許欣

摘 要：熟悉線的性質(zhì)的第一步是認識各種畫線工具的固有特性。雖然有時會在違背材料自然本性的情況下使用它們，但弄清媒介的優(yōu)勢和局限性是創(chuàng)作現(xiàn)代素描非常重要的第一步。在素描創(chuàng)作中，線的類型是多種多樣的，如輪廓線、機械線、結(jié)構(gòu)線、抒情線、書法線、暗示線、模糊線、離奇線。這些線具有不同的特征，顯示不同的性質(zhì)，表達不同的語言，合理運用這些線能夠獲得獨特的圖像構(gòu)成。Corel Painter豐富了線的類型，為這些繪畫語言的出現(xiàn)提供了條件。

關(guān)鍵詞：Corel Painter;現(xiàn)代素描;線型語言

熟悉線的性質(zhì)的第一步是認識各種畫線工具的固有特性。雖然有時會在違背材料自然本性的情況下使用它們，但弄清媒介的優(yōu)勢和局限性是創(chuàng)作現(xiàn)代素描非常重要的第一步。日常生活中我們已熟悉了一些畫線工具，比如鉛筆、氈芯記號筆、圓珠筆、鋼筆和毛筆等，我們可以用這些工具毫不費力地畫出線條。我們也使用某些可以畫出有粒狀或磨蝕效果的線條的媒介，如炭筆、粉畫筆和炭精筆等。在Corel Painter的筆刷功能中幾乎可以在電腦上模擬出所有的自然筆效果，這將成為現(xiàn)代素描創(chuàng)作最好的實驗場，加之?dāng)?shù)字畫圖像可以隨意進行編輯、復(fù)制、修改，這為創(chuàng)作試驗提供了更多的可能性。

使用簡單和普通的媒介并不一定會減少作品的感染力，在韓國畫家李伊爾用圓珠筆創(chuàng)作的畫《第9616號》里我們就能看到這一點。一排排的線密集地堆積成簡單的形狀。創(chuàng)作的緩慢過程由纏結(jié)線和重疊線的密度表現(xiàn)了出來。頂部散出來的纖細線條，揭示了密實的底部形狀其實也是線條堆積而成的事實。圖像的形狀與螺旋形能量的氛圍，使得我們能夠想象在一個有創(chuàng)意的頭腦里太陽的活動的景象。另一個決定線的性質(zhì)和作品風(fēng)格的主要因素是我們居住的時代和社會。這點在涉及社會題材的作品里尤為明顯。比如喬治·格羅茲的作品《開路先鋒》，他用夸張的線條表達了尖銳、有力和直覺的控告。格羅茲的線條風(fēng)格是他表達激情信念的載體。在格羅茲的作品里沒有英雄。他的尖銳指控通過晦澀的線條表達出來。盛氣凌人的“任性的富人”占據(jù)了主畫面，把普通百姓擠到了邊上。人物的大小和線條的性質(zhì)都迥然不同。請注意殘廢的退伍軍人和銀行家之間在尺寸上的區(qū)別及在描繪“壞人”和“好人”時所用的線條。畫里的孩子是虛構(gòu)的，桌子的邊緣穿過他的腳，形成透明的效果。社會的等級在幾何學(xué)意義和嚴(yán)格的城市秩序上顯示出來，連作品的背景人像也被靜止地安排成沿著水平和垂直的軸線，關(guān)于世界在走向歧路的概念被桌邊三個有棱角的人像加強了。格羅茲的主題不是祈求同情，而是為了譴責(zé)。

一、線的應(yīng)用

索爾·勒維特用極簡主義的畫法，注重簡約，他的作品是“縮減”的藝術(shù)活動，作品被剝離到只剩下一兩種元素。在我們討論關(guān)于線的應(yīng)用時，勒維特是個特別重要的人物，因為他的作品被簡化到只剩下線這個基本的元素。他的作品沒有文化焦點，在風(fēng)格上它是簡約、睿智的。像其他過程藝術(shù)家一樣，他設(shè)立一個程序，規(guī)定了作品制作的規(guī)則。他把作品的結(jié)構(gòu)概念化，然后遵循自己預(yù)先設(shè)定的目標(biāo)去做。我們或許可以說他的作品只是服從簡單指令的結(jié)果。勒維特之類的畫家把概念化的方法看成是可行的構(gòu)圖手段，與傳統(tǒng)的用視覺和攝影手段構(gòu)成藝術(shù)品相比，概念化的方法即使不是更好，那至少是相等。欣賞者在看過程藝術(shù)的作品時可以在想象中針對作品的制作過程和行為進行再創(chuàng)作。事實上所有的人都可以執(zhí)行指令，而畫家并不一定要真作畫。在執(zhí)行完指令后，作品也就完成了。另一類極簡主義的畫家來自于新意象派。他們的作品往往以不加修飾的圖像和表現(xiàn)主義的手法為特征，他們拒絕用被廣為接受的“正確”的方法創(chuàng)作。菲利浦·古斯頓的畫可以用來做例證，他的圖像常常是生硬的、沉默的、奇形怪狀但樸實的。事實上是它們的靜默和不加修飾引起了我們的注意：作品所畫的對象是他畫室里的物件，有著主人內(nèi)心掙扎的印記。古斯頓一類的畫家對自己的作品表現(xiàn)的是什么只是提供暗示，而欣賞者要從情感和理性上發(fā)掘作品的意義。古斯頓作畫的方式是啟發(fā)性的，他用的線條也符合其作品的主題，屬于探索性的，探索個人生命的意義。

無論是古斯頓早期作品的抽象畫法，還是在埃爾·索扎的后現(xiàn)代派作品《凱旋門》（圖1）里描繪具體事物，線都是不可缺少的創(chuàng)作元素。在后現(xiàn)代主義畫家中很流行的一種畫法是幾層圖像重疊在一起。在索扎的作品《凱旋門》里，我們看見三層圖像：高爾夫球手、搖椅、一些樹枝。雖然高爾夫球場（看上去像是原來就有的）給其他圖像提供了一個背景，但很難說清楚哪一層在上，哪一層在下。圖像并沒有在顏色、風(fēng)格或尺寸上融為一體。重疊的畫法違背了傳統(tǒng)上描寫事物和其所占空間的透視法則，這是后現(xiàn)代主義畫派的獨特手法。

20世紀(jì)的最后20年，藝術(shù)家表現(xiàn)空間的手法不斷完善進步，其中線扮演了重要的角色。我們已經(jīng)看到在把構(gòu)思畫在紙上時，線很容易被修改。也看到在理性和視覺化思考時，線是非常合用的元素?，F(xiàn)在讓我們開始研究藝術(shù)家們所用的各類線條。

二、線的類型

在研究線時，我們將把線分類，并且學(xué)會怎樣使用它們，要能夠在畫家的作品中辨認出它們。畫家很少只用單一類型的線。畫家可以根據(jù)不同的用處畫出不同性質(zhì)的線。

（一）輪廓線構(gòu)成及語言

輪廓線素描要檢查各個組成部分，與外圍線不同，輪廓線素描是作空間描繪的，它是塑造，也就是說，畫出的形狀要求是三維立體的。

胡安·格里斯的肖像畫《邁克斯·雅各布》是輪廓線素描的一個極好的例子。每條線都畫得很流暢。在這里緩慢而準(zhǔn)確的觀察是關(guān)鍵?？劬o的雙手與蝶形領(lǐng)結(jié)和眼睛相呼應(yīng)，整幅畫巧妙地由一系列橫向的8字形狀統(tǒng)一起來。從手到頭建立起形狀。背景似的幾何鏡框阻斷了視線繼續(xù)往上移動。頭部輕松而又敏感的曲線帶領(lǐng)我們的視線回到耳朵部位，而那里，另一組曲線又把視線帶到領(lǐng)結(jié)部位，背心V字領(lǐng)的尖角對著雙手。這樣，我們又回到了起點。不僅構(gòu)圖是獨立于外部世界的，而且我們可以感覺到坐著的這個人本身的堅定和獨立性。輪廓線在畫里被用來描繪平面的肌理變化，明暗變化和顏色變化。這幅純輪廓線畫成的作品手法敏感而又精確，格里斯用了寬度變化的輪廓線。較重、較深的線強調(diào)了重點，較淡的線描繪不重要的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。

（二）機械線構(gòu)成及語言

機械線是客觀的、非個性化的、從頭到尾寬度不變的線。建筑師的平面圖是一個很好的例子。平面圖里不同的線條表示不同的材料和不同的高度。史蒂夫· 杰納科思學(xué)的是工業(yè)設(shè)計，他在自己的作品《大猩猩》里用了各種繪圖技術(shù)。小心布置的角和拱形是作品的幽默之處。那些大猩猩對自己有諷刺性、自傳式的重要性。注意線的機械應(yīng)用，每一條線都是粗細不變、準(zhǔn)確嚴(yán)謹?shù)摹?/p>

（三）結(jié)構(gòu)線構(gòu)成及語言

結(jié)構(gòu)線提示平面的方向和結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)線建立起體積，制造三維空間的立體效果。雖然光用結(jié)構(gòu)線也能創(chuàng)作作品，但通常結(jié)構(gòu)線是與其他類型的線，如組織線或輪廓線，結(jié)合起來使用的。結(jié)構(gòu)線可以編成一組組來表現(xiàn)明暗。結(jié)構(gòu)線可以有更抽象的用法。

（四）抒情線構(gòu)成及語言

抒情繪畫是親密的、反映主觀特征和表現(xiàn)敏感性的作品。我們常把抒情繪畫與豐富的情感聯(lián)系起來。抒情詩與歌曲相近，它的形式包括挽歌、贊美詩和頌詩。最早期的抒情詩在詠誦時有七弦琴伴奏。抒情線是華麗的，纏綿聯(lián)結(jié)的線條像阿拉伯蔓藤花紋優(yōu)雅流暢地橫貫畫面。

（五）書法線構(gòu)成及語言

畫家都受過書法訓(xùn)練，練習(xí)書寫他們復(fù)雜文字的筆畫。明暗和線的質(zhì)量都至關(guān)重要。筆畫可以是蒼勁有力的，也可以是傳神的。野口勇的書法作品就是一個很好的例子。

（六）暗示線構(gòu)成及語言

暗示線是指停頓然后再開始的線。間斷的輪廓線是暗示線的一種，欣賞者在看畫的時候會概念性地填補空缺。戴維·霍克尼的平版印刷作品《刨根問底的希利雅》中，畫家用了斷開的線，或者說暗示線。尤其在下半部分畫里，手、衣服和椅子都退隱到了加重的筆畫后面去了，單獨的形狀變得很難辨認?；艨四嵊玫木€條是加重的、間斷的輪廓線。暗示線是從正負形狀的相互交換而來的。暗示線把負空間轉(zhuǎn)換成了暗示的正空間，制造了空間模糊性。這類“失而復(fù)得”的線需要欣賞者的參與，因為斷開的線或殘缺的形狀需要想象來填補。

（七）模糊線構(gòu)成及語言

模糊線是指弄臟了、擦掉的、或多少有點損壞了的線。它們不像暗示線那樣準(zhǔn)確，常常被用來顯示不整齊的邊緣。它們特別受到當(dāng)今畫家的青睞，因為它們形成不確定的邊緣從而建立了一個模糊的空間。

（八）離奇線構(gòu)成及語言

異想天開的線適合天真童稚的主題，其中的主觀線往往是憑直覺直接畫出來的。離奇線的寬度可以被任意改變。異想天開更多的是偏重于感覺，我們可以發(fā)現(xiàn)許多關(guān)于自由自在使用線的例子。夸張和意想不到的并列在制造異想天開的情景時扮演了一個主要的角色。保羅·克利的作品就運用了離奇線，雖然他的作品看上去非常天真，其實是老練的、嚴(yán)肅構(gòu)圖的產(chǎn)物。

三、結(jié)語

特定時期的技術(shù)對同時期的繪畫風(fēng)格和線的性質(zhì)具有極大的影響。許多藝術(shù)家意識到藝術(shù)和技術(shù)之間的關(guān)系是他們的作品中一個重要的問題。正如20世紀(jì)之初的科學(xué)發(fā)現(xiàn)影響了當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)格，今天的計算機發(fā)展在藝術(shù)世界里也有同樣的作用。我們每日每時都在被電腦制作的圖像和圖表沖擊著。毫不意外，藝術(shù)家們會探索如何運用新的科學(xué)技術(shù)。當(dāng)代素描作品里的線條與計算機作品里的線條有相似之處，格子線本身即是機器制作畫面的一個表征。很明顯，畫中線條的性質(zhì)受到了新技術(shù)的影響。

參考文獻：

[1]休斯.新藝術(shù)的震撼[M].劉萍君，汪晴，張禾，譯.上海：上海人民美術(shù)出版社，2017.

[2]霍內(nèi)夫.外國現(xiàn)代美術(shù)理論叢書：當(dāng)代藝術(shù)[M].李宏，滕衛(wèi)東，譯.南京：江蘇美術(shù)出版社，2015.

作者單位：

云南大學(xué)