張曉晨
(天津師范大學(xué),天津 300387)
文森特·梵高19世紀(jì)初出生在一個(gè)基督教牧師家庭,父親是一位當(dāng)?shù)氐哪翈煛K趯W(xué)習(xí)畫(huà)畫(huà)的過(guò)程中并不是只研究一個(gè)畫(huà)派,而是集大成者,他學(xué)習(xí)了很多優(yōu)秀畫(huà)家的風(fēng)格同時(shí)又對(duì)要學(xué)習(xí)的畫(huà)家有著嚴(yán)格的限定。并且從開(kāi)始學(xué)畫(huà)畫(huà)時(shí)他就喜歡有個(gè)性的東西,不喜歡學(xué)院派的循規(guī)蹈矩式的繪畫(huà)。
梵高的叔叔在海地有一家自己的畫(huà)廊,因?yàn)殍蟾邚男【蜔釔?ài)藝術(shù),喜歡觀察生活,所以當(dāng)叔叔提出讓他來(lái)畫(huà)廊幫忙時(shí),梵高欣然答應(yīng)。梵高當(dāng)時(shí)在藝術(shù)公司工作,由于工作的原因,很巧的接觸到了當(dāng)時(shí)社會(huì)的主流畫(huà)派——巴比松畫(huà)派,巴比松畫(huà)派主要以描繪自然風(fēng)光為主。梵高從接觸到這些畫(huà)家的作品時(shí),就對(duì)其極為欣賞,并精心收藏他們作品的版畫(huà),研究他們的色彩和素描。要說(shuō)對(duì)梵高早期繪畫(huà)影響最早、最深和最久遠(yuǎn)的畫(huà)派就是巴比松畫(huà)派,在巴比松畫(huà)派中影響梵高最大的畫(huà)家是米勒。在繪畫(huà)題材上,米勒是一位農(nóng)民畫(huà)家,他描繪了大量的農(nóng)民和底層生活的貧困者,代表作有《一位播種者》等。米勒的繪畫(huà)題材得到了梵高的一致認(rèn)同,他認(rèn)為農(nóng)民題材具有現(xiàn)代性,并且認(rèn)為是其他畫(huà)派畫(huà)家所涉及不到的題材領(lǐng)域。所以他臨摹了大量米勒的作品,試圖和米勒達(dá)到相同的畫(huà)面效果。在色彩上,早期的梵高受到米勒的影響不喜歡色彩亮麗,他主張單一、陰暗的色彩來(lái)進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作?!冻酝炼沟娜恕肪褪窃缙诘拇碜?。這幅作品在顏色上只用了偏中性色彩,如紅色,藍(lán)色和黃色混合而成的顏色,畫(huà)面中沒(méi)有白色。所以顯得很暗,在題材上也選取了農(nóng)民,是對(duì)農(nóng)民的晚餐進(jìn)行觀察寫(xiě)生。
當(dāng)時(shí)的巴黎正流行印象派畫(huà)風(fēng),但梵高在巴黎最初見(jiàn)到印象派時(shí)并沒(méi)有很激動(dòng),因?yàn)楫?dāng)時(shí)的他還在追求色彩沉重的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)風(fēng)。在巴黎期間,梵高逐漸結(jié)識(shí)了很多印象派畫(huà)家,其中畢沙羅就對(duì)梵高的幫助最大。畢沙羅對(duì)梵高講述了有關(guān)印象派的光與色的知識(shí),點(diǎn)彩和補(bǔ)色的原理。在繪畫(huà)風(fēng)格和題材上,印象派不喜歡學(xué)院派的單一構(gòu)圖方式和沒(méi)有生機(jī)的顏色,他們提倡在戶(hù)外寫(xiě)生,直接來(lái)描繪太陽(yáng)光對(duì)物體的影響;在色彩上他們采用對(duì)色彩觀察的方法,畫(huà)面色調(diào)是明亮的,給人一種生機(jī)和活力。梵高在當(dāng)時(shí)對(duì)印象派的主張表示贊同,并且不否認(rèn)自己是印象派畫(huà)家,在當(dāng)時(shí)受到印象派的影響創(chuàng)作了《餐館內(nèi)部》和《坐在搖椅上的婦女》等作品。
到了后期,梵高逐漸意識(shí)到印象派的風(fēng)格不適合自己內(nèi)心所追求的狂熱和激情,正巧這個(gè)時(shí)期日本的明治維新打破了閉關(guān)鎖國(guó)政策,大量的浮世繪作品因?yàn)閮r(jià)格低廉作為包裝茶葉和瓷器的包裝紙流入西方。進(jìn)入西方以后,由于其獨(dú)特的構(gòu)圖和艷麗的色彩引起了很多西方畫(huà)家尤其是后印象派畫(huà)家的注意,紛紛購(gòu)買(mǎi)大量的浮世繪進(jìn)行裝飾和學(xué)習(xí)。日本浮世繪是在日本江戶(hù)一代興盛的一種民族藝術(shù),其形式主要是以風(fēng)俗畫(huà)和版畫(huà)為主。以描繪市井生活、歌姬和田園生活為主要題材,所以浮世繪所服務(wù)的群體屬于文化程度較低的庶民階級(jí)。浮世繪的特點(diǎn)主要是平面化和裝飾化,整個(gè)畫(huà)面的色彩大多采用的黃藍(lán)色對(duì)比為主色調(diào)并將其平涂。
梵高接觸了浮世繪后,浮世繪以其大膽構(gòu)圖和艷麗的色調(diào)影響了梵高,致使他的風(fēng)格發(fā)生了巨大的改變。雖然梵高在色彩上借鑒了浮世繪的色彩,但是要比浮世繪更強(qiáng)烈,更富有激情。比如《向日葵》,這是一幅以黃色和橙色為基調(diào)的作品,黃色的背景,橙色的向日葵,還有局部的綠葉作為點(diǎn)綴,充斥著整個(gè)畫(huà)面。從梵高后期的作品來(lái)看,大多是以藍(lán)色和黃色作為畫(huà)面的主色進(jìn)行創(chuàng)作的。《夜間咖啡館——室外》中深邃的藍(lán)色和天空中的繁星與咖啡屋前被橘黃色的燈染盡的顏色之間的對(duì)比,一前一后既和諧又沖突,給人視覺(jué)上的強(qiáng)烈沖擊。在構(gòu)圖上,梵高受到浮世繪平面化構(gòu)圖的啟發(fā),將平面構(gòu)圖融入到自己的畫(huà)中,形成了特有的繪畫(huà)風(fēng)格?!饵S房子》是一幅典型的平面化構(gòu)圖的作品。大面積的黃色和群青色平涂,達(dá)到了延伸空間的目的,在筆觸上可以說(shuō)是毫無(wú)技法,但是通過(guò)色彩的對(duì)比和平面化的構(gòu)圖表現(xiàn)出的效果可以說(shuō)是無(wú)人能及了。
文森特·梵高的作品相比其他的藝術(shù)家而言,多了一些真摯,少了一些對(duì)名利的追逐。在追求繪畫(huà)的道路上,他經(jīng)歷了一個(gè)又一個(gè)的探索時(shí)期,對(duì)于繪畫(huà)的那份摯愛(ài),使他忘卻了生活的艱辛。在他身上,我們能夠清楚的感受到,盡管物質(zhì)缺乏但是從未停止對(duì)繪畫(huà)的探索和對(duì)精神的追求。