林 芳

（安陽工學院藝術設計學院，河南 安陽 455000）

無對白動畫藝術是依據對白語言舍棄與否劃分出的一種特殊動畫藝術類型，是動畫藝術早期普遍存在的一種原始形態(tài)，但是發(fā)展愈久愈有所不同，在世界各國的動畫藝術作品中都有所建樹。在舍棄語言系統(tǒng)闡述之后，雖然不是一種主流的藝術形態(tài)和類型，但無對白動畫藝術也表現(xiàn)出了獨特的敘事表征和范式。本文選取了在世界動畫史上無對白動畫藝術短片極富創(chuàng)作特色和風格的國家——加拿大，加拿大無對白動畫藝術作品富有深刻的內涵、美感和哲學底蘊，經由剖析加拿大無對白動畫藝術的精髓，致力于實現(xiàn)對無對白動畫藝術的理性認識。

一、加拿大無對白動畫藝術的跨語言傳播

世界動畫電影藝術從默片時代走向有聲時代，聲音藝術為動畫電影劇作內容的全新表達和演繹起到了一種質的飛躍。自從1928年全世界第一部有聲動畫片《蒸汽船威利號》誕生，有聲動畫電影逐漸成為了一種主流形式，隨著時代的發(fā)展和科學技術的進步，顯現(xiàn)出一路高歌猛進并幾乎完全占據商業(yè)動畫市場的態(tài)勢。如果說早期的有聲動畫由于技術的限制只得采用音效和音樂這種無對白的形式來推動敘事表意，似乎隨著時代變遷其早該退出歷史的舞臺，銷聲匿跡。但是全球化的進程和融合、審美的多樣化以及藝術產品必將跨越國界、民族、語言去進行全球化推廣，都幫助了非語言表達形式開拓出一片新的天地，探索此種形式來傳播藝術內容，增強全球受眾認同感和認知感已成為必然。加拿大國家電影局的LOGO設計圖案是由一個概念性小人手托一只大眼睛構成，體現(xiàn)了國家電影局作為加拿大的眼睛，創(chuàng)作宗旨是宣傳加拿大的文化和精神，因此選擇無對白表現(xiàn)手法可以更好地推進加拿大文化魅力的跨語言傳播。

二、加拿大動畫藝術的普世性

加拿大動畫藝術不同于美國和日本這樣的世界動畫強國，雖然起步較晚，但在先鋒性、實驗性、藝術性上有其獨特氣質。加拿大國家電影局浸潤渲染著一種完全自由的創(chuàng)作氛圍。國家思想文化的交流和融合，努力提倡尊重多元文化原創(chuàng)，引導藝術家表達個人獨立思想內容，最終使其創(chuàng)造出許多“無性別歧視，無種族歧視”的作品。表達世界民眾所理解的藝術真諦和價值觀念是加拿大動畫藝術普世性的本質所在。

加拿大動畫的普世性促進了加拿大動畫電影藝術領域里產生了一種非主流的藝術形式——無對白?？v觀整個世界動畫史的發(fā)展，不難發(fā)現(xiàn)無對白藝術形式與動畫藝術短片表達結合的較為緊密。動畫藝術相對于電影藝術來說，由于具有童真童趣、非現(xiàn)實性、夸張變形、表演性、想象性等特點，部分動畫藝術短片由于時長有限，劇情簡單，因而可以舍棄人類語言對白只采用精心設計的背景音樂、音效或者其他非言語的聲音，通過角色夸張的肢體表演、面部表情變化以及鏡頭語言等來達到宣傳普世性的目的。吸引受眾更加有效地關注圖像文本，表演出不會說話故事的造型之美。

三、加拿大無對白動畫藝術的特色

加拿大動畫藝術領域在創(chuàng)始人諾曼·麥克拉倫的帶領下，偏愛嘗試探索實驗藝術與技術的關系，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的動畫藝術家和享譽世界的動畫藝術作品，重點探索音樂和影像之間的互動韻律關系一直是諾曼·麥克拉倫努力和倡導的方向，在其《鄰居》（1952）、《驅散愁云》（1949）、《瞬間空白》（1955）等多部作品中均有所體現(xiàn)。在加拿大動畫藝術實驗性創(chuàng)作理念的引領下，無對白動畫藝術表現(xiàn)出了別具一格的藝術形態(tài)。加拿大優(yōu)秀的無對白動畫藝術作品眾多，推陳出新的無對白動畫藝術作品也陸續(xù)獲得了如奧斯卡最佳動畫短片獎等在內的眾多榮譽。例如考·浩德曼創(chuàng)作的《沙堡》（2006）、人道關懷者弗烈德瑞克·貝克執(zhí)導的《搖椅》（1981）、擅長分屏敘事來營造多層次時空的保羅·德里森執(zhí)導的《在陸地，在海上和在空中》（1980）、柯戴爾·巴克執(zhí)導的《貓咪又回來了》（1988）、尤金·法德仁科執(zhí)導的《每個孩子》（1979）、節(jié)奏速度敏銳者瑞恩·拉金的《行走》（1969）等作品均是無對白動畫藝術的佳作。通過選取羅列部分加拿大無對白動畫藝術代表作品，進一步顯現(xiàn)了無對白動畫藝術在加拿大動畫藝術領域的重要地位和功績。綜上所述選取加拿大無對白動畫藝術文本進行研究分析，歸納總結其藝術范式和特色，具有較強的鑒賞學習意義。

（一）隱蔽性的敘事表意

聲音系統(tǒng)具有敘事表意功能的同時也具有極強的隱蔽性，聲音系統(tǒng)的敘事表意功能是視覺轉向強調的重要方面，聲音系統(tǒng)可以起到表現(xiàn)沖突、設置懸念、解釋命名、鏈接鏡頭、場景轉換等功能。通過音樂、旋律和節(jié)奏的高低起伏變化可以引導觀眾得到情感的共鳴，走向契合表意的擬態(tài)環(huán)境。而無對白藝術形式又是聲音敘事類別中的一種特殊形式，具有更強的隱蔽性。加拿大的無對白動畫藝術在世界動畫史上標新立異，通過省略人類對白語言，輔以單軌或多軌的音效和音樂疊加可以更好地突出渲染劇作畫面內容，是強化畫面表達故事的有效手段，同時賦予動畫角色感人的生命力和獨特性格氣質，起到了一種潛在隱蔽的敘事表意功能。在無對白動畫藝術短片《沙堡》中，通過舍棄語言對白，使得角色的創(chuàng)意肢體運動和表演以及整個故事的哲理表現(xiàn)得到了突出加強，圖像強有力地吸引了受眾的眼球。雖然音樂的關注被消解，但音樂通過間接性起到了鏈接鏡頭和場景轉換的隱蔽性功能，通過節(jié)奏和旋律的變化，在無意識中滿足了受眾的觀看心理訴求。

（二）想象性的敘述話語

基于動畫藝術短片《每個孩子》想要傳達的普世性主題和價值觀，整部影片選取了無人類語言對白的形式進行聲音的敘事表意，同時也進一步精簡舍棄了背景音樂，將無對白聲音藝術形式發(fā)揮到了極致，使整部影片簡單而充滿力量。影片選取了兩名口技演員充滿想象力和創(chuàng)造力的口技配音來作為故事中所有聲音的敘述話語系統(tǒng)，利用不同的口技技藝，為不同角色創(chuàng)造了獨特的擬態(tài)話語體系。這套獨辟蹊徑和略顯質拙的擬態(tài)話語體系里包括所有角色的喜怒哀樂等情緒話語、對話話語、不同角色人物的肢體運動話語等，不同于真實世界的人類對話語言，因此需要在藝術欣賞過程中充分發(fā)揮想象力進行引申對位聯(lián)系，這種非人類語言對白的擬態(tài)話語體系創(chuàng)造顯而易見需要更高的藝術造詣。影片結尾為丟棄孩子推車運動配的擬態(tài)聲音就像孩子在逐漸急促地嚶嚶哭泣，升華了本片導演的創(chuàng)作主題，所有與現(xiàn)實世界迥然不同的音效聲如門鈴響鈴聲、電話響聲、打字機工作聲音、唱片機播放聲音等，這些充滿想象性和非現(xiàn)實性的擬態(tài)話語體系都使影片極具風格化和特色，最終深刻揭示出了本片導演對生命的敬畏和對愛的思考。

（三）多重時空的統(tǒng)一性

加拿大動畫導演保羅·德里森精通從多角度去塑造多重時空的故事，主要采用分屏敘事的藝術形式來表現(xiàn)作品的主題和內涵。保羅·德里森的作品《在陸地，在海上和在空中》在向受眾傳遞多重時空——陸地、海上和空中的多種時空信息時，沒有采用解釋性的語言對白，而是通過打呼聲、下雨聲、晃動聲、鋸木聲、撒料聲等音效來營造多重時空的此時此刻，將時間和空間高度協(xié)調統(tǒng)一，使受眾聚焦多屏畫面內容本身的邏輯排列和鏈接信息，無對白藝術的設計與使用完美詮釋出了圖像故事本身，使聲畫藝術達到了完美的統(tǒng)一。

四、結語

加拿大奇思妙想以及敢于突破常規(guī)的無對白動畫藝術，去掉人聲特有的語言信息，強化了動畫角色的肢體運動和表情，使“無聲的藝術”遠遠超越有聲的藝術，為動畫藝術的普世性和跨語言傳播提供了可能。通過探索研究加拿大優(yōu)秀的無對白動畫藝術特色，期盼為未來的中國動畫教育、獨立動畫藝術、動畫聲音藝術創(chuàng)作提供思索和啟迪。