郭穎

摘 要：卡拉瓦喬在繼承文藝復(fù)興人文主義精神的基礎(chǔ)上開啟了現(xiàn)實(shí)主義。錯(cuò)綜復(fù)雜的歷史背景和跌宕起伏的人生經(jīng)歷是他戲劇性藝術(shù)風(fēng)格形成的原因，畫面從主題、構(gòu)思到繪畫語言都充滿了戲劇性效果。如果說中世紀(jì)宗教繪畫體現(xiàn)了人的神性，那么卡拉瓦喬的繪畫則體現(xiàn)了神的人性。

關(guān)鍵詞：卡拉瓦喬;戲劇性;光影

畫面中戲劇性的人物形象和場(chǎng)景是一種繪畫藝術(shù)張力的表現(xiàn)，是繪畫所獨(dú)有的凝聚了藝術(shù)創(chuàng)造的敘事方式和塑造語言。這種戲劇性將事件發(fā)展的整個(gè)過程壓扁在一個(gè)平面瞬間，卻又包含著豐富的內(nèi)容引人想象和思考，從而使主題表達(dá)清晰并且讓人回味無窮?！翱ɡ邌淌菚r(shí)代的產(chǎn)物也是時(shí)代的異類。他宛如一個(gè)來自未來的訪客，偶然著陸在這條藝術(shù)時(shí)間線上?！盵1]他處在錯(cuò)綜復(fù)雜的歷史舞臺(tái)上，一生放蕩不羈，畫面從主題、構(gòu)思到繪畫語言中都展示出了戲劇性，使畫面看似矛盾卻又精準(zhǔn)的傳達(dá)了自己想要表達(dá)的思想。

一、卡拉瓦喬戲劇性藝術(shù)風(fēng)格形成的原因

（一）歷史背景

沒有動(dòng)蕩的意大利時(shí)局，就不會(huì)有布魯諾、伽利略和康帕內(nèi)拉，也不會(huì)有充滿叛逆精神的卡拉瓦喬。16世紀(jì)末至17世紀(jì)初期，意大利的藝術(shù)家隊(duì)伍分化加劇，不同的藝術(shù)思想、流派間的競(jìng)爭(zhēng)與摩擦更加激烈。那個(gè)時(shí)期的意大利正在進(jìn)行爭(zhēng)奪信徒的戰(zhàn)斗。基督教教會(huì)被分為天主教和新教兩大教派，卡拉瓦喬生活在各種矛盾激化的中心——羅馬。生活在這一時(shí)期的平民苦不堪言，無法主導(dǎo)自己的命運(yùn)，藝術(shù)家如果想要很好地生存下去，他們所展示的作品就必須迎合教會(huì)和達(dá)官貴人的審美，這就使得作品遠(yuǎn)離了現(xiàn)實(shí)生活。學(xué)院派認(rèn)為繪畫中的最高標(biāo)準(zhǔn)是：米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、柯羅喬的典雅、威尼斯畫派的色彩等，而且題材也比較狹窄，大多描繪宗教和神話。樣式主義追求奇異刺激的效果，采用不合常理的構(gòu)圖，畫面中人物眾多，姿勢(shì)扭曲，迷戀于使用透視法;色彩和畫面內(nèi)容一樣光怪陸離，更多表現(xiàn)情緒而非真實(shí)的自然;主題有時(shí)晦澀難明，但它們都有特定的樣式和精致的畫面效果。因此，樣式主義和學(xué)院派畫家在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境下很受歡迎。

（二）人生經(jīng)歷

米開朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬，生于1571年，他的一生放蕩不羈，危險(xiǎn)又充滿戲劇性。1593年至1610年，他活躍于羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里，他的藝術(shù)理念是與樣式主義和學(xué)院派相抗衡的第三股力量，因此其影響力與日俱增。卡拉瓦喬時(shí)常因?yàn)榕姓叩奶翎叾鴲琅?，開始顯現(xiàn)出性格中多疑、好斗和暴力的一面，他在一次棒球比賽中與其他選手發(fā)生爭(zhēng)執(zhí)，導(dǎo)致一名球員死亡，卡拉瓦喬也因此被判入獄，隨后越獄來到那不勒斯，開始逃亡生涯。1608年到達(dá)馬耳他，由于和當(dāng)?shù)赜新曂娜税l(fā)生爭(zhēng)吵，被判以毀壞名譽(yù)罪入獄。不斷入獄、越獄使卡拉瓦喬心力交瘁，直到1609年從羅馬傳來赦免的消息，他懷著希望回到羅馬，卻在途中不幸得了瘧疾，結(jié)束了其短暫的一生?？ɡ邌淌翘油龅目裢剑湘i的敵人，人生比畫布更加精彩。

二、卡拉瓦喬油畫中戲劇性的表現(xiàn)

（一）獨(dú)特的宗教形象

卡拉瓦喬對(duì)古希臘、羅馬雕刻和文藝復(fù)興時(shí)期的大師非常尊重，但又不為傳統(tǒng)所囿，用顏料和畫筆精確地傳達(dá)他想要表達(dá)的思想?！翱ɡ邌陶J(rèn)為，害怕丑陋似乎倒是個(gè)可鄙的毛病，他要的是真實(shí)，像他眼見的那樣真實(shí)。他絲毫不喜歡古典樣板，也絲毫不重視‘理想美?！盵2]他主張勇敢地面對(duì)未來，敢于真實(shí)地反映自己所處的時(shí)代，對(duì)于塵世間的所有誘惑，卡拉瓦喬從來不予排斥，性愛、宗教、暴力是卡拉瓦喬繪畫世界的三大主題。在他的作品中找不到偉大的人物，相反他喜歡畫妓女、掘墓人、劊子手，并把流浪漢、漁夫、農(nóng)民的形象引入教堂?！妒ソ?jīng)》里，多馬懷疑耶穌復(fù)活，耶穌在復(fù)活之后，邀請(qǐng)所有人查看他的傷口。但是在卡拉瓦喬《多疑的多馬》這幅油畫中，耶穌右手拉著敞開的衣襟，左手拉著多馬，目光中充滿溫情，沒有絲毫責(zé)備，相反給人的感覺是邀請(qǐng);額頭上布滿皺紋的多馬，右手食指用力插進(jìn)耶穌的傷口，睜大眼睛認(rèn)真地檢查著，后面的兩個(gè)門徒彎腰探頭想看看耶穌到底是不是真的復(fù)活了。畫面中的耶穌、多馬還有兩個(gè)門徒都有著繁雜的胡須、濃眉大眼，全然沒有了神的色彩，甚至還有點(diǎn)寒酸。油畫《洛雷托的圣母》把高貴典雅的圣母畫成了一個(gè)美麗年輕的女子，她光著雙腳抱著圣子出現(xiàn)在羅馬街頭一戶普通的房子門口，用關(guān)愛的目光注視著朝拜者;跪在地上的兩名朝拜者穿著打了補(bǔ)丁的褲子，衣衫襤褸，腳后跟還沾滿了泥巴，完完全全是一副乞丐的形象。卡拉瓦喬把宗教題材中的人物和場(chǎng)面描繪得如同現(xiàn)實(shí)中的真實(shí)場(chǎng)景一般，使神具有了人性。

（二）巧妙的畫面安排

卡拉瓦喬崇尚自然主義，他雇傭模特并讓他們擺出造型，重現(xiàn)《新約全書》和早期基督教徒殉教者們的生死場(chǎng)景。作品沒有運(yùn)用明亮的色彩展現(xiàn)圣人和天堂，而是用一種新奇的方式以戲劇性的造型重塑場(chǎng)景?！恫匪阏摺泛汀稉淇伺谱鞅渍摺废嗬^完成，使卡拉瓦喬生活場(chǎng)景作品的戲劇化特色更加濃烈。《卜算者》的人物形象具有鮮明的對(duì)比，從少年身著華麗服飾可以看出他生活富裕，女占卜者衣著樸素，從她的臉和眼神中可以看出她是市井百姓;采用半身構(gòu)圖，使人物的面部神情突出，表達(dá)了鮮明的人物形象和真實(shí)的生活場(chǎng)景，使畫面具有戲劇性特質(zhì)，給觀者帶來心靈震撼。在《撲克牌作弊者》中，卡拉瓦喬將社會(huì)上常見的人物巧妙組合在一起，形成一種戲劇性效果。三個(gè)人玩牌，其中一個(gè)人被另外兩個(gè)人合伙欺騙，黑衣少年不諳世事地盯著牌認(rèn)真思考著，背后站著一個(gè)詭詐的人，瞪大眼睛歪頭瞄著他的牌，并用右手以熟練的手法打著暗號(hào)，作弊者看到暗號(hào)之后信心滿滿，裝出一副若無其事的樣子，用右手在背后偷偷換牌。畫中人物不同的表情和肢體動(dòng)作營(yíng)造了戲劇性的畫面效果，觀者甚至可以洞察每個(gè)人的內(nèi)心活動(dòng)，給觀賞者一種想去揭發(fā)卻又無能為力的感覺。

（三）別具一格的光影運(yùn)用

所有不幸的轉(zhuǎn)折事件對(duì)未來都是一種預(yù)示，卡拉瓦喬本人暴力而且戲劇性的人生預(yù)示著他的藝術(shù)作品比他的人生經(jīng)歷更精彩。最具有叛逆精神的他創(chuàng)造了一種嶄新的繪畫語言，使畫面具有舞臺(tái)燈光效果，主人公在強(qiáng)烈的光線之下，其他人處于陰影之中，牢牢地抓住了觀眾的目光，拉近了欣賞者與畫作之間的距離，使畫面恰似一幅精美的舞臺(tái)劇照，卻又不僅是一幅劇照。油畫《圣馬太蒙召》是一幅靜態(tài)的作品，卻給人以動(dòng)態(tài)的感受。畫面中一個(gè)黑暗的房間里，馬太和幾名收稅人、兩名士兵坐在桌子旁邊，使徒彼得用手指指向前方意在告訴耶穌誰是馬太，耶穌像應(yīng)和彼得講話一般，整個(gè)手臂抬起指向馬太，其他人也因?yàn)橐d抬起的手臂而做出各種不同的動(dòng)作，特別是馬太指向自己，驚訝又疑惑，好像在問：“是找我嗎？”所有的人物相互呼應(yīng)，表情生動(dòng)，在如此戲劇性的場(chǎng)景中，我們見證了馬太由罪人變成圣徒;畫面背景處于看不透的黑暗之中，增加了畫面的神秘感，并且與人物衣服鮮艷的色彩形成對(duì)比，使畫面更加鮮活。從外面直射進(jìn)來一道強(qiáng)烈的光，光形成斜線，將整幅畫面分割成亮與暗兩個(gè)部分，同時(shí)這束光也是這幅畫的黃金分割線。在《圣馬太殉難》這幅作品中，感受不到馬太受難的凝重，畫面不是設(shè)定在刑場(chǎng)上，馬太被天使所救，而是通過羅馬城的街道表現(xiàn)這一場(chǎng)景。作品呈現(xiàn)圓形構(gòu)圖，弱化人物的表情，著重描繪人物的肢體動(dòng)作，可以看出馬太受難所展示出的一個(gè)失控場(chǎng)面，觀者似乎可以聽到在場(chǎng)人痛徹心扉的尖叫，調(diào)整好呼吸之后，有一道集中的光線照過來，把觀者引向畫面中心。光影的運(yùn)用使卡拉瓦喬被譽(yù)為“舞臺(tái)燈光師”，并且將光影與黃金分割線密切結(jié)合，同時(shí)也使其成為畫面控制必不可少的因素。

三、不一樣的《圣母升天》

《圣經(jīng)》中記載，圣母從百列天使那里知道自己在不久之后將告別人世，便去了耶穌的降生地伯利恒，所有的使徒們紛紛趕來送別。這一題材被多位大師運(yùn)用，并描繪出優(yōu)秀的作品。氣勢(shì)恢宏的壁畫《圣母升天》中，提香大膽地處理這一主題。畫面下方人們站在地面上呼送圣母升天，形態(tài)各異，但是臉上的表情卻是一致的虔誠(chéng);畫幅中央身穿紅衣高貴典雅的圣母被一群小天使簇?fù)碓谥虚g，飛向畫面上方天使相隨的上帝。整個(gè)畫面具有濃郁的宗教色彩并有著強(qiáng)烈的樣式主義風(fēng)格，色彩瑰麗，氣氛浪漫，形式感很強(qiáng)，人物生動(dòng)細(xì)膩，圣母的虔誠(chéng)和小天使的可愛構(gòu)成了并不缺少人情味的天上世界。而卡拉瓦喬的《圣母升天》是他的巔峰之作，作品集中地體現(xiàn)了其創(chuàng)作觀念和美學(xué)思想，畫面中的人物都聚集在尸身周圍，臉上的表情遠(yuǎn)沒有肢體語言重要，毋庸置疑過度悲傷讓他們的身份失去意義。沒有描繪生命最后時(shí)刻的強(qiáng)烈感情，卻能讓觀者即使不知道畫中事件發(fā)生的時(shí)間和地點(diǎn)，也能認(rèn)出畫中的場(chǎng)景，聽見他們不出聲的抽泣。畫面中右下角的一名女子離我們最近，她低頭哭泣，臉埋在手里面。觀者首先看到的是她的脖頸、頭發(fā)，還有衣服所發(fā)出的光，在這個(gè)場(chǎng)景中，她的美麗顯得不合時(shí)宜，在她身上似乎能尋找到一絲慰藉，可是大銅盆的出現(xiàn)又將人們拉回現(xiàn)實(shí)。背景中一道斜線將墻分開，反映出落在人們頭上的陰影的重量，在某種意義上將背景簡(jiǎn)化成光影的關(guān)系，展現(xiàn)出一幅具有戲劇性的場(chǎng)面，即使是畫面中不起眼的道具，也承擔(dān)著十分重要的作用。卡拉瓦喬打破了所有既定的規(guī)則，人物現(xiàn)實(shí)的情感將他帶到了另一個(gè)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出傳統(tǒng)世界的境界之中。

四、結(jié)語

卡拉瓦喬一直反對(duì)傳統(tǒng)的既定模式，致力于創(chuàng)造自己的繪畫風(fēng)格，他將光線的運(yùn)用和繪畫內(nèi)容進(jìn)行大膽革新，把創(chuàng)作生活化，使畫面具有大量的戲劇性組合。同時(shí)戲劇化的藝術(shù)特色也影響了后來的一些藝術(shù)家?！稉尳倭粑髋了沟呐畠骸分校敱舅故褂每鋸埖膭?dòng)作和強(qiáng)烈的明暗對(duì)比加以表現(xiàn)，委拉斯貴支的《宮娥》、倫勃朗的《夜巡》、籍里柯的《梅杜薩之筏》和王式廓的《血衣》等也都可以看到卡拉瓦喬強(qiáng)烈藝術(shù)風(fēng)格的痕跡。

“戲劇性的敘事是在有限的平面里呈現(xiàn)事件，表達(dá)人物關(guān)系，塑造人物形象的藝術(shù)創(chuàng)造方法和語言，而不是一種現(xiàn)場(chǎng)真實(shí)復(fù)現(xiàn)?！盵3]畫家們應(yīng)該把從選題方向中提煉出來的畫面主題，落實(shí)到這個(gè)主題的現(xiàn)實(shí)情境和人物中，使作品內(nèi)涵更加豐富，耐人尋味。

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作者單位：

寧夏大學(xué)美術(shù)學(xué)院