劉朝陽

編者按：2019年10月26日，周春芽大型個展“東南形勝”在龍美術(shù)館（西岸館）第一展廳展出。展出作品包括周春芽近期新作、手稿、記錄影像，以及由劉益謙、王薇夫婦收藏的藝術(shù)家1978年至2013年間創(chuàng)作的多個系列代表作。多年來，藝術(shù)家周春芽一直致力于傳統(tǒng)繪畫的研究和轉(zhuǎn)化，本次展出的三組新作，《太白山圖》（四聯(lián)畫）、《具區(qū)林屋圖》（組畫）、《丹山瀛海圖》（組畫），便是留意于王蒙的語言研究，帶有強烈的實驗性質(zhì)的作品。

展覽鏈接：

周春芽：東南形勝

策展人：王薇

學術(shù)顧問：漆瀾

展覽時間：2019年10月26日—2020年1月5日

展覽地點：龍美術(shù)館（西岸館）第一展廳，上海市徐匯區(qū)龍騰大道3398號

周春芽總是遵從著自己的內(nèi)心，尋找到自己的語言，描繪著他眼中的世界。在大型個展“周春芽：東南形勝”中展出的三組新的作品像是周春芽與王蒙的一場跨越時空的對話，在他們自己的時代，訴說著他們對這個世界的看法。新作《太白山圖》（四聯(lián)畫）、《具區(qū)林屋圖》（組畫）、《丹山瀛海圖》（組畫）是以元四家之一的王蒙原作實景為藍本，但他并沒有被中國畫的語言體系所困，而是把傳統(tǒng)的水墨藝術(shù)融合進了當代油畫的意象之中，不僅僅是筆觸、材料上的轉(zhuǎn)化，而且是氣質(zhì)上的融合。在新作中可見周春芽在色彩和筆性上做了新的嘗試，大膽的探索。他的“行筆速度更加沉穩(wěn)，色層如積墨一般層層疊加，非常注重筆觸之間的錯落揖讓”。在色彩上“大量采用低價色和灰色，更注重薄厚對比，材質(zhì)飽和度也控制得‘惜墨如金’，先前的刺激色彩也有所收斂，氣質(zhì)更趨于含蓄內(nèi)斂”。現(xiàn)在的顏色是他心情的一種表現(xiàn)。此外，一改“山石”“綠狗”“桃花”系列中著眼于近景的描繪，在新作中首次嘗試山水遠景。

周春芽借用了王蒙稠密的布局，筆法與用色與傳統(tǒng)山水卻大相徑庭，這是他與王蒙的對話。

《太白山圖》（組畫）是長達12米的四聯(lián)長卷，用極其溫柔、安全的顏色敘述著他的母親少年、青年、老年和家庭身世。這是一件藝術(shù)家關(guān)于自我身世的自傳性質(zhì)的作品，四聯(lián)畫是獨立完整的敘事情節(jié)，以古代卷軸從右至左的閱讀方式，分別記錄了他祖母和母親的少年時代，從寧波移居到了上海，然后母親參軍，身穿軍人制服坐在畫面中央，當時背景是周春芽母親跟隨西南服務團進入四川，接著是周春芽年少時的全家福，里面有其父母親、姐姐和妹妹，最后一張是今年5月份，88歲母親再回到寧波天童寺的畫面。

周春芽藝術(shù)語言是多樣的，在不同的時期，展示著不同魅力。1980年是四川美院“傷痕美術(shù)”流行的一年，在同學們用畫筆描繪著歷史、時代帶給他們的無奈、傷痛時，他卻選擇去往有藏族人的紅原縣。陰郁的歷史把渴望變化、色彩的畫家?guī)У搅怂蛲牡胤?，他說道：“我第一次在那里，在藏族人的膚色上，在他們的服裝上，在天空里，在遠山發(fā)現(xiàn)了色彩的秘密?！眲?chuàng)作了《藏族新一代》，藝術(shù)家主動地將自己的藝術(shù)或內(nèi)心需要同一種富有人情味和人道理想的題材結(jié)合起來。1985到1986年，周春芽對藏區(qū)的感受發(fā)生了變化，畫面好似從旅游式的目光轉(zhuǎn)化了，獲得了一種更為自然、本質(zhì)的理解，并找到了一種相應的語言方式。

周春芽 具區(qū)林屋圖-乙 紙本丙烯 180×110cm 2019年 圖片版權(quán)周春芽，龍美術(shù)館

周春芽 桃花 布面油畫 200×150cm 2010年 圖片版權(quán)周春芽，龍美術(shù)館

周春芽 太白山圖（局部） 布面油畫（四聯(lián)畫） 2019年 圖片版權(quán)周春芽，龍美術(shù)館

周春芽 豫園一景 布面油畫（雙聯(lián)畫） 280×360cm 2012年 圖片版權(quán)周春芽，龍美術(shù)館

回國之后，20世紀90年代初的中國，政治失望和商品經(jīng)濟導致的社會空氣，使藝術(shù)家們似乎覺得要用缺乏技術(shù)性的方法來表達。他選擇自己內(nèi)心深處的渴望，研究八大、黃賓虹等人的藝術(shù)。他沒有參加玩世現(xiàn)實主義和政治波普的潮流，他在感覺中尋找到自己的藝術(shù)語言。他選擇了“石頭”，這是他不斷翻閱古代畫家畫冊的結(jié)果：“我不知道為什么山石是傳統(tǒng)中國畫的一個永恒的主題?？赡苁且驗樯绞亲匀坏南笳鳎绞牧α亢屯暾阅茏尞嫾页浞直憩F(xiàn)自己的精神，也能讓他充分展現(xiàn)繪畫技法?！?/p>

1994年，一只德國牧羊犬進入了周春芽的家，畫家賦予它“黑根”這個名字。畫布開始不斷地出現(xiàn)“黑根”的形象，開始了他的“綠狗”系列，“綠狗”的形態(tài)雕塑化的同時在筆觸結(jié)構(gòu)上又吸收了文人花鳥畫的形態(tài)特征。那時的他總是一個人，不出門，可能是如同他的心情出現(xiàn)了爆發(fā)性的綠色、紅色。漸漸地一朵朵粉紅色的桃花開始出現(xiàn)，那時的他看到那漫漫的十里桃花帶給他的是實實在在的震撼，他感受到了原始生命力量的律動。他覺得這個色彩很有意思——具有“野”和“艷”的特點。后來大片的桃花開始綻放在他的畫布上。創(chuàng)作了“溫和的暴力意味”的“桃花”系列，從中也能看出他把傳統(tǒng)的水墨藝術(shù)融合進了當代油畫的意象之中，不是僅僅筆觸、材料上的轉(zhuǎn)化，而是氣質(zhì)上的融合。

周春芽 具區(qū)林屋圖-墨池 布面油畫 250×380cm 2019年 圖片版權(quán)周春芽，龍美術(shù)館

周春芽 剪羊毛 布面油畫 167.5×234cm 1981年 圖片版權(quán)周春芽，龍美術(shù)館

對于創(chuàng)作中豐富的題材與不斷變革的視覺語匯，他說道：“我更多的熱情、更多的創(chuàng)作都是在成都發(fā)生的，比如石頭、綠狗、桃花系列。但是生活方式變了，看到的東西變了，現(xiàn)在看事物的視角更加細膩，感受更加豐富，語言也就自然隨著變化?！边@三組新作只是一個開始。