徐鑫

摘要：東方音樂作為世界三大音樂體系之一，一直以其獨特的色彩斑斕著世人的眼光。中國民族音樂在當中最具有代表性，它融合了華夏五千年地域風(fēng)格和人類文明，從遠古流傳至今。是什么讓中國音樂經(jīng)得起時間的侵蝕而永久不衰？其中，“自然”與“人為”因素是對中國古樂注以新生的重要泉源。

關(guān)鍵詞：古樂? ?政治? ?地域? ?發(fā)展

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）02-0022-03

一、音樂中的“自然”與“人為”概念

音樂是什么？從哪里來？到哪里去？

關(guān)于音樂起源的版圖，學(xué)者界的推斷眾說紛紜，可考證說法有“勞動起源說”“模仿說”“異形求愛說”“游戲說”“信號說”“潛意識說”“情感表達說”等。不論哪種假說，皆圍繞著“人與自然誰為先”的重心而爭執(zhí)不休。

關(guān)于音樂中的“自然”與“人為”因素，其實并不是一個單一且泛泛的概念，它可以代表樂曲的內(nèi)容，是描寫了與大自然有關(guān)的事物，還是人類社會的活動;也可以是音色，或者模仿雷電、風(fēng)雨、獸鳴等自然之聲，或者是單純的、由人制造的器皿所發(fā)出的聲音。在作曲技巧上，我們都可以通過和聲體系、寫實手法等辨析音樂中的自然與非自然的部分。

其中，音樂的內(nèi)容最可以體現(xiàn)出“自然”與“人為”的概念。

比如音樂起源之爭，其中“信號說”和“模仿說”說明音樂的產(chǎn)生是因為人類的求生需要，其模仿自然之聲，以達到交流的目的，那么，在形式與內(nèi)容上，這就是純粹自然色彩的音樂。若是“潛意識說”和“情感表達說”，則是從唯心角度，說明了音樂也來源于人的內(nèi)在需求，通過樂聲尋求精神上的滿足。

作為東方音樂產(chǎn)生和發(fā)展的主要地域，中國古樂在五千多年的長期發(fā)展中，亦受到“自然”與“人為”兩方面的影響。古往今來，中國堅持“天人合一”的理念，這種觀點同樣也實踐在音樂發(fā)展中。音樂作為時代的產(chǎn)物，被經(jīng)濟政治等物質(zhì)基礎(chǔ)支撐，同樣也接受地域文化變遷的影響。所以，在如此多變的歷史條件下，“自然”與“人為”因素即使不可能完全融合，我們也再無法框定兩者的界限。

就“樂起于物”和“樂生于心”而言，這兩個思維被充分利用在了古樂的創(chuàng)作中：民間音樂一般是就地取材，大多描繪當?shù)仫L(fēng)貌與人情，較為樸素;而宮廷音樂皆為祭祀、儀教等政治活動所作，一般講究形式與旋律的修飾，不注重實際的思想情感。所以，兩種音樂依托的體系不同，音樂中“自然”與“人為”成分所占的比重也有明顯高下。換句話說，在人類社會真正開始時，音樂中的“自然”與“人為”通常是同時存在的。

但是，通過當今社會的音樂創(chuàng)作對比，我們可以發(fā)現(xiàn)，不成功的作品大多失足在兩點：要么，過渡粉飾旋律，想以樂句堆砌掩蓋作品思想的空洞乏味，結(jié)果嗦于花哨、失于邏輯;要么，不尊重理性，創(chuàng)作中迷失于情感，整體結(jié)構(gòu)隨心所欲，不成體統(tǒng)。現(xiàn)代音樂界鼓勵創(chuàng)作，但也一直試圖扭轉(zhuǎn)這種“百家爭鳴，良莠不齊”的窘?jīng)r。反觀歷史，我們的祖先一直致力于將音樂與自然的對立和諧統(tǒng)一，探索“自然”與“人為”理念的合理運用，如何使民族音樂既可持續(xù)發(fā)展，也絕不泯然于庸輩。

二、“自然”與“人為”在古樂中的發(fā)展趨勢

（一）先秦之吟：音樂的啟迪與新輝

早在出現(xiàn)人類活動的跡象前，世間就打上了音樂的印璽，狂風(fēng)驟雨、電打雷鳴啟蒙祖先，結(jié)合著生存的必需，他們將大自然最淳樸的樂聲加工成自己智慧的結(jié)晶。

1986-1987年，河南考古隊在河南賈湖遺址出土26支骨笛，是中國年代最久遠的樂器實物，其橫空出世標志著：在距今7800-9000年前，華夏民族就已經(jīng)擁有制造樂器的頭腦和能力，賈湖骨笛可以吹出完整的六聲音階、中國五聲或七聲樂曲及簡單的外國民謠;音色明亮、古樸，是先秦最具原始風(fēng)格的樂器。從人類向我們展現(xiàn)了祖先由受自然壓迫，到熱衷效仿自然，再到對自然最初改造的過程，是中華民族從蒙昧走向文明的第一座高峰。

原始社會后期的部落文明和技術(shù)逐漸發(fā)展，人們不再桎梏于自然的枷鎖，開始追求精神上的需求：新石器時代的舞蹈紋彩陶盆，現(xiàn)存于國家博物館中，上面繪制的舞者身著飾物，手拉手頭朝右翩翩起舞。對于內(nèi)容，有人認為是為了慶祝狩獵歸來，或是祈求五谷豐登……毋庸置疑，樂聲對人類有了實在意義，藝術(shù)萌芽開始滋生，音樂不再僅作為一種“工具”，代表了人為音樂真正的開始。

上古的樂舞體系自那后逐漸形成，音樂開始在宗教開始在宗教祭祀、部落漁民等方面發(fā)揮著不可替代的作用，有時竟也在其中流露出反抗天威的思想。有趣的是，通過《云門》《九韶》的內(nèi)容來看，部落首領(lǐng)向來崇拜圖騰，卻妄圖以自然之力制服蠻民，后以群眾之力勝出自然——音樂中自然與人文開始初步交融，卻充滿了矛盾與不穩(wěn)定。

夏商周時期，樂舞的內(nèi)容發(fā)生變革，從游說神明轉(zhuǎn)為歌頌君主，音樂的政治意義逐漸重大，人們著眼于現(xiàn)實社會，將自然退下至高的寶椅。原始的藝術(shù)過渡到了成熟階段，自然作為人為音樂里的一部分，開始被人所用。此外，士卿階層炊茶之余，還有空對音樂進行揚棄： “倡樂派”認定音樂“人情不能免”，肯定音樂的社會功能;“非樂派”將音樂分為“天籟”“地籟”“人籟”，摒棄人為造作的“人籟”。自然與人為在思想領(lǐng)域發(fā)生分歧：音樂治世益民，卻大多為了維護統(tǒng)治者的禮樂制;“非樂”雖對“無為”思想有所延續(xù)，卻辛辣地指出人為音樂的弊病——過多的人為成分使音樂扭曲，反失卻自然的本真。

所幸，在這個五味參咋的大趨勢下，民間音樂卻依舊煥發(fā)著鮮亮的色彩：鄭衛(wèi)之音、江畔南音，正統(tǒng)不恥而百姓喜聞;《九歌》在濃厚的神話故事中融入樸實的人情;《詩經(jīng)》里的蒹葭蒼蒼、呦呦鹿鳴更因真實而無比動人;周民以其謙遜的姿態(tài)，將人文精神與自然風(fēng)貌和諧相融，形成了獨特的新樂藝術(shù)。

因早期思想和現(xiàn)實技術(shù)的薄弱，先人對于音樂的理解運用相當樸實，自然與人為音樂的發(fā)展幾乎是兩條不能交匯的平行線，但生澀、稚嫩的先秦音樂也為后世創(chuàng)作開辟了先路。

（二）漢唐大曲：一統(tǒng)時代的大和鳴

秦漢時期，眾多俗樂引入宮廷，漢武帝即位后，漢代樂府正式設(shè)立，主要任務(wù)是采集各地民謠“二次改良”，從而深入民情;同時創(chuàng)作新樂，在宮廷演奏——此時，音樂再不能被籠統(tǒng)劃分為“自然”或“人為”，被予以更復(fù)雜的屬性：前者，是平民音樂創(chuàng)作、取材的素樸;后者，則體現(xiàn)在天家歌舞的繁復(fù)與華麗中。

漢代的宮廷音樂分為“鼓吹”和“相和歌”，前者奏于儀式，后者娛樂殿前。其中，相和歌被著重發(fā)展，街陌謠謳同時延承了先秦楚聲地傳統(tǒng)，最終發(fā)展成中央集權(quán)時期的“相和大曲”。可以說，我國大型歌舞樂源于新石器時代，后在周王朝迅速成長，最終在西漢定型成熟。除此之外，漢代宮廷當然也演奏一些民間歌舞偶爾調(diào)味，但大曲藝術(shù)仍如魏巍高峰、地位不可撼動。

作為時代的附屬物，我國宮廷樂一向以掌控者的偏愛而隨波逐流。自漢時的相和大曲，到南北六朝的清商大曲，大曲藝術(shù)最終在唐王朝攀上頂峰。新莽亂政、三國鼎立、晉室南遷、隋帝自周滅陳、唐起于隋地而廣交異域……“唐代”是經(jīng)過時間沉淀、空間上不斷分化結(jié)合的高度藝術(shù)產(chǎn)物：延續(xù)了前朝大曲的形式，也汲取異域風(fēng)格而獨樹一幟，不再只是唐王室彰顯權(quán)貴的工具，更成為整個唐代音樂色彩的標簽。

唐代大曲的興衰是整個唐王朝歷史的縮影，它因強盛而興起，因落拓而衰老。人為音樂的發(fā)展總因社會的曲折進步而迂回，它似乎過于華而不實，但在被人整理、改善、歸納的過程中，無形中總結(jié)出系統(tǒng)的音樂調(diào)式與結(jié)構(gòu)。

（三）兩宋明清：村歌社鼓終于發(fā)聲

宋朝的宮廷財力不充裕，宮廷音樂的規(guī)模被不斷裁減，發(fā)展逐漸衰微。這一期間，三教合一合流儒道，農(nóng)業(yè)科技發(fā)展飛速、人口增加使大城市發(fā)展……以城市為中心的“市民”音樂興起，達到了歷代各朝未有的盛況?！稏|京夢華錄·序》對市民音樂生活有描述：“新聲巧笑于柳陌花街，按管調(diào)弦于茶坊酒肆…… 簫鼓喧空，幾家夜宴。伎巧則驚人耳目……”[2]。這時民間音樂已發(fā)展成熟，它擁有專門的演出場所：大型娛樂處稱“瓦舍”，其配置完全，可供千人觀賞;另有“路岐人”在街頭賣藝，后來單人組團形成“行會”，因?qū)I(yè)不同而名稱各異;條件的改善（吹管、拉弦、打擊樂器）和樂律學(xué)的成熟（唐代所使用的俗樂音階、燕樂二十八調(diào)、移調(diào)等），說唱藝術(shù)表現(xiàn)了其獨特的韻味，種類多樣，有“小令”“唱賺”“諸宮調(diào)”等。

明清時期，由于資本主義萌芽的出現(xiàn)和影響，我國的民間音樂的發(fā)展愈加世俗化，盡管良莠不齊，但其普及度已是“不問男女，人人習(xí)之”：不論是民謠說唱（南方的彈詞、北方的鼓詞、牌子曲、道情等），還是戲?。ㄋ拇舐暻唬汉｛}、余姚、弋陽、昆山腔;京劇的形成）器樂的普及皆以發(fā)展到一個可以與當今音樂媲美的程度;又因印刷術(shù)的推廣，更有利于積極的音樂家記錄和刊印樂譜;民間音樂流入宮中，幾乎完全取代早已凋零的大曲藝術(shù)——正如一杯原本索然無味的寡水，后被不斷添入更多佐料，“在人類社會中被發(fā)展的自然音樂”在歲月的沉淀下終成濃釅。

三、結(jié)語

中國古樂的發(fā)展是一個自簡到繁、集少成多的過程，高頻率的人為活動已然斑駁音樂最初的輪廓，我們似乎不可簡單的去定義音樂中到底“自然”與“人為”誰為主導(dǎo)。然而歷代的歷史記載告訴我們：音樂從人類受自然點悟而起，又在接受人為改造的過程中被曲折地發(fā)展，到后期完全成熟了，我們才總結(jié)出：“自然”因素主要體現(xiàn)在音樂的取材和內(nèi)涵中，“人為”則是指人對音樂進行編輯、歸納、傳播等的理性作為。當然，“人為”也受自然影響而格調(diào)相異（比如“吳聲西曲”“南腔北調(diào)”），才會有目的性、有方向的發(fā)展——所以說，音樂中的“自然”和“人為”是鴉片戰(zhàn)爭個反復(fù)滲透、相輔相成的循環(huán)。

如今，人為創(chuàng)作音樂已然成為常態(tài)，但我們?yōu)楹稳匀荒茉谧髌返募氈δ┕?jié)中發(fā)現(xiàn)“自然”的影子？這一點，前人早已給出答案：周代雅樂“禮崩樂壞”，抵不得淫淫鄭樂的沖擊;燕樂大曲早已失傳，最后不過史卷上的幾筆墨痕;而高山亙古、流水不腐，伯牙雖絕弦，中國最早的古琴曲卻歷經(jīng)幾千年代代相傳至今——“自然”相當于使中國音樂枝繁葉茂的“根”。

這也是當今人們對于音樂的實踐，一個應(yīng)有的態(tài)度：不管是創(chuàng)作或演奏，都不能臆斷其情感與思想以及“自然”的源頭;“人為”只可作為物質(zhì)基礎(chǔ)，作為輔助——人為可以修飾簡樸，但璞玉過琢、尚猶不及。若要使音樂不斷發(fā)展，就不能脫離人為與萬物的和諧。

參考文獻：

[1]戴圣.禮記[M].成都：天地出版社，2017.

[2]王瑩.東京夢華錄譯注[M].上海：上海三聯(lián)書店，2014.