賈耀輝

在美育教學(xué)中，美術(shù)和音樂是一對孿生姐妹，時刻相伴相依，把美撒向人間。人是感情動物，借助于多種感官享受美，音樂的美來自聽覺；美術(shù)的美來自視覺。它們同時為我們的生活增添色彩、涂抹亮光。

在中學(xué)藝術(shù)教育中，美術(shù)與音樂都是借助于情感對學(xué)生進行美育的工具，能夠凈化學(xué)生的心靈，培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣和高尚的思想情操。但傳統(tǒng)藝術(shù)教育模式使“音美”分家，美術(shù)只管“看”，音樂只管“聽”，音美教師之間也很少有專業(yè)溝通。筆者在多年美術(shù)教學(xué)中嘗試逐漸把“音樂”融進去，發(fā)現(xiàn)學(xué)生的上課積極性被調(diào)動起來，“音美”的珠聯(lián)璧合培養(yǎng)了他們健康、豐富的精神世界，使他們感受到“真善美”的藝術(shù)真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面，好的美術(shù)作品又宛如一支美妙的樂曲。

在美術(shù)課上，教師完全可以用動人的音樂去陶冶學(xué)生的心靈，去豐富他們的精神生活，去啟迪他們美好的思想，為學(xué)生架起幻想的天梯，給整個教育過程增色添彩。在音樂的陶冶下，無論是感受作品意境還是啟迪學(xué)生思考，在整個教學(xué)過程中學(xué)生都能開動腦筋積極參與，并能充分發(fā)揮他們的主觀能動性，使美術(shù)課堂活潑而有趣。

在新課改的前提下，筆者把音樂引入到美術(shù)課堂教學(xué)中來，充分體現(xiàn)音樂和美術(shù)在審美教育中的不同，把音樂的美與美術(shù)的美融合一體，使新課程的內(nèi)容更充實。那么將音樂與美術(shù)有機融合對美術(shù)作品鑒賞有著什么樣的實際意義呢？

一、引入音樂，創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣

在美術(shù)鑒賞課上，為了刺激學(xué)生的好奇心和求知欲，教師需要采用靈活多樣的形式來創(chuàng)設(shè)情境。面對課本中枯燥的平面作品，學(xué)生很難感受作品的時代背景、古代社會的人倫道德，引進音樂，無疑是一種較好的選擇。通過聆聽音樂讓學(xué)生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。比如在《原始人的創(chuàng)造》一課中，為了讓學(xué)生深切體會遠古時代彩陶藝術(shù)之美，課堂中引入一種用陶土燒制的吹奏樂器——“陶塤”，聽著這種來自遠古的器樂，學(xué)生仿佛穿越到史前時期，在視聽感官的沖擊下產(chǎn)生強烈的情感共鳴；在欣賞青銅器編鐘時，聆聽現(xiàn)代人敲擊出的編鐘樂曲，讓學(xué)生仿佛置身于古代貴族家中歌舞升平，對青銅器的禮儀尊卑的認識更加深刻；在欣賞中國山水畫時，播放古箏曲《高山流水》，把學(xué)生帶到詩情畫意筆墨情景之中。這些音樂都能激發(fā)學(xué)生對于作品美的探索欲望和學(xué)習(xí)興趣。

二、引入音樂，醞釀情緒，培養(yǎng)豐富情感

每一件美術(shù)作品都是藝術(shù)家注入極大的時間、物質(zhì)和情感的投入創(chuàng)作完成的，很多作品來自古代來自國外，學(xué)生很難理解其真正含義。在美術(shù)課堂中融入富有感情色彩的音樂，能極大地豐富學(xué)生的情感體驗，讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感感受。比如在欣賞梵高的作品《星空》時，筆者就播放了美國著名鄉(xiāng)村歌手唐·麥克萊恩(Don Mclean)創(chuàng)作的“Vincent”(又名“Starry Starry Night”)，是一首專門獻給梵高的歌曲，如今已成為歐美經(jīng)典名曲。學(xué)生在欣賞了梵高的作品《星空》后，感受音樂藝術(shù)這種純抽象的關(guān)于《星空》的激情表達。引導(dǎo)他們在觀賞美術(shù)，聆聽音樂的同時，兩位藝術(shù)家分別用畫筆和器樂表達類似的情感；在欣賞古典主義繪畫時播放古典主義音樂家莫扎特的“弦樂小夜曲”；欣賞浪漫主義繪畫時播放浪漫主義音樂家肖邦的“幻想即興曲”；欣賞印象主義繪畫時播放印象主義音樂家德彪西的“月光曲”，風(fēng)格相同的藝術(shù)家在視聽上有異曲同工之妙。

三、引入音樂，觸發(fā)想象，培養(yǎng)想象力與創(chuàng)造力

音樂是一種情感藝術(shù)，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，在想象中引起心靈的振動，產(chǎn)生藝術(shù)的共鳴。然而，學(xué)生喜歡幻想，因為他們的生活本身充滿幻想。所以，美術(shù)需要學(xué)生的幻想，鑒賞課中讓學(xué)生用手中的畫筆描繪出他們的內(nèi)心世界。在欣賞西方二十世紀(jì)抽象繪畫時，音樂正是激發(fā)他們藝術(shù)想象力的源泉。比如康定斯基1913 年創(chuàng)作的《構(gòu)成十七號》，抽象動感的點線面構(gòu)成了一支音樂狂想曲。音樂的曲調(diào)詼諧，幽默又歡快，讓學(xué)生根據(jù)旋律來想象出畫面內(nèi)容。在這樣的環(huán)境中，學(xué)生的創(chuàng)作情緒一下子提高了，隨著節(jié)奏的變化，學(xué)生這里一筆，那里一劃，作畫時創(chuàng)意大膽、自然、簡練，各種各樣的形象造型一下子展現(xiàn)在眼前，學(xué)生的思維活躍了，能力發(fā)展了，興趣也提高了。

四、引入音樂，鼓勵參與，培養(yǎng)觀察力與感受力

美術(shù)教學(xué)的首要任務(wù)是培養(yǎng)學(xué)生的觀察力，讓他們有觀察美的能力，并通過這種能力的培養(yǎng)，促使學(xué)生感受美的能力得到提高。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中創(chuàng)設(shè)情境，音美結(jié)合，使學(xué)生在柔和的音樂欣賞中豐富感官，認真觀察，深切感受。

綜上所述，當(dāng)音樂走進美術(shù)，在美術(shù)教學(xué)中，適當(dāng)?shù)牟シ乓魳肥切兄行У淖龇ā５魳穼?dǎo)入的時機、時間長短、聲音大小都要適時控制，不要整節(jié)課全都播放，反而擾亂學(xué)生的視聽，妨礙他們欣賞美術(shù)作品。在推行素質(zhì)教育的今天，“音美結(jié)合”這種做法對于全面培養(yǎng)學(xué)生能力，發(fā)展學(xué)生智力是大有好處的。音樂與美術(shù)二者相輔相成，相得益彰，使學(xué)生全面發(fā)展得到體現(xiàn)。我們應(yīng)當(dāng)讓美術(shù)課堂回蕩著“歌聲”“掌聲”“笑聲”，誘發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，為美術(shù)課的探索性教育受益終生。