張慧陽

編者按：近百年來中國畫一直面臨著時(shí)代的考驗(yàn)，經(jīng)過我國幾代美術(shù)工作者不斷探索創(chuàng)新，使中國畫不斷朝著既傳統(tǒng)又創(chuàng)新的方向發(fā)展。本文要介紹的正是傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合的王愛君、商毅夫妻雙個(gè)展，二人在現(xiàn)代造型能力基礎(chǔ)上，回歸傳統(tǒng)繪畫對(duì)意象、文化底蘊(yùn)的追求，經(jīng)過多年積淀用自己對(duì)中國畫的理解各自創(chuàng)作出極具個(gè)人特色的藝術(shù)作品。

展覽鏈接：

一卷山——王愛君作品展

策展人：劉巍

學(xué)術(shù)主持：夏可君

展覽地點(diǎn)：煙臺(tái)美術(shù)博物館第一展廳

展覽時(shí)間：2019年7月30日—8月19日

主辦單位：天津美術(shù)學(xué)院

承辦單位：煙臺(tái)美術(shù)博物館

支持單位：天津商業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、天津蒲尚科技發(fā)展有限公司

靈秀雅逸——商毅水墨作品展

策展人：楊維民

展覽地點(diǎn)：煙臺(tái)美術(shù)博物館第二展廳

展覽時(shí)間：2019年7月30日—8月19日

主辦單位：天津美術(shù)學(xué)院

承辦單位：煙臺(tái)美術(shù)博物館

支持單位：天津商業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、天津蒲尚科技發(fā)展有限公司

2019年7月30日晚，由天津美術(shù)學(xué)院主辦、煙臺(tái)美術(shù)博物館承辦的“一卷山——王愛君作品展”“靈秀雅逸——商毅水墨作品展”在煙臺(tái)美術(shù)博物館同時(shí)開幕。這是王愛君、商毅夫婦首次在煙臺(tái)共同舉辦展覽，二人作品雖同屬水墨領(lǐng)域，但畫風(fēng)不同，展現(xiàn)出中國藝術(shù)家在當(dāng)代文化境遇中的思索與追求。

藝術(shù)家王愛君、商毅以藝術(shù)為業(yè)，教書育人，將藝術(shù)精神傳承下去。說到藝術(shù)精神，其實(shí)就是人的精神，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)會(huì)將個(gè)人氣質(zhì)賦予到每一筆中，點(diǎn)點(diǎn)滴滴之中都能體現(xiàn)出他的性格、品位和身份。王愛君先生的作品極具個(gè)性，偏向于抽象化寫意水墨，他將東方傳統(tǒng)中國畫精神與西方藝術(shù)視覺圖像元素相融合，創(chuàng)造出別具一格的繪畫語言。而商毅女士的作品就相對(duì)比較傳統(tǒng)，她自幼學(xué)畫，在追隨津門花鳥畫大家孫其峰、霍春陽時(shí)，還細(xì)致研究過徐渭、朱耷、吳昌碩等前輩大師的寫意花鳥畫，再加之商毅身為女性具有敏感細(xì)膩的特點(diǎn)，使得她的作品在傳統(tǒng)筆墨技法之上融入對(duì)生活的感受，從而在藝術(shù)創(chuàng)作中流露出自己靈秀雅逸的心境。比較來說，王愛君的作品結(jié)合東西，為中國水墨藝術(shù)賦予了更豐富的想象空間和精神內(nèi)涵；商毅的作品融合圖像設(shè)計(jì)學(xué)的學(xué)養(yǎng)，將中國水墨花鳥畫藝術(shù)拔高到更加簡約而不失細(xì)節(jié)的精微水平。

王愛君 靖遠(yuǎn)no.3 宣紙水色 120×120cm 2015年

異想世界的水墨山水

“一卷山——王愛君作品展”展出作品以裝置、影像、繪畫為媒介，集中體現(xiàn)了王愛君從尋找、實(shí)驗(yàn)到創(chuàng)新再到回歸的藝術(shù)創(chuàng)作歷程。第一次看王老師的作品就想到齊白石的話“妙在似與不似之間”。他畫的巨石像一個(gè)發(fā)光體、水晶體。你說它是石頭，它卻與現(xiàn)實(shí)中定義的石頭不同，可能受顏色的影響，可能受造型的影響。

與我們常見的中國水墨山水畫不同：構(gòu)圖形式方面，王老師所畫的“山”仿佛是從天而降，突然降臨，懸空在天地之間，猶如原始狀態(tài)之下的物質(zhì)形態(tài)；色彩表現(xiàn)方面，他通過水彩和礦物質(zhì)顏料混合調(diào)出柔和的灰調(diào)子，使畫面呈現(xiàn)出乍一看似油畫細(xì)看像水彩仔細(xì)觀察竟是國畫的特殊效果，這種創(chuàng)新性畫法讓王愛君畫出的巨石，沒有寫實(shí)畫法的尖銳，卻增添了不少意境；繪畫技法方面，他采用反復(fù)罩染的方式將巨石紋路處理成澄澈而具有呼吸感的特殊肌理。畫面中物象直觀地向人們傳遞一種靜謐、蒼茫、曠遠(yuǎn)之感，這源于王愛君對(duì)當(dāng)代中國人社會(huì)生活焦慮、微小、壓抑心境的反思。

本次展覽集中展出王愛君自2007年以來創(chuàng)作的二十余件藝術(shù)作品，其中還包括《凈境》數(shù)字藝術(shù)作品、“一卷山”系列作品手稿和瓷套壺。套壺設(shè)計(jì)選取王愛君先生的“一卷山”系列作品作為核心圖案，進(jìn)行視覺強(qiáng)化。壺體與杯身造型簡潔、高雅，寓方于圓而極富現(xiàn)代形式美感。在王老師的畫作里，他追求一種源于傳統(tǒng)的文人氣質(zhì)，一種與自然相通的和諧的自由心境，所以不管從造型抑或是筆法上，他都希望做到“工而不匠，雅而不巧，拙而不火”，逐漸形成屬于自己的安靜內(nèi)斂的繪畫面貌，于“自然”中走出自己的路。與今天的數(shù)字作品相較——大都是要么如實(shí)地轉(zhuǎn)譯，要么追求視覺沖擊，視覺的饕餮紛繁雜亂，在被沖擊被誘惑被欲望中，必然令人久而生厭——能從雜亂煩瑣中脫離出，追求單純的意境，是王愛君以虛凈之心，給予了作品不同的氣質(zhì)。

“一卷山”系列作品是王愛君的代表作之一，其中的作品《初》讓我印象深刻?！俺酢奔雌鹪?，即我們走來的起點(diǎn)。就這幅畫來講，“初”是無法封閉的、可以展開在框架之外的山體，是柔軟而富有開創(chuàng)性的物質(zhì)形態(tài)，是內(nèi)部蘊(yùn)藏著動(dòng)力和潛能的懸浮物。在灰色的背景下貫穿著其他色彩的表象，使水與色在巨石上變成獨(dú)特而又嫵媚的生命力，這種強(qiáng)大的生命力讓我們接近了最初的時(shí)間、最初的風(fēng)景，接近了五彩斑斕的景象及廣闊無垠的空間。王老師的畫雖是中國畫，但是借鑒了印象派的色彩，印象派色彩的特點(diǎn)就是光，他的畫很多是逆光的感覺，因?yàn)槟伾珦皆谝黄鹬螅蜁?huì)出現(xiàn)一種陰影里光的感覺。王老師的藝術(shù)除了承載他獨(dú)有的自由與創(chuàng)新使命外，還有他來自漢畫、敦煌壁畫、彩陶藝術(shù)的靈感源泉，融入當(dāng)代人對(duì)物質(zhì)生活的獨(dú)立性思考之后，撥動(dòng)我們的心弦。

詩意世界的中國花鳥

“靈秀雅逸——商毅水墨作品展”，展出作品多為傳統(tǒng)水墨花鳥小品。商老師在沿用前人筆墨技法之上深入生活，將洗練的構(gòu)圖、簡單樸實(shí)的筆墨、生動(dòng)飄逸的氣韻，以及深邃高雅的意境融入對(duì)大自然寫生的感悟，最終形成了自己特有的藝術(shù)風(fēng)貌。

在商老師的作品中隨處可見的是寧靜、安詳、和諧之景，反映出她清純、樸素的人格魅力。畫品即人品，一幅優(yōu)秀的作品本質(zhì)上是藝術(shù)家內(nèi)心世界的外化表達(dá)。自古以來中國畫重意境，強(qiáng)調(diào)“意在筆先”，正所謂“緣物寄情”而寫“胸中之竹”，商毅的花鳥畫所表現(xiàn)的物象便是在寫生體驗(yàn)中的概括與升華。畫面中雖單純地表現(xiàn)花鳥蟲草之象，卻表露出畫家對(duì)自然界客觀存在以及對(duì)社會(huì)的客觀實(shí)際的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)，反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)精神。從商老師的作品中可以看出，她非常熱愛生活，并將女性獨(dú)有的敏感細(xì)膩表達(dá)得淋漓盡致。此外，每一幅作品的經(jīng)營布局都頗為巧妙，不論是昆蟲小品，還是秋日閑情，都有縱橫錯(cuò)落而不失均衡的和諧。從運(yùn)筆用墨到賦色蘸染皆以輕松自由的水墨色滲染，達(dá)到了心境與物境的完美統(tǒng)一。

靈猴是一種行近人，性遠(yuǎn)于人的動(dòng)物，說它“行近人”，即猴子是所有動(dòng)物之中最近似于“人”的，不僅是形態(tài)，它還具有人的心智、情感甚至神情?！靶赃h(yuǎn)于人”就是講猴子生長于山野林間，自然界的生靈，擁有人類浮躁社會(huì)里所沒有的“天真”氣度，這正是中國文人一直向往的“恬淡”氣質(zhì)，所以雖為畫猴，實(shí)為寫人寫心。商老師畫的“生靈”系列作品技法嫻熟，構(gòu)圖靈活，造型生動(dòng)，功底深厚，展現(xiàn)出她景在心中的藝術(shù)精神之美?！堵犌镉^閑圖》是筆者最喜歡的作品之一，畫面追求一種清新脫俗、揮灑自如的韻律美：兩只猴子團(tuán)坐在蒼勁有力的樹枝上，上方似乎有東西引起了它們的注意，不禁讓人猜想，他們?cè)诳词裁?？左邊小猴子目光中的茫然，與右邊猴子近乎淡然的眼色形成反差，更是讓人好奇。這是對(duì)眼前事物的心理反應(yīng)，還是對(duì)于未來生活的憧憬？我相信每一個(gè)欣賞完這幅作品的人都會(huì)有自己的答案。

王愛君 一卷山no.37 宣紙中國畫色 87×93cm 2018年

商毅 昆蟲小品10 芭蕉扇形 紙本水墨 32×27cm 2018年

商毅 山石閑坐圖 紙本水墨 43×41cm 2013年

商毅 觀秋圖 紙本水墨 43×41cm 2014年

還有一幅筆者認(rèn)為值得細(xì)細(xì)品味的畫，名為“望”。在構(gòu)圖形式上，突出點(diǎn)線面的動(dòng)態(tài)美，使畫面呈現(xiàn)出極簡風(fēng)格：一只鳥、三支莖梗、一片荷葉、一支蓮蓬，就展現(xiàn)出明朗開闊的視覺效果。在施墨用筆上，干脆利索，濃淡干濕，富有變化，大筆鋪就的荷葉與蓮蓬的姿態(tài)盡顯秋日寒涼之感。那只小鳥站在蓮蓬之上看向遠(yuǎn)方，似乎是畫家本人借著鳥兒的目光在思索著什么。畫面整體場景讓人眼前一亮，動(dòng)靜結(jié)合，柔中有剛，相得益彰。雖然商老師畫的是荷塘秋景，卻在蕭瑟中暗含希望、期待的生命力量，這就是商老師作品的巧妙之處了。

結(jié)論

王愛君、商毅夫婦同是天津美術(shù)學(xué)院的教師，在各具其貌的中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，用心感悟自然，不局限自然本身固有關(guān)系，使物我形成一種超出客觀的審美感受，并運(yùn)用喻、比、興、借等創(chuàng)作手法，將自己的思想和情感反映得淋漓盡致。中國畫不僅有如商老師作品中傳統(tǒng)的一面，更不乏如王老師在題材挖掘和語言提煉中的嘗試，中國的藝術(shù)家只有在中國文化的軌道上做出各不相同的極限性創(chuàng)造，才是真正具有個(gè)性，才是在真正意義上發(fā)展了中國畫。