南傣族民眾重要的生活日用工藝品，其形態(tài)原始，色彩艷麗，多使用紅、黑以及翠綠等重色彩（圖15—16）。“西蘭卡普”，是湘西土家族的傳統(tǒng)手工藝，已有兩千余年的歷史。受傳統(tǒng)宗教繪畫影響，色調(diào)較為素雅，造型古樸奇特，粗獷洗練。“西蘭卡普”是土家族藝術(shù)一絕，堪稱鄂西土家族地區(qū)民間織錦藝術(shù)的代表，傳統(tǒng)圖案已有兩百余種（圖17—圖18）。

（五）面具

面具起源于原始人類的圖騰崇拜、原始狩獵活動、部落戰(zhàn)爭、巫術(shù)儀式等。隋唐時期，竹、木、布、綢取代熊皮和玉石，成為制作面具的主要材料。創(chuàng)作風(fēng)格上，面具的宗教色彩減弱，人民生活的娛樂色彩逐漸增強(qiáng)了，風(fēng)格變得越來越浪漫。宋元時期面具的設(shè)計與制作達(dá)到了新的高峰，宮廷儺戲和民間儺戲都有很大發(fā)展，這時的面具功能呈現(xiàn)了歷史性的轉(zhuǎn)變，審美功能開始占據(jù)主位，實用功能退居次位，并帶有濃厚的民間和世俗傾向。隨后面具向著以西藏、四川為源頭的藏面具和儺面具發(fā)展，主要分布在西南等地，其造型分為立體和平面兩種形式，內(nèi)容多來源于現(xiàn)實生活中的人物，在造型上運用復(fù)雜多變的裝飾手法來表現(xiàn)戲劇角色的身份、地位和性格特征（圖19—圖20）。

二、三維造型形態(tài)

（一）銅器

天然單質(zhì)銅是存在于自然界中并最早被人們使用的金屬。按照用途大致分為飪食器、兵器、酒水器、雜器工具等幾類。飪食器又分為炊具和盛具兩類。炊具是古人用來蒸煮食物的器具，主要有鼎、鬲等。盛具是古人盛食肉、粥一類的器具，主要有簋（圖21）、敦、盙、盂、豆。酒水器又分為飲酒具和盛酒具兩類。飲酒器主要有號稱“五爵”的爵、觚、觶、角、斝，同時，飲酒器也可作為水器使用，除此之外還有匜（圖22）、鑒、盤、盂、瓿。盛酒具主要有尊（圖23）、彝、瓿、?。▓D24）、壺（圖25）。再如車馬器、日用具、貨幣等雜器多為實用品，像軸飾、轅首飾、鉤、燈具（圖26）、銅鏡、銅爐、青銅布幣、刀幣、貝幣等。

圖19 油酥面具

圖20 藏戲面具

圖21 西周 四耳簋

圖22 春秋 匜

圖23 西周 方尊

圖24 商 鳳紋犧觥

圖25 戰(zhàn)國 鳥蓋瓠壺

圖26 西漢 長信宮燈

（二）玩具

早在新石器時代就已出現(xiàn)了原始玩具。通過考古也曾發(fā)掘出大量東漢以后出現(xiàn)的陶瓷玩具。一般來說，玩具在創(chuàng)造的初期都具有適用于某種生活方式的功能。如土牛是古代一種民間泥玩具，《禮記·月令》中曾記載民間在冬季迎神時，以“出土牛”表示來年農(nóng)耕的早晚。玩具的主要作用是娛樂，它通過器具所具備的好玩之特點，引發(fā)人的興致，使人娛樂，雖不以審美教育為宗旨，但并不排斥其審美教育的內(nèi)在功能和意義，這主要是一種潛移默化的影響，并在民間世代傳承、演變著，它是廣大勞動人民以自己的審美情趣就地取材、因才施藝的產(chǎn)物（圖27—圖28）。

1.布玩具

布玩具也是歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)之一，顧名思義就是用布制作各種動物造型的外殼，上面裝飾有布貼花、桃花、繡花等，布玩具和人們的生活密不可分。主要分布在山東、河北、陜西、山西等地，每到入冬臘月，婦女們便穿針引線，制作布娃娃、虎頭鞋、虎頭帽、小獅子、小老鼠等，寄托家人的美好幸福祝愿，企盼兒女們健康、平安、茁壯成長。布玩具能渲染、烘托節(jié)日的喜慶氣氛，深受廣大群眾喜愛。山東濰坊民間布玩具有很深的民俗根基，俗稱“散針線”，就是新媳婦過門三天回娘家后，再回婆家要帶上自己婚前精心制作的煙荷包、針線包、香袋等，獻(xiàn)給公婆以及親人們，同時也是展示自己手藝的機(jī)會（圖29—圖30）?！蔼{子滾繡球”（圖31）是濰坊布玩具的代表作。獅子的造型分頭、身、尾三部分，形態(tài)夸張，寬大橫裂的嘴、潔白的利齒和兩顆吐露在外的犬牙，將獅子的本性表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。

圖27 山西 陶制哨子

圖28 河北 瓷虎哨

圖29 陜西 虎背娃

圖30 濟(jì)寧 布獅

圖31 濰坊 獅子滾繡球

圖32 嘩啦棒槌

圖33 打鼓車

2.郯城木旋玩具

郯城木旋玩具是一種古老的傳統(tǒng)手工藝品，相傳元末明初由樊氏祖先樊木開發(fā)。他在制作手藝木工的基礎(chǔ)上加工出刀把、花捶等小玩具出售，世代相傳至今。木旋玩具所用的材料是就地取材的楊木和桐木。這些木頭的特點是材質(zhì)松軟、柔韌，便于加工。色彩鮮艷，以黃色、紅色、綠色為主，一般以黃色、白色、原本色做底色，紅色、綠色描繪花紋。木旋玩具的品種有刀、槍、劍、燕（鳥）嘩啦棒槌（圖32）、虎頭棒槌、雙面貨郎鼓、車、圓球、花籃、打鼓車、古裝人形等。其中打鼓車（圖33）制作十分巧妙，車輪一轉(zhuǎn)動就牽引燕的翅膀上下扇動，有的還裝上小人，手敲鑼，腳打鼓，非常熱鬧。高、低棒棒人（圖34），一矮胖，一細(xì)長，身著花色衣裳，神情憨愣。細(xì)長的棒棒人為男孩，頭飾處理為戴各種顏色鮮艷的帽子，帽子上配有簡單的裝飾，臉型略長一些，人身上的裝飾為紅黃相間的玹線；矮胖的為女孩，兩個或三個鬏狀花片為頭飾，也有的頭飾是一撮花片，中間束腰。高棒棒低棒棒人的身上，有大面積是花葉形圖案和少量的玹線。

圖34 高低棒棒人

圖35 山東 兔子王

圖36 山東 泥叫虎

圖37 臨沂 泥玩具

3.泥玩具

民間泥玩具相對集中在北京、天津、河北、河南、陜西、山東等地。山東泥塑玩具比較有代表性的有臨沂泥玩具、濟(jì)南泥玩具、高密聶家莊泥玩具（圖35）。被譽(yù)為“高密三絕”的是玩具、剪紙和撲灰年畫，其中，“鍋子花”是高密聶家莊泥塑的前身，高密聶家莊泥玩具想象豐富，惟妙惟肖，表現(xiàn)手法寫意為主，例如泥叫虎（圖36）、泥叫獅。這些玩具是給孩子玩的，只要花色豐富好看又能叫得出聲就行，太逼真了會給孩子一種恐懼感，要恰到好處，這是藝人們制作的原則。

清代咸豐年間臨沂的泥玩具就有了起色，距今大概三百多年的歷史。臨沂泥玩具主要產(chǎn)地是褚莊和蒼山縣的小郭村。利用本地的黃泥，經(jīng)過多次砸、踩，最后風(fēng)干，加以彩繪。彩繪是用紅、黃、綠等鮮艷顏色上色，最后用黑色勾勒造型，俗稱“提神”?！疤J哨”是泥玩具突出之處，大都裝在背后或底部，孩子們一吹就會發(fā)出“嗚嗚”的清脆聲響，深受孩子們的喜愛（圖37）。每年的二月初二至初三在河南省淮陽舉行盛大節(jié)日——“人祖廟會”，陵前沿途設(shè)攤出售手捏的泥塑“泥泥狗”（圖38）、“人面猴”、“草帽老人”、“九頭雞”等（圖39）供趕廟會的善男信女們購回家作為納福求子的吉祥物。其多以黑色作底，后施鮮艷的重色勾畫，造型和裝飾古樸奇特，曾被專家譽(yù)為“活著的化石”（圖40）。

圖38 河南 泥泥狗

圖39 河南 九頭雞

圖40 河南 泥泥狗

圖41 王蘭田作品《老鼠獻(xiàn)寶》

圖42 王蘭田作品《騎馬人》

河南?？h“泥咕咕”玩具，所謂的“泥咕咕”就是可以吹出響聲的泥玩具，起源可追溯到隋朝末年，發(fā)展至今已有兩大類二百多個品種。王蘭田是?？h著名的泥玩具老藝人，被聯(lián)合國教科文組織授予“民間藝術(shù)大師”的稱號，是優(yōu)秀泥玩具藝人的代表（圖41—圖42）。

在此，介紹的看上去質(zhì)樸的民間美術(shù)品，卻是民間文化藝術(shù)的綜合體。我們?nèi)チ私?、重視這一民間文化的藝術(shù)形態(tài)，是值得藝術(shù)學(xué)深入研究的課題。