程佳佳

（燕京理工學(xué)院傳媒學(xué)院，河北 三河 065201）

從《周末情人》到今天的《浮城謎事》，導(dǎo)演婁燁總是那么輕易地把青年人的不易捕捉的情緒用影像的方式展現(xiàn),或柔情，或粗暴，但是卻都直指心底，犀利且殘酷,而這部影片像是影片開始的灰蒙蒙的陰雨天一樣，電影對于婁燁似乎變成雨后的那抹彩虹，變得美麗、虛幻，稍縱即逝。

一、城市中的愛情迷霧

一座小城，一樁沒有兇手的謀殺，一場沒有出路的愛情盛宴，影片落幕的時候，仿佛結(jié)局的可怕不是分別，不是死亡，而是這座城市中彌漫在白霧中那一張張看不清面容的愛情背叛者。

婁燁說：“喬永照最愛的人還沒有出現(xiàn)，他只是在處理身邊的麻煩事。愛或不愛不應(yīng)該只是游戲，它放蕩卑賤可歌可泣。”兩個家庭，兩個女人，卻是同一個男主人，桑琪約陸潔出來訴說其丈夫出軌的事，當(dāng)陸潔不相信時并嘗試著安慰她時，桑琪讓郝看窗外，喬永照和情人蚊子經(jīng)過，陸潔發(fā)現(xiàn)自己的丈夫出軌，竟還沒有意識到坐在其對面的才是她眾多情敵中最厲害的一個。兩人間接害死了蚊子之后，陸潔終于發(fā)現(xiàn)桑琪是喬永照最大的情人，并且有和自己女兒一樣大的兒子，喬永照辛苦掩蓋幾年的事情終于像洪水般洶涌地向他襲來。兩個女人的戰(zhàn)爭就此展開，如此劇烈卻沒有硝煙。

“任何人都有可能變的狠毒，主要你嘗試過什么叫嫉妒?！比绻f這場謀殺一定要有兇手，那一定就是嫉妒。陸潔做了兩次掙扎，一次是主動約李去買衣服，并故意買了同樣的衣服，喬永照掉入她設(shè)下的陷阱中，果然如陸潔所料，喬永照回去后就對桑琪大發(fā)脾氣。陸潔的第二次掙扎是將李的兒子接走，和自己的女兒一起玩耍，當(dāng)看著這個小男孩要去撿風(fēng)箏而要掉落深淵時，陸潔面無表情恍惚地看著這一切，當(dāng)陸潔選擇把男孩送回家得到時候，她已經(jīng)選擇了接受現(xiàn)實，一開始陸潔便是桑琪的“獵物”，她策劃著用陸潔和以蚊子為代表的情敵做斗爭，自己好得漁翁之利，果然，當(dāng)喬永照推開桑琪家的門，發(fā)現(xiàn)陸潔在的時候，最開心的人當(dāng)然是桑琪，自己夢寐以求的，希望這個男人只有自己和兒子的事，終于要實現(xiàn)了。

在這場愛情的迷霧中，蚊子是犧牲者，陸潔是戰(zhàn)敗者，桑琪是勝利者，而喬永照始終都是個懦夫，卻是導(dǎo)演了這場撲朔迷離的愛情悲劇的人，他博愛地“愛”著每一個女人，這些女人在“愛情”里變得瘋狂，身體成了她們搶奪的物品，但是喬永照的“愛”是沒有節(jié)制和終止的，誰又是下一個蚊子，到那個時候桑琪或許就是下一個陸潔，那如此看來陸潔也算是勝利的，至少走出了這場迷霧，哪怕是傷痕累累的。

二、作者電影的個性書寫

（一）冷色調(diào)的詼諧

仿若婁燁所有的片子都是多用冷色調(diào)的，或許跟導(dǎo)演的個人喜好或者影片的主題有關(guān)?！短K周河》中的昏黃，《紫蝴蝶》中的暗灰，《頤和園》中的藍(lán)，這部片子總是給我感觸最深的一部，或者從那句“情不知所起，一往而深”出現(xiàn)的時候，它就被緊緊地裹上了憂傷的情調(diào)。同樣的《浮城謎事》也是同樣，即使是素顏出演，但也不妨礙影片冷色調(diào)中突出哪一張張彎曲扭動的臉，反而顯得更真實，它就是在我們生活中的一角悄無聲息地上演著。

（二）運(yùn)動鏡頭的運(yùn)用

運(yùn)動鏡頭一直都是婁燁導(dǎo)演電影的特點之一，影片中有兩個運(yùn)用的比較好的鏡頭，一個就是蚊子從山坡上滾下來，暴雨中，身上的白衣服上的血跡在雨中揮灑著，雨點這時候也被放慢，清晰地打在她年輕的肌膚上，仿佛一切變得柔軟起來，沖擊了蚊子作為犧牲品結(jié)束生命時的血腥和暴力。多了一些作為第三者的視角，但是沒有害人，還是學(xué)生的她的一種同情和包容，也賦予蚊子一種特殊的凄美的死的方式，讓人的情緒也在她唯美的滾動過程中得到釋放和解脫。另外一個就是警察的朋友又回到蚊子死的地方去找蚊子死亡的線索，并發(fā)現(xiàn)拾荒人的尸體，有很多小朋友在踢球，發(fā)現(xiàn)了尸體，用一個大搖拍去展現(xiàn)當(dāng)時的環(huán)境和人物關(guān)系，然后搖到人物身上并跟隨人物運(yùn)動，這純粹是技術(shù)的運(yùn)用，無關(guān)乎感情。

總之，婁燁總喜歡用晃動鏡頭和不規(guī)則的構(gòu)圖去表現(xiàn)人物復(fù)雜的內(nèi)心和人物不穩(wěn)定的情緒，這種外在的表現(xiàn)形式如果能夠避免其弊端固然是好的，對于細(xì)節(jié)和心理的刻畫，不管是外在的形式還是細(xì)節(jié)刻畫，總之還是不要讓觀眾跳出“第四堵墻”之外，否則則會失去它的意義。

（三）現(xiàn)實的主題，邊緣的人

《蘇州河》中的送貨人，酒吧的表演小姐，到《紫蝴蝶》中的地下黨，再到《頤和園》中北京大學(xué)的參加過“六四”運(yùn)動的學(xué)生，到今天《浮城謎事》中有著兩個家庭的喬永照等等，皆可以看出婁燁影片中的主人公都是有著特殊故事的邊緣人，他們可能是生活在社會的底層小人物，可能是知識分子，也可能是商人，但是他們的思想總是存在多多少少的“偏差”，從《蘇州河》到《浮城謎事》導(dǎo)演關(guān)注的人物已經(jīng)從個人化發(fā)展為具有一定的普遍性，主題也由單純地突出個人情感到了關(guān)注社會現(xiàn)狀，這或許正是“第六代”導(dǎo)演要去關(guān)注的一些話題，只有將社會的問題暴露出來才能更好地引起人們的關(guān)注和重視，進(jìn)而找到解決問題的方法，更好地改善社會問題，才會有更多正面的能量被激發(fā)出來。

三、夢想之與現(xiàn)實的妥協(xié)

《浮城謎事》幾經(jīng)波折終于能得以上映，這也是婁燁闊別國內(nèi)影壇的重新回歸，影片是入圍2012年第65屆戛納國際電影節(jié)唯一華語片，又在今年的金馬獎入圍了包括最佳劇情片、最佳導(dǎo)演、最佳女主角、最佳原著劇本在內(nèi)的8項提名，成績相當(dāng)不錯，就是這樣一部算是比較有聲譽(yù)的片子，票房卻只有三百多萬，同樣是小成本制作的娛樂片《泰囧》卻有望突破十億大關(guān)，票房差距如此巨大的原因有以下幾點：

（一）純粹的個性化書寫

上面的部分已經(jīng)提到了婁燁的影片偏向個性化和風(fēng)格化，關(guān)注邊緣人物，主題之前也偏向小眾，文藝的影片風(fēng)格把觀眾的范圍縮小，把它縮小到了專業(yè)人士、知識分子和文藝青年等，那么電影總是要面向大眾的，資金是拍攝電影的前提，這種受眾狹窄的路線，總是走不遠(yuǎn)的。

（二）娛樂性的缺失

電影的娛樂性是必不可少的，本身電影就是娛樂的產(chǎn)物，就算是藝術(shù)電影也是如此，比如《陽光燦爛的日子》在講究藝術(shù)性的同時也不乏娛樂的段落。娛樂性也不單指搞笑的成分，更多的是一絲曙光，一縷希望，可以給人的心理增加一點溫暖，宣揚(yáng)一種更加積極向上的主題，但是就《浮城謎事》來說，通篇都是籠罩在一片陰郁之中，沒有一點明亮，更談不上希望的光芒，比如金基德的影片，也是關(guān)注邊緣人物，有些影片的基調(diào)也相對昏暗，但不同的是他的影片的結(jié)尾處總是能讓主人公得到救贖、得到解脫，給人以溫情。但《浮城謎事》相較于這些影片來說，就過于悲傷沉悶了些，再加上晃動的鏡頭，更使影片顯得灰暗，若不是這一片子的主題、敘事技巧、矛盾沖突等設(shè)置的比較好之外，票房一定會更加慘敗。

（三）藝術(shù)和商業(yè)缺少結(jié)合點

婁燁的影片雖然夠藝術(shù)，但是不夠商業(yè)，像他影片中的主人公一樣，過于主觀化，在視聽語言方面雖然有自己的風(fēng)格，但是在他的影片中魚和熊掌不能兼得，或許對婁燁這一點的喜愛還要超過電影本身，兼得了也就不是婁燁了。

四、結(jié)語

如果愛有印證，或許很多問題都可以迎刃而解，但是面對愛情這種多重選擇的問題，就算有印證，謊言依舊充斥在愛情里，依舊還是充滿了選擇，然后再是背叛，最根本還是人們對真、善、美的追求在物質(zhì)橫流的今天慢慢地減少了，而去選擇享樂、頹廢、迷茫進(jìn)而失去責(zé)任感和使命感，使得愛情變成一種奢侈品，而“愛情”快餐卻成了司空見慣的事情。如同擺在導(dǎo)演面前的更是一道多選題，到底什么才是更好的追求，生活又是不是可以多選，就像腳下的路，難道始終處在十字路口？如果換一個角度去想《浮城謎事》，或許是在用極端的方式告訴我們還是應(yīng)該走回正途，對愛情還是要負(fù)起責(zé)任，很多傳統(tǒng)文化還是應(yīng)該重新被重視起來。