曾曉婧 曾 羽

（1.貴州財經(jīng)大學(xué)，貴州·貴陽 550025；2.貴州理工學(xué)院，貴州·貴陽 550003）

苗族飛歌是貴州省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作品之一，是苗族的標(biāo)志性民歌，具有獨特的音樂魅力和保護傳承價值。由于民族音樂的創(chuàng)作背景、生活、地域環(huán)境不同，其音樂不僅具有民族特色還具有地域特點，因此，如何傳承保護民族民間音樂的獨特魅力則更加引起了世人關(guān)注。苗族擁有自己的語言、音樂與唱法，原生態(tài)的唱法使其歌曲更加形象生動具有民族特點。大多數(shù)創(chuàng)作型音樂作品都是借鑒各大民族音樂元素進行改編與創(chuàng)作，在演唱方面要求很高的技巧與科學(xué)的演唱方法。在演繹這類具有民族音樂特點的聲樂作品中，運用科學(xué)演唱方法的同時能否借鑒與運用原生態(tài)演唱的唱法特點，融入原生態(tài)演唱韻味更好的演繹作品，更能體現(xiàn)地方民族特點和地域特色。新時代人們對于優(yōu)秀音樂作品的需求更加強烈，白誠仁先生運用苗族“飛歌”特點所創(chuàng)作的《苗嶺的早晨》是一首具有濃郁苗族風(fēng)格特點的聲樂作品。

一、《苗嶺的早晨》鮮明的民族特色

在苗族飛歌中，《苗嶺的早晨》是具有代表性的音樂作品之一，其作者是白誠仁，著名作曲家，成都人，在民族音樂尤其是民歌的創(chuàng)作上極有建樹，留下了許多經(jīng)典的民族民間音樂作品。《苗嶺的早晨》歌曲最初是一首口笛曲，其口笛音色明亮，用來模仿鳥的叫聲，畫面生動，栩栩如生地描繪了苗族生活，后被作曲家陳剛鋼改編為小提琴曲目，且配合鋼琴演奏使曲目有層次感，更豐富了音樂魅力。1994年白誠仁先生改編為聲樂曲目。1996年創(chuàng)作了《小背簍》、聲樂作品《苗嶺的早晨》《山神》等人們廣為熟知和喜愛的歌曲。由于白誠仁先生深入民族地區(qū)取材、采風(fēng)，創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀民族音樂作品，對我國的民族音樂發(fā)展與進步作出了巨大的貢獻，留下了許多具有濃郁的民族風(fēng)格和地域特色的音樂作品?！睹鐜X的早晨》是白誠仁先生的代表作品，從創(chuàng)作到歌曲內(nèi)容和演唱技巧等方面都極具民族特色。

（一）蘊含著苗族悠久的歷史文化和精神風(fēng)格

苗族是一個古老而又神秘的民族，有著悠久的歷史文化和獨特的精神風(fēng)貌。貴州是苗族人口相對較多的省份，苗族是貴州省人口最多的少數(shù)民族。苗族起源于遠古時代以蚩尤為首領(lǐng)的“九黎”部落聯(lián)盟，幾千年來，歷史文獻有關(guān)苗族及其先民的記載很多，她一直以其歷史悠久，遷徙頻繁，分布面廣，支系眾多，語言復(fù)雜，文化豐富多彩著稱于世[1](P1)。苗族歷史上經(jīng)過五次大遷徙后分別在我國貴州、湖南、云南、重慶等地居住下來。人口居住較為集中，大多居住在偏僻邊遠的深山中，靠水而居，房屋高高低低錯落有致，在長期的社會生產(chǎn)實踐中，苗族人民形成了豐富多彩的民族文化和民間音樂，特別是具有原生態(tài)性質(zhì)的苗族飛歌，具有獨特的音樂魅力和地域特色。由于苗族擁有自己的語言而沒有自己的文字，在傳承和保護原生態(tài)苗族歌曲促使下，人們采用以拼音拼讀的方式（聲母+韻母）以及現(xiàn)代記譜法適當(dāng)?shù)赜涗浵乱恍非?。民間音樂具有文化傳承的重要價值，在代代相傳中，苗族飛歌形成了獨特的民間音樂，其歌曲內(nèi)涵以及演唱技巧等都極具魅力，引起了各界人士的極大關(guān)注。白誠仁先生創(chuàng)作的《苗嶺的早晨》，采用苗族“飛歌”的旋律素材并加以變化節(jié)奏由遠至近，由靜至動地描寫苗家幸福生活、興興向榮、熱鬧歡快生活的畫面，讓人們感受到苗族人民的積極生活的美好一面。

《苗嶺的早晨》在歌曲結(jié)構(gòu)、旋律、特點等方面都具有獨特的魅力。由于歌曲創(chuàng)作均來自于大自然、生活、風(fēng)俗、文化等，作品以民間音樂的形式較為真實地反映了生活在大山深處的苗族人所具有的地域特征和民族特色，充分體現(xiàn)出生活在深山中的苗族同胞質(zhì)樸純真，所以歌詞蘊含著真摯的情誼表達，原生態(tài)特征非常明顯。苗族飛歌是苗族民間音樂的典型代表作品，《苗嶺的早晨》是苗族飛歌的代表作品之一，因此具有苗族飛歌的許多特征。苗族飛歌多用于節(jié)慶的場合，主要用于交流感情或喜迎賓客，“其音調(diào)高亢，氣勢雄偉。節(jié)奏緩廣，旋律起伏性大”[2](P17)，歌詞多為三、五、七、八字句。苗族歌手演唱時是沒有特定速度與節(jié)奏的，歌曲的把握與創(chuàng)造完全是由歌手的情緒而定，由此體現(xiàn)了他們自由、不受束縛、愛好自然的特點。除“飛歌”外苗族還有許多的歌唱形式，例如：游方歌、酒歌、古歌等。旋律上“飛歌”與傳統(tǒng)的五聲調(diào)式很像，運用了“so la do mi”組成，但其中“l(fā)a”在旋律中很少出現(xiàn)。苗族飛歌中常采用降mi音，是旋法產(chǎn)生鮮明的地方特色[3](P49)。無論是旋律向上進行的還是向下進行，當(dāng)出現(xiàn)降mi時會有一種代表苗族音樂韻味的感覺出現(xiàn)，旋律中出現(xiàn)的上滑音和下滑音以及倚音的運用也是苗族旋律的特點之一。節(jié)奏上“飛歌”多為自由行，結(jié)尾處多由呼喊終止，體現(xiàn)了苗族音樂獨特的演唱特征和傳承魅力。

（二）傳承著苗族飛歌的原生態(tài)演唱技巧和苗族文化的核心價值

作曲家白誠仁先生長期行走在苗鄉(xiāng)山寨，致力于民族民間音樂的發(fā)掘保護，收集整理有大量的民歌，力求“取歌于民，還歌于民”，埋頭創(chuàng)作了許多膾炙人口的歌曲，從苗族民間音樂旋律中吸取有用的養(yǎng)料，反映群眾的心聲和山區(qū)苗族人口的生產(chǎn)生活狀況。在創(chuàng)作《苗嶺的早晨》時，他以苗族“飛歌”的特點將曲目發(fā)展為三個部分，分別為：“A-（B+C）-A1”結(jié)構(gòu)，其中每個部分的內(nèi)容都各具特色，歌曲內(nèi)涵豐富，極具原生態(tài)演唱技巧，是苗族文化核心價值的重要體現(xiàn)。

第一部分A部：A部共計19小節(jié)（兩樂句）在F調(diào)上發(fā)展，其實質(zhì)是一個引子部分。曲目開始是鋼琴以Lento（慢板）的速度加上大量的跑動和琶音引入，氣氛的渲染仿佛讓聽眾眼前有一層在深山中太陽升起晨霧還未散開，朦朦朧朧似有似無，一切都只能遠遠地模模糊糊看到大概，讓人感覺到苗族人民們慢慢在清晨中蘇醒。A部是以“飛歌”發(fā)展而來，其節(jié)奏較為自由，曲調(diào)緩慢而寬廣[4](P61)。演唱者慢起進入主題，在第二個“蒙”字上運用了二分音符將語氣放慢，當(dāng)進入“晨霧”二字的時候節(jié)奏型變?yōu)?2分音符，并運用小連線使得在慢起的樂句上略顯俏皮，當(dāng)進入到“散啊”和“開了”這兩個字的時候在“啊”和“了”字上采用了自由延長，仿佛深山中的晨霧正在一點又一點地散開來，白茫茫的一片似乎可以看見綿延起伏的山巒。同時在“了”字的后面運用了一個后倚音，由“so”到“do”的純四度、小三度、小二度的倚音在苗族歌曲旋律中也是具有民族特色的寫作手法。后面的“呀哈”處同樣也采用了具有特色的倚音，這種民族花腔式的旋律也貫穿全曲。同時鋼琴伴奏在花腔處的伴奏手法如同對答形式一樣相互呼應(yīng)，試曲子更具有生命力。后面當(dāng)進入“毛絨絨的鳥兒喲，唱歌了”，在“鳥兒”處同樣運用了32分音符，但不同的是在唱歌處出現(xiàn)了降mi并自由延長，形成了一個大二度加小二度的疊加，降mi是苗族飛歌里最具有特色的一個音，在“呀哈，呀哈哈哈”旋律開始由二度與三度的交替進行進入花腔部分，此時旋律與節(jié)奏開始模仿鳥叫聲，讓人感覺由于陽光的照射晨霧慢慢散開，在鳥兒的嘰嘰喳喳的呼喚下整個寨子開始蘇醒。

第二部分（B+C）：B段（22-62小節(jié)），本段為全曲中心段，節(jié)奏活潑。開始時速度加快以Allegro（快板）的進入，與之前的Lento（慢板）形成鮮明的對比。在伴奏原樣重復(fù)一小節(jié)后進入B段，B 段開始由前八后十六與四十六組合在一起，旋律進行中加入二度倚音，使得旋律輕快，讓人有著翩翩起舞的感覺。在反復(fù)兩段后旋律再次重復(fù)。此段表現(xiàn)了霧散云開，鳥兒、森林蘇醒，動物睜開了惺忪的睡眼，苗族人民升起炊煙，描繪一幅生機勃勃、欣欣向榮的苗家生活畫卷。從47小節(jié)處休止一小節(jié)后樂曲由F調(diào)轉(zhuǎn)為降B調(diào)，旋律線條大多為向上進行，歌詞為“呀”和“哈”的襯詞，短暫的離調(diào)讓聽眾有了耳目一新的感覺，似乎來到了一個新的畫面，但是仍與前面呼應(yīng)，一問一答的形式似乎在與鳥兒對話，共同贊美大自然。

C 段（63-129小節(jié)）：無休止直接歸回主調(diào)F調(diào)，兩樂句采用了模進手法，線條由上至下，描寫了鳥兒在樹枝上叫，苗歌在山間回繞，苗家人民辛勤勞作，獲得好的收成，人與自然合為一體，此時四分音符與八分音符的運用讓人感覺節(jié)奏是由慢變快，讓人想到了人與鳥兒的對話。到71小節(jié)后，速度變?yōu)锳llegretto（小快板）兩小節(jié)休止后有襯詞引入，每一句由慢變快，不斷地離調(diào)，鋼琴伴奏的烘托，旋律三度三度向下進行，然后反向爬升不斷地先抑后揚相互推動使得氣氛歡快熱鬧起來，與A部分形成了最鮮明的對比，完全脫離了“飛歌”的自由、寬廣。在裝飾音的鋪墊下來到了全曲的高潮以及最高點。在125小節(jié)的波音過渡下從126小節(jié)處開始延長，為回到A1部分做了準(zhǔn)備，氣氛平緩下來。

第三部分A1部（130-139小節(jié)）：速度回到Lento（慢板）與A段相互呼應(yīng)，也符合了“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu)。A1部分壓縮了A部分，僅僅只有10小節(jié)，又回到了“飛歌”的特點中來，與第二部分形成了鮮明的對比，也為樂曲結(jié)束做了準(zhǔn)備。“苗山的早晨喲，風(fēng)呀光好，人在坡上歌鳥在枝頭叫”與A相呼應(yīng)，全曲在寧靜的山巒中伴隨著幾聲清脆的鳥叫開始了新的一天，向人們展現(xiàn)了地道的自然之美和原生態(tài)韻味。

二、《苗嶺的早晨》獨特的音樂魅力

作為苗族飛歌代表作品的《苗嶺的早晨》歌曲，描繪的是一幅苗家還未蘇醒，一切都還在沉睡的寨子被陽光和鳥兒叫醒，從遠到近，從靜到動的美麗畫卷，它具有鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格和苗族飛歌的音樂特色：一是音階走向，作品采用我國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式進行?！癲o mi so la”但其中“l(fā)a”的運用較少，多數(shù)為四個音一組或五個音為一組。在樂曲模仿鳥叫聲時常用純四度或三度疊加二度的跳躍來進行。二是降“mi”的使用，降“mi”是苗族歌曲當(dāng)中最富有特點的一個音，當(dāng)它出現(xiàn)時常作為調(diào)節(jié)音樂色彩使用，常常會滑向“do”，這樣是可以得到解決的。降“mi”的出現(xiàn)常常豐富了樂曲色彩，“do”到降“mi”或“mi”到“do”的運用也使得旋律緊湊。三是裝飾音、滑音，倚音與滑音的出現(xiàn)時苗族歌曲里最突出的運用。使得音樂更加富有特色與韻味。加上象聲詞的填補，在樂句的開頭或結(jié)尾處模仿了動物的叫聲，使歌曲更加具有生命力與活力，讓音樂婉轉(zhuǎn)動聽。四是模仿，無論是在歌曲演唱部分還是鋼琴伴奏部分，都采用了大量模仿手法，這樣的旋律特點使得樂曲的主題更加明顯，風(fēng)格突出。在演唱部分與伴奏部分的巧妙結(jié)合使之產(chǎn)生了互動，讓樂曲更加豐富且具有層次感，具有獨特的音樂魅力。

A 段：是用描寫的手法講述了一幅太陽升起，深山中的晨霧還未散開，苗家山寨朦朦朧朧隱約可見，鳥兒慢慢醒來拍打著翅膀，一切都是安靜美好的，演唱者站在山間看著這幅美景不禁歌唱起來。“白蒙蒙的晨霧喲，散啊開了，呀哈，呀哈哈哈”因為是由遠至進，所以歌曲開頭一定是一幅朦朧的景象，音量和氣息的控制不能做到太強，整個聲音要做到清澈，委婉，抒情。在演唱的過程中和說話一樣，注重強弱。到了“晨霧”的地方有小連線，這個稍重的語氣要唱得俏皮一些。因為節(jié)奏是三十二分音符，所以在這個地方唱得快而清晰。后面一句“開了”自由延長后出現(xiàn)的后倚音要交代清楚但不能生硬?！把焦遍_始是模擬鳥兒的叫聲，因而清脆，短促。此時可運用西方的“花腔”唱法來唱這幾個跳音，輕巧靈活，眼前要有畫面感，并且加入活潑的情緒。此時的鋼琴伴奏是采用模仿的手法來與演唱者做到相互呼應(yīng)，此時演唱者應(yīng)與鋼琴伴奏有表演上的交流從而模仿與林中小鳥的互動。

（B+C）段：B段速度開始改變，與A段形成對比，情緒激動并帶著喜悅的心情演唱，此段層次明顯，層層遞進。遠景慢慢推近，晨霧散開，鳥兒歌唱，森林蘇醒，動物啼鳴，苗家勞作一幅興興向榮的歡快景象，演唱這部分在語氣高低起伏時要注意保持統(tǒng)一。同時表現(xiàn)歡快情緒時注意咬字清楚，強弱對比。到“喔”處是一個過渡，氣息流動到了“呀哈”處音色不能散并且后面四分休止干凈。從39小節(jié)開始又開始歡快重復(fù)。從48小節(jié)處開始離調(diào)，歌詞都為“呀哈”等襯詞對氣息的要求和支撐要求更高。后面部分表現(xiàn)了樹林開始熱鬧起來，鳥兒四處歌唱，遍布歡樂。C段回到主調(diào)，旋律線條向下進行，可以處理為慢進漸快，到了73小節(jié)處節(jié)奏開始由慢變快，音量可以稍作控制，弱進，與后面一句形成強弱對比。84小節(jié)開始均為襯詞，表現(xiàn)了鳥兒在林中歌唱，人們在林中歡笑，你一句我一句地對話讓人感受到人與自然的和諧相處，此時歡快的情緒也要層層遞進。鋼琴伴奏仍然在模仿演唱者的旋律，此時演唱者不能脫離伴奏的陪襯，與之要有互動，仿佛在山林間你一句鳥兒一句的對話一樣。在旋律線條向下進行后有一個音階的跑動，這時要注意氣息的平穩(wěn)，跑動輕巧。到了107小節(jié)開始三度三度地向下進行似乎運用了“先抑后揚”的手法，為全曲的最高點做鋪墊。在情緒的層層遞進后來到了全曲的高潮。氣息平穩(wěn)，聲音位置統(tǒng)一，為最后的高音演唱做準(zhǔn)備，在保證前面氣息支撐平穩(wěn)位置統(tǒng)一時，后面的高音才能順利演唱，這對演唱者也是一個難度的挑戰(zhàn)。

A1段：在情緒激動的第二部分結(jié)束后，山間回復(fù)到最初的寧靜，演唱者要與A段產(chǎn)生呼應(yīng)，與A 段的朦朧感要有對比，更多的是一種意猶未盡的感覺。隨著歌聲慢慢離開山寨，最后的“啊哈”似乎是鳥兒在說著“再見”。聲樂是聲音的藝術(shù)，除了在一定的演唱技能、了解旋律結(jié)構(gòu)、歌詞大意這些最基本的演唱必備要素之外，還要通過去了解歌曲背景，歌曲表達意思等方面著手去再次創(chuàng)造?！睹鐜X的早晨》這首歌曲語言優(yōu)美形象使得畫面極其豐富與生動，由靜至動，又由動回到靜這是一種對比強烈的畫面感。同時也描繪了苗族人民熱愛大自然，與動物和諧相處，林中有我，我中有林，人們勞作，鳥兒歌唱，與大自然融為一體。

三、原生態(tài)視野下苗族飛歌傳承保護思考

苗族飛歌作為苗族歷史的記憶載體和苗族文化的重要傳承之一，具有非常重要的學(xué)術(shù)價值和現(xiàn)實意義。通過創(chuàng)作音樂作品的方式傳承保護包括苗族飛歌在內(nèi)的民族民間優(yōu)秀文化，是搶救民族文化并且宣傳普及民族文化的重要路徑。民間音樂作品《苗嶺的早晨》是苗族飛歌的代表性歌曲，其創(chuàng)作源于生活而又高于生活，是苗族群眾社會生產(chǎn)生活的集中反映，傳承著苗族歷史和文化的核心價值。當(dāng)前，在市場經(jīng)濟環(huán)境的沖擊下，大量的苗族青壯年走出大山，走進城市，導(dǎo)致部分寶貴的文化精神逐步遺失，許多傳統(tǒng)技藝甚至出現(xiàn)無人傳承現(xiàn)象，苗族歷史文化依存的原生態(tài)環(huán)境被打破。因此，新時代背景下苗族飛歌的保護傳承，需要進一步挖掘民族民間音樂的優(yōu)秀作品，加大民族文化傳承人的培養(yǎng)力度和民間技藝的普及范圍，提煉包括《苗嶺的早晨》歌曲在內(nèi)的文藝作品的文化內(nèi)涵和苗族文化的原生態(tài)元素，創(chuàng)新《苗嶺的早晨》的演唱技巧，用群眾喜聞樂見的方式傳承苗族飛歌的精神價值。

（一）大力培育專業(yè)人才增強苗歌演唱特點傳承保護

苗族飛歌的原生態(tài)唱法具有相當(dāng)?shù)碾y度，急需要一定數(shù)量的專門培訓(xùn)的人才方能夠傳承。苗歌唱法講究氣息和發(fā)聲位置，演唱方式有齊唱、獨唱、對唱、合唱等，一般會結(jié)合苗族方言進行清唱，是標(biāo)準(zhǔn)的原生態(tài)唱法[5](P29)。苗歌演唱時比較隨意，有時候帶有說唱，是根據(jù)演唱環(huán)境意境氛圍自由演唱，就是同一首歌在不同環(huán)境演唱就有不同的效果。要求“胸腹式”呼吸，氣息較深并以肚臍以下（小腹）為支點來支持氣息流動歌唱發(fā)聲；中低音區(qū)則運用胸腔支點采用真聲，并有音量大、音色粗獷、渾厚有力等特點；進入高音區(qū)時，假聲、頭腔共鳴同樣運用在“苗歌”里，使得聲音明亮而具有穿透力，當(dāng)歌曲在進入高音區(qū)時，歌者會將咽腔、軟腭抬起，打開鼻腔和口，呼吸變?yōu)樾馗故剑@也與現(xiàn)在“科學(xué)的發(fā)聲發(fā)式”相接近，頭腔與假聲的運用同時也與中音區(qū)的音色形成了鮮明的對比；在苗歌的演唱中極少單純使用鼻腔共鳴，而是多用口腔與鼻腔的結(jié)合、氣息的結(jié)合、寬、窄、假嗓的結(jié)合；總之，真假嗓運用自如才能駕馭苗歌高亢寬廣自由旋律起伏大的特點。演唱“苗歌”時除了情緒歡快飽滿、熱情好客外，一般都快進慢出并伴有托腔。一般快進演唱第一句后放慢速度，加上高音托腔的運用過度后快進第二句與第一句形成鮮明的對比后又放慢速度連接低音托腔。從三句后中速漸快來到樂曲歡快部分連接高潮處，情緒回落與第一句相互呼應(yīng)減慢加入低音托腔或甩腔呼喊結(jié)束歌曲。裝飾音、倚音、滑音的運用形成了苗族“飛歌”的固有特色，演唱中如不掌握其中的演唱與韻味則將使歌曲平淡無味黯淡無光。滑音、引腔、襯腔貫穿全曲并常用于歌曲結(jié)尾處，這些“飛歌”的風(fēng)格特色如同五彩斑斕的顏料為歌曲繪制出了豐富多彩的畫面。當(dāng)前面臨苗族飛歌演唱傳承人缺乏的情況下，對苗族飛歌演唱技巧進行學(xué)術(shù)研究和實踐普及，都需要一定數(shù)量的專業(yè)人才。

（二）堅持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合確保苗族原生態(tài)歌曲特點傳承保護

民族文化傳承保護需要與時俱進，需要正確處理好傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系?！霸鷳B(tài)”是產(chǎn)生于各民族勞作、對情感的表達、節(jié)日慶祝等源于生活實踐上創(chuàng)造的“原汁原味”的音樂演唱形式。對于世代居住在苗族山寨的人來說，學(xué)歌和唱歌是基本的興趣和責(zé)任。從幼兒剛剛牙牙學(xué)語，孩子的母親們就會常常聚在一起唱歌、照看孩子、做針線。再加上苗族人經(jīng)常會舉行很多盛大的活動儀式，所以說苗族人的童年可以用“抱在懷里，泡在歌里”來形容。有了長時間聽歌的基礎(chǔ)，自然而然不知不覺就學(xué)會了歌曲。在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)日益受到重視后，人們開始用拼音拼讀法（聲母+韻母）及簡譜記譜、五線譜記譜法開始記錄苗歌。“原生態(tài)唱法”與現(xiàn)當(dāng)代的“民族唱法”存在著很明顯的差異。聲音清澈、淳樸自然、個性獨特、別具一格、風(fēng)格明顯、曲調(diào)悠揚是苗歌的特點。苗歌旋律簡單，都是以一段旋律唱多段歌詞，上半部分節(jié)奏自由，下半部分歡快、跳躍。其旋律寬廣、高亢，起伏較大、節(jié)奏自由。但歌詞比較嚴謹，每句歌詞數(shù)字相等，有五字句、七字句等。最常見的是五字句，歌詞講究押韻，即每句歌詞句末一個字都押在同一個聲調(diào)上，在演唱過程中根據(jù)演唱環(huán)境可以在這些歌詞中自由穿插“a、o、ei、ao”等音為托腔，也是苗歌不可缺少的部分。音樂作品《苗嶺的早晨》保存了苗族飛歌原生態(tài)歌曲的典型特征，不僅體現(xiàn)在歌曲內(nèi)容上，而且還體現(xiàn)在演唱技巧上，運用現(xiàn)代的科技手段創(chuàng)作更多優(yōu)秀音樂作品，以多種傳播方式將苗族飛歌進一步普及開來，充分挖掘作品的原生態(tài)元素，有助于苗族文化精神的傳承。

（三）以“源于生活高于生活”原則做好“原態(tài)唱法”苗歌創(chuàng)作傳承保護

民族民間音樂作品必須反映人們的生產(chǎn)生活狀況，體現(xiàn)出“苗歌”的高亢、明亮、寬廣、質(zhì)樸等特點?！霸鷳B(tài)唱法”與現(xiàn)代的“民族唱法”存在某些地方的差異，許多作曲家深入少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng)取樣運用“民族元素”創(chuàng)作了許許多多的“原生態(tài)唱法”新民歌，通過歌唱家的演繹也得到了聽眾朋友們的喜愛。對歌曲進行二度創(chuàng)造時除了注重其節(jié)奏旋律歌詞大意表達外，有時卻忽略了他的原身或是當(dāng)?shù)仫L(fēng)格，特別是具有特殊民族語言民族文化甚至“原生態(tài)唱法”的民族。一首歌代表的不僅僅是作詞作曲演唱家，更代表的是一個地區(qū)或一個民族的精神與文化。在美聲唱法（歐洲傳統(tǒng)唱法）注重發(fā)聲的科學(xué)性，要求的歌氣息支撐，腔體共鳴使聲音具渾厚、圓潤松弛具有張力等特點。咬字吐字靠后，腔體（頭腔、胸腔、鼻腔、咽腔等）共鳴，嘴型與歸韻要求“圓”。而中國傳統(tǒng)戲劇歌曲講究“身”“行”“韻”，聲音溫文爾雅婉轉(zhuǎn)動聽。但經(jīng)中國西方唱法的相互合理借鑒與運用后形成了如今的“民族唱法”。在聲情并茂，以聲傳情以情帶聲的要求下也需做到咬字吐字清楚、氣息流動、位置統(tǒng)一、腔體運用；在對歌曲表達上與情感處理上同樣也吸取借鑒了當(dāng)?shù)卣Z言咬字吐字來進行二度創(chuàng)作。可見事物之前的相互借鑒與取其精華去其糟粕是推動發(fā)展與進步不可缺少的要素?，F(xiàn)在很多創(chuàng)作型民歌都是借鑒了“飛歌”的元素進行創(chuàng)作。苗族原生態(tài)的音樂是高亢、質(zhì)樸的。單從旋律上來分析歌曲中有很多上滑音、下滑音以及倚音，這也是苗族歌曲的韻味所在。苗族人民從飲食文化上來說是喜愛吃酸的，在他們的飛歌中也會聽出苗歌的“酸”韻味所在。由于運用了苗族音樂元素創(chuàng)作的民歌同樣運用了大量的倚音、滑音、裝飾音、托腔等，在演唱時適當(dāng)?shù)亟梃b和運用更能演繹出本土風(fēng)格。例如《苗嶺的早晨》這首歌中的第一句的“晨霧喲”可以不用吧每個音都“唱”出來?？梢赃\用甩腔“說”的方式將第二和第四個音帶出去，但不能完全脫離音高唱得過重。這樣既讓音樂顯得活潑跳躍不死板又有了苗族“甩腔”的韻味。到了“毛絨絨”這句的時候直接在“毛”字的音高“so”上直接滑下到“絨”字不能按照譜面的倚音來唱。并且在第二個“絨”字前也要加入滑音的方式以“mi”的音高位置滑向“so”。民族民間歌曲創(chuàng)作應(yīng)立足少數(shù)民族人口居住環(huán)境，在深入理解民族歷史文化的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出更多的具有正能量的反映苗族文化核心價值的文藝作品。

四、結(jié)語

苗族飛歌是苗族文化的重要組成部分，白誠仁先生創(chuàng)作的《苗嶺的早晨》是苗族飛歌的代表性作品之一，歌曲的創(chuàng)作以及內(nèi)容和演唱技巧都具有獨特的民族特色和音樂魅力，而且歌曲的創(chuàng)作問世和廣泛流傳本身就是對苗族飛歌的傳承保護。通過演唱《苗嶺的早晨》，了解并展現(xiàn)苗族“原生態(tài)”歌曲和苗族飛歌的音樂魅力，明白在表演與演唱一首聲樂作品的時候，注重的不僅僅是聲樂單方面的三要素：音準(zhǔn)、節(jié)奏、旋律，而是以三要素為歌唱的基礎(chǔ)需要更深層次地去挖掘?qū)Ω枨睦斫?、了解?chuàng)作背景、風(fēng)土人情、民族特色。通過《苗嶺的早晨》文本的分析，再現(xiàn)了苗族飛歌的民族特色和地域特征，當(dāng)作品源自于“原生態(tài)”歌曲時要去多聽多看“原生態(tài)”是如何演繹當(dāng)?shù)孛褡甯枨⑵渚A融入進自己的二度創(chuàng)作里以至于更能豐富歌曲形象。對《苗嶺的早晨》的歌曲內(nèi)容分析與苗族“原生態(tài)”唱法的特點進行探討與研究，認為使用原生態(tài)音樂特點的精華融入到創(chuàng)作民族聲樂作品中是一項可行而又有借鑒意義的創(chuàng)新，是苗族文化特別是苗族飛歌傳承保護的有效路徑。