肖　鋒　李　成

侗戲的起源及發(fā)展歷程探究

肖鋒李成

（湖南工藝美術職業(yè)學院湖南益陽413000）

文章對侗戲的特點、起源及發(fā)展歷程進行了闡述，對侗戲的各個發(fā)展階段及特色、特點進行了分析，表達了侗戲是非物質文化遺產(chǎn)的重要組成部分。

侗戲；起源；發(fā)展歷程；研究

在我國廣闊而富饒的土地上孕育出了不少的優(yōu)秀民族，而侗族就是其中一員，其豐富多姿的民俗文化，為我們帶來了別樣的感觀。人民在日常勞動生活中并沒有忘記文化與藝術的傳承，從侗戲誕生伊始，就是源于人民的長期勞動生活，其獨特的風格，深深地打動著人心。

侗戲主要發(fā)源于黔、桂、湘三省，其表現(xiàn)形式跟隨著所在地的不同而多種多樣，每一種都有其自身的特色與美麗，節(jié)奏上講求自由多變的調式與旋律，古已有之的侗戲因此顯得更加彌足珍貴。大多數(shù)的侗戲作品都離不開當?shù)氐拿褡迕袼孜幕c精神風貌，藝術來源于生活，同時也高于生活，其厚重的歷史文化色彩與群眾基礎，也不斷地在為其良好發(fā)展提供著助力。

1 發(fā)展現(xiàn)狀

侗戲雖然歷史悠久，但隨著現(xiàn)代工業(yè)與商業(yè)發(fā)展腳步的擴大與加快，迫于生計，當?shù)氐纳贁?shù)民族聚居地里，青壯年都相繼到城市打拼，傳承侗戲的人也就隨之越來越少，單薄的文化實踐主體與人口總量限制了侗戲的發(fā)展。實際上，更令人感到悲哀的是，這些為了使家鄉(xiāng)變得更加繁榮而走出山區(qū)的人們，到頭來卻逐漸擯棄了自身民族所獨有的文化傳承。其中的一部分，一心思慮著如何將家鄉(xiāng)建設成毫無特色可言的“新農(nóng)村”，絲毫沒有意識到侗戲傳承的岌岌可危[1]。

侗戲傳承基本依靠言傳身教，世代口口相傳的侗戲，如今卻面臨著后繼無人的威脅，一方面是具有侗戲藝術才能的戲師、演員因為缺乏教育背景而無法將侗戲發(fā)揚光大，一方面他們大多也已經(jīng)進入或即將進入古稀之年，對傳承侗戲文化已然心有余而力不足，一個個地都相繼離開人世，留給青年人去主動學習的機會也不多了。在這種專業(yè)人才極度缺乏的狀態(tài)下，侗戲的核心力量倘若無法振作，發(fā)展歷程只會更加艱難。

從發(fā)展空間與傳播模式來看，雖然說已經(jīng)出現(xiàn)部分人對現(xiàn)代藝術出現(xiàn)審美疲勞，逐漸轉向崇尚復古的風潮當中去，倘若侗戲發(fā)展的要比現(xiàn)在更好的話，還能夠乘著東風獲得一眾人的支持與歡迎，但是古樸且原汁原味的侗戲并沒有引起充分的關注，就說明在宣傳基礎上依舊過于單薄，當代人快節(jié)奏的生活使得他們甚至都沒有機會觀賞這一傳統(tǒng)而古老的藝術戲劇。發(fā)展空間是巨大的，只是傳播途徑依舊是不理想的，缺乏文化包裝的侗戲，今后何去何從，還有待觀察[2]。

2 侗戲起源

我國一共有317 個劇種，侗戲也是其中之一，樸實無華的表演形式使其被抹上了濃重的民族民俗色彩。在侗戲中，流傳著眾多有關當?shù)孛袼孜幕膫髀勁c趣事，其戲腔與歌腔都是用大嗓來進行演唱，時而委婉，時而高亢，情感節(jié)奏鮮明且具備著引人深思的內涵，大多數(shù)節(jié)奏前短后長，唱腔上也有著較為明顯的鼻音。侗戲所使用的伴奏多為打擊樂與管弦樂，一般會使用到小鼓、二胡、月琴等作為演奏樂器。

現(xiàn)如今，能夠證實侗戲起源的文獻已經(jīng)毫無蹤跡，在人們口口相傳的說法和“開臺祭詞”的內容中，我們大致可以知道，其最早形成于清道光年間，由貴州黎平縣臘洞寨吳文彩所創(chuàng)，后經(jīng)張鴻干等人傳承發(fā)揚，在侗族世代廣泛流傳，所以吳文彩就是侗戲的開山老祖。

侗戲主要將侗族大歌、琵琶歌作為樂調基礎，將漢族戲曲程式與表現(xiàn)手法進行了完美的融合，融合當?shù)孛袼讉髡f形成劇目。由吳文彩所創(chuàng)的侗戲班子，有一傳世之作《梅良玉》，這是吳文彩按照漢族的民間傳說故事來進行改編的[3]。在1952年，侗戲逐步傳入廣西，由桂劇藝人楊正明與楊校生接班，創(chuàng)立當?shù)氐亩睉虬?，在當?shù)剌氜D演出，獲得不錯的反響，成為了廣西地區(qū)人民所喜愛的一種藝術戲曲。

可以說，從侗戲出現(xiàn)發(fā)展到現(xiàn)在，所謂傳承一直都依靠的是民間戲班的不懈努力，不論是從創(chuàng)始還是從傳承來看，民間戲班都發(fā)揮出了重要作用。現(xiàn)如今，黎平縣已經(jīng)成為名副其實的“侗戲之鄉(xiāng)”，其不僅是侗戲的發(fā)源地，在該村內還有專門的侗戲隊，由此可見，侗族人民對侗戲的喜愛程度，而侗戲也是在年節(jié)、農(nóng)閑之時侗族人民的必備節(jié)目。

3 發(fā)展各階段

3.1 面具

初始的侗戲，演繹者需要給自己戴上面具來表明角色身份，所以我們稱侗戲的初始階段為面具階段。這一階段的侗戲在表演形式上還存在缺憾，雖然說在其中能夠發(fā)現(xiàn)侗族大歌、琵琶歌的身影，但仍然處于過渡期，還沒有形成完整的曲風。在表演中所融入的大量鬼神面具角色，讓侗戲當中的人物情節(jié)變得更加豐富生動。直至今天，在侗戲發(fā)源地的村落內，還留存著眾多的侗戲面具。

3.2 腹本

后來，侗戲發(fā)展到一人飾演多個角色，戲師既要說又要唱，隨著侗戲表演形式的豐富，有越來越多的人參與到侗戲表演中，遂逐漸發(fā)展成集體演出形式，戲師也不再在臺前演出，而是轉向又演員來進行表演，戲師之于侗戲的意義則更像是導演之于電影一般的關系。戲師自身對于劇目故事以及人物形象刻畫等有著豐富的經(jīng)驗與認知，不僅對侗戲的唱詞與劇本了如指掌，而且還要針對演員的調度與舞臺組織進行安排。在過去的文字傳播比較艱難，大多數(shù)的戲曲類藝術都是依靠口口相傳的形式來進行曲藝的傳承，侗戲也不例外，所以此時就進入了腹本階段。

3.3 文本

到了近代，侗族聚居地開始將侗戲唱詞以文字的形式記錄下來，那時的印刷還沒有普及，所以流傳下來的文本基本依靠的都是手抄?！睹妨加瘛?、《金漢》以及《毛洪玉英》等侗戲劇本都有光緒年間流傳至今的手抄本。只是這些手抄劇本都并非初始版本，侗族任命過去所居住的房屋多為木結構，極易起火，因此，古老的手抄侗戲劇本已經(jīng)失傳。據(jù)悉，侗戲手抄本中，不僅有人物上場，還有場次提示，但是相較于現(xiàn)代劇本來說并未有詳細的分場分幕記錄和臺詞，基本上還是離不開原來的“腹本”。也正因為如此，侗戲演員在臺前有了更多自由發(fā)揮的機會，觀眾每看一場侗戲都能夠發(fā)現(xiàn)新的內容，可謂是層次遞進高潮迭起。

3.4 現(xiàn)代侗戲

侗戲發(fā)展到現(xiàn)在，在作品創(chuàng)作上出現(xiàn)了井噴式的爆發(fā)，大批的民間藝術家、演員、侗戲作者投身到了侗戲的劇本創(chuàng)作當中，例如《琵琶緣》、《丁郎龍女》以及《娘美》等劇本，就都是現(xiàn)代的優(yōu)秀侗戲劇作。這些劇本在民間演出時受到了民眾熱烈的喜愛，故事中既包含了侗族青年的凄美愛情故事，有時又表達了侗族兒女對于親人的羈絆，在愛人與親人當中感情當中的抉擇[4]。在侗戲中我們既能看到至死不渝的愛情故事，又能感受到自古傳承下來的侗族的民族風情，可謂是一種難得的享受。

現(xiàn)如今的侗戲，已經(jīng)不再沿用原來的不分場分幕形式，而是開始了分場分幕表演，在現(xiàn)代科技的幫助下，進一步細化了侗戲的表演內涵，在內容上則更多的取材于近現(xiàn)代的民間故事，將藝術融入了現(xiàn)代生活。并且為了使侗戲的表演節(jié)奏更加豐富，也由原來的只重視演唱發(fā)展到加入了一定的表演比重，在現(xiàn)代侗戲的舞臺調度上更是得到了更加專業(yè)化與規(guī)范化的效果，使得現(xiàn)場觀眾能夠在侗戲的布景與視覺效果下得到更為優(yōu)秀的視聽體驗，與此同時，也保留傳承了侗族傳統(tǒng)文化的內容，侗戲已然成為現(xiàn)代民族民間戲曲當中不可或缺的一部分。

4 小結

侗戲作為我國珍貴的非物質文化遺產(chǎn)中必不可少的組成部分，對于侗族人民以及當?shù)氐娘L土人情都有著淋漓盡致的展現(xiàn)，距其產(chǎn)生至今，已有數(shù)百年時光，在文化積淀與傳承的過程中擁有了獨具特色的藝術形式與風格。相信不久的將來，其強烈的表演感染力一定能夠獲得更多的受眾喜愛，在發(fā)展過程中，我們必須不畏艱難地迎接挑戰(zhàn)，以保留侗戲這老祖宗留下的“好東西”。

[1]周帆,黃守斌.侗戲:柔性的力量[J].文藝研究,2011(11):97-103.

[2]楊春念.跨文化傳播與侗戲傳承發(fā)展研究[J].智庫時代,2019(35):286+289.

[3]曾雪飛.侗戲劇本搜集整理的研究現(xiàn)狀與學術價值[J].貴州大學學報(藝術版),2017,31(03):84-90.

[4]張春艷,羅永常.跨文化傳播與侗戲傳承發(fā)展研究[J].管理觀察,2018(19):101-103.

J523.6

A

2095-1205(2019)11-86-02

10.3969/j.issn.2095-1205.2019.11.51