摘要：音樂劇《歌劇魅影》是英國大師安德魯·勞埃德·韋伯的經(jīng)典作品之一。在這部音樂劇中，韋伯將自己獨特的音樂創(chuàng)作方式與舞臺設(shè)計完美結(jié)合，成功締造了該劇不朽的傳奇。本文將圍繞韋伯音樂劇《歌劇魅影》的創(chuàng)作特點進(jìn)行論述，讓更多的人了解韋伯的創(chuàng)作才能。

關(guān)鍵詞：歌劇魅影;韋伯;音樂創(chuàng)作

音樂?。∕usical theater）起源于輕歌劇、喜劇和黑人劇，是一門具有綜合性、現(xiàn)代性、多元性和靈活性的綜合舞臺藝術(shù)，也是舞臺劇美學(xué)綜合性的最高標(biāo)準(zhǔn)，其中以美國百老匯和英國倫敦西區(qū)最為鼎盛。音樂劇是在戲劇的基礎(chǔ)上，結(jié)合音樂和舞蹈講述故事、塑造人物、傳達(dá)概念的表演藝術(shù)產(chǎn)品，并不斷利用高科技技術(shù)追求完美的視聽效果。音樂是一部音樂劇成功的重要因素，也一直被認(rèn)為是音樂劇的靈魂，甚至人物微小的心理活動都可通過音樂體現(xiàn)出來。安德魯·勞埃德·韋伯是世界音樂壇上的風(fēng)云人物，他創(chuàng)作的音樂劇曾風(fēng)靡全球，其中《歌劇魅影》自首演以來更是連創(chuàng)新高，將韋伯的音樂推上了新的巔峰。本文將依據(jù)音樂劇《歌劇魅影》對韋伯在音樂劇上的創(chuàng)作特征進(jìn)行分析。

一、作者和音樂劇《歌劇魅影》介紹

音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯出生于英國南肯辛頓的一個音樂世家中。韋伯從小就展現(xiàn)出他過人的音樂天賦，6歲便開始譜曲，7歲開始音樂作曲，13歲就舉辦了首場音樂會。在現(xiàn)實主義、現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義共存的文化氛圍之中，從音樂大師羅杰斯和小哈姆斯坦的音樂，到電子音樂、偶然音樂等現(xiàn)代嚴(yán)肅音樂，甚至到通俗歌曲、鄉(xiāng)村音樂、爵士樂、甲殼蟲代表的搖滾樂等各種流行音樂，這些音樂都滲透到他日后的創(chuàng)作中，因此他的作品里糅合了時代潮流、反傳統(tǒng)和求變的特質(zhì)。例如：韋伯創(chuàng)作了《耶穌基督巨星》《歌劇院幽靈》《艾薇塔》《貓》《奧德薩檔案》《歌劇魅影》《日落大道》等大量的著名音樂劇作品，他創(chuàng)作的音樂劇都取得不俗的成績，并成為當(dāng)代音樂劇創(chuàng)作的象征標(biāo)志。

音樂劇《歌劇魅影》自1986年在英國倫敦首演，之后一直深受廣大觀眾的喜愛，據(jù)統(tǒng)計該劇總共在20多個國家，100多個城市演出，使這部音樂劇成為上演最長久、無可超越的經(jīng)典神作。《歌劇魅影》是根據(jù)法國作家加斯頓·勒魯?shù)目植佬≌f改編而來，故事膾炙人口，情節(jié)的跌宕起伏、扣人心弦，打動和吸引無數(shù)狂熱的觀眾們，其中韋伯改編成的音樂劇獲得了前所未有的成功。音樂劇《歌劇魅影》講述的是一個浪漫、詭異、感人的愛情故事：在大劇院舞臺下面隱藏著一位戴著面具的神秘幽靈，女主角克莉絲汀在他的幫助下成為一個備受歡迎的女高音歌唱家，之后女主角愛上年輕英俊的拉烏爾，幽靈因愛生恨沖昏了頭腦，策劃了一系列瘋狂的報復(fù)事件。韋伯用他獨特的音樂語言詮釋了強烈劇情沖突、人物復(fù)雜的情感和陰森恐怖的氛圍，加上逼真的舞臺效果，帶給觀眾一場極致體驗的音樂劇。

二、《歌劇魅影》創(chuàng)作特征

（一）選擇主題的開放性

韋伯的音樂劇創(chuàng)作題材具有多元性和開放性的特點，他所涉及的題材十分廣泛，除了經(jīng)典的愛情主題之外，還包括宗教題材如《耶穌基督巨星》、童話題材如《貓》、懸疑題材如《歌劇魅影》、甚至還有大膽敏感的政治題材如《艾薇塔》，這些作品都具有強烈的戲劇性，韋伯通過音樂將劇情和沖突聯(lián)系起來，引發(fā)觀眾的共鳴并探究其深刻的思想內(nèi)涵和社會意義。

音樂劇《歌劇魅影》改編自法國懸疑小說《劇院魅影》，小說包含了愛情和懸疑驚險兩種元素，這正是韋伯所需要的具有歌劇元素的愛情故事開放題材。書中浪漫而悲慘的愛情故事激發(fā)了韋伯的創(chuàng)作靈感和熱情。在嘗試創(chuàng)作的過程中，他將觀眾喜愛的愛情主題作為音樂劇的創(chuàng)作主線，在這個動人的故事上融入一些詭異和恐怖情節(jié)。劇院里神秘飄忽的幽靈、揪心的三角戀情這些具有戲劇沖突性的因素包含于開放的題材中，讓觀眾在欣賞音樂劇《歌劇魅影》的過程中添加了趣味性和神秘性，不自覺地跟著女主角一步步走向懸疑未知，并勇敢去揭開層層迷霧。韋伯創(chuàng)作的懸疑愛情故事與觀眾的欣賞口味和審美情趣緊密結(jié)合，是該音樂劇走向成功的關(guān)鍵。

因此，好的題材在一定程度上決定了一部音樂劇的成功與否，多元化的真實完整題材才能創(chuàng)作出好的劇本，配合音樂、舞蹈、歌曲，再結(jié)合深入淺出的敘述方式肯定能給觀眾帶來難以忘懷的觀影效果。

（二）表現(xiàn)方式的多元性

韋伯的音樂劇的表現(xiàn)方式是多元化的、不拘于一格，只要能恰當(dāng)表現(xiàn)出作品所需的情感，不同的風(fēng)格都可以大膽地將其糅合在一起，他可以將古典的、流行的、民間的、現(xiàn)代的包含的各種手法收容兼納為一體所用。

韋伯在音樂劇《歌劇魅影》里有許多創(chuàng)新之舉，特別是在音樂表現(xiàn)方式上進(jìn)行了多樣化的創(chuàng)新，最后這部音樂劇充分地體現(xiàn)了韋伯作品多元表現(xiàn)方式的這一特性。該劇不僅包含有古典、流行、民間、現(xiàn)代先鋒派的創(chuàng)作手法，還獨樹一幟將歌劇中的音樂體系運用到音樂劇中，從序幕到尾聲過程中包括了交響樂段、詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱等方式，使該劇音樂風(fēng)格在整體上呈現(xiàn)出宏大深沉而又充滿激情。聲樂上將美聲唱法和通俗唱法實現(xiàn)同臺演唱，器樂上將傳統(tǒng)交響樂團(tuán)與流行電聲樂隊結(jié)合，并在交響樂中引入序曲和過渡樂段，這些新的音樂創(chuàng)作表現(xiàn)方式音樂劇的舞臺審美性提升了一個新的高度。

韋伯在此次作曲中加入了大量的古典音樂，充分表現(xiàn)了自己的音樂功底，和將古典和現(xiàn)代音樂完美高度結(jié)合的能力，如豐富的配器、變化音的增加等。該音樂劇中包含歌劇，因此是通俗唱法為主、美聲唱法為輔的方式，音樂劇以通俗唱法為鋪墊，劇中的歌劇大量采用美聲唱法。其次以古典音樂為基礎(chǔ)背景，通過宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等方式演唱音樂劇中的歌劇情節(jié)，而在歌劇中加入古典歌劇情節(jié)是通過傳統(tǒng)的西方意大利美聲唱法，用歌劇的音樂語言表現(xiàn)劇本里那個時代。韋伯運用自己的音樂才華打破了嚴(yán)肅高雅的古典音樂與通俗流行音樂不相容對立狀態(tài)，歌曲旋律緊扣每一部音樂劇的主題，實現(xiàn)了雅俗共賞的新音樂境界。再者，音樂劇共同采用了現(xiàn)代管弦樂和電聲樂隊與傳統(tǒng)交響樂團(tuán)共同合作演奏，讓觀眾深刻體驗充滿憂傷、快樂、夢想的音樂之旅，樂曲不僅富有強烈的現(xiàn)代風(fēng)味，又不失宏大的交響樂的效果。該劇的開場樂曲是由宏偉大型的交響樂團(tuán)伴奏，營造了19世紀(jì)末巴黎歌劇院神秘的氛圍，為魅影的出現(xiàn)鋪墊情緒;主題曲《The Phantom of the Opera》優(yōu)美綿長極具韻味的唱腔，體現(xiàn)出魅影震撼又魅惑的形象。

韋伯在《歌劇魅影》的創(chuàng)作過程中，結(jié)合傳統(tǒng)音樂劇做了大膽的改造，巧妙的戲中戲使觀眾徘徊于現(xiàn)實與虛幻之間。該劇的劇情設(shè)計是音樂劇中加入歌劇的創(chuàng)作模式即戲中戲，與一般的音樂劇有明顯的區(qū)別。包括劇中劇情節(jié)、雙重性格的角色等，這些多元表現(xiàn)方式使觀眾仿佛切身體會角色的心情，徘徊在虛與實之間，增添該劇的詭異氛圍和舞臺魅力。

（三）音樂風(fēng)格的獨特性

當(dāng)劇情在表現(xiàn)人物和情節(jié)沖突而又不能通過語言和肢體進(jìn)行傳達(dá)時，音樂就是最好的媒介，好的音樂能更好地烘托劇情的發(fā)展。韋伯的音樂風(fēng)格多變，包括了古典樂、搖滾、爵士、布魯斯、鄉(xiāng)村音樂、說唱樂等。他的音樂氣勢磅礴，通過演員的表演給觀眾強烈的視覺、聽覺沖擊，從而整個畫面呈現(xiàn)強大的藝術(shù)感染力和現(xiàn)代感。如在《耶穌基督巨星》中添加了搖滾風(fēng)格、《孟買之夢》引入東方音樂元素。韋伯不同時期的作品具有不同的音樂風(fēng)格，在初期是以搖滾為核心如《耶穌基督巨星》，到多元音樂風(fēng)格混合，融合了流行、搖滾、民間音樂、民歌、爵士等元素，如《艾薇塔》《貓》，再到對古典音樂的回歸如《歌劇魅影》。

在歐洲音樂歷史上主要有古典、浪漫、流行三種音樂風(fēng)格，《歌劇魅影》里的音樂風(fēng)格主要是以英國民族音樂和抒情音樂為主，融入浪漫音樂和流行音樂，是綜合三大音樂所長而呈現(xiàn)出他自己獨特的音樂風(fēng)格，使該劇富有獨特的音樂韻味。

在《歌劇魅影》中韋伯采用了大量的古典音樂元素，整體音樂偏向輕歌劇，古典音樂元素與各種流行音樂元素的融合，讓歌曲既有通俗音樂的親和力又有藝術(shù)歌曲的美感。劇中韋伯創(chuàng)作了許多以抒情音樂為主的經(jīng)典的曲目，如《Music of the Night》《The Phantom of the Opera》《Point of no return》《All I Ask of You》等，在這些獨唱、二重唱、三重唱曲目中融入了古典、浪漫、流行等不同的音樂風(fēng)格。且優(yōu)美流暢的旋律與強勁的搖滾節(jié)奏形成鮮明的對比，促進(jìn)了劇情發(fā)展，給觀眾帶來巨大的精神愉悅感、充實感、共鳴感，體現(xiàn)了戲劇沖突和矛盾的激化，不同于以往音樂劇。另外引進(jìn) “音樂戲劇性展開”的概念和方法，結(jié)合歌劇的創(chuàng)作方法，在劇情創(chuàng)作中將歌曲穿插入對話，使已經(jīng)演唱過的和即將演唱的樂段其成為劇情連接的重要因素，并提供線索使劇情一直在音樂中進(jìn)行，保持了作品的連貫性。觀眾在欣賞高水準(zhǔn)藝術(shù)的同時可根據(jù)歌曲推敲劇情的進(jìn)行，滿足好奇心理。

三、總結(jié)

《歌劇魅影》憑著獨特的藝術(shù)特征在世界上大放異彩，跟韋伯的創(chuàng)新創(chuàng)作、舞臺的設(shè)計、演員們精彩的演繹密切相關(guān)。主題的選擇、表現(xiàn)的方式、音樂的創(chuàng)作加上大制作成本、逼真的舞臺設(shè)計、通俗易懂的藝術(shù)語言為我們勾勒出了一個驚險又浪漫的愛情世界，震撼的視聽沖擊和精神刺激使得觀眾有更深層次的觸動。該劇還有很多創(chuàng)作特點都值得我們慢慢去學(xué)習(xí)、挖掘。韋伯不僅是偉大的舞臺劇作家，更是一位真正的藝術(shù)大師，他的革新、融合的精神對后輩具有遠(yuǎn)大的影響力，他天才的創(chuàng)作方式為音樂劇的發(fā)展開辟更廣闊的道路，對世界音樂劇具有杰出的貢獻(xiàn)。研究《歌劇魅影》中韋伯的創(chuàng)作特點可為我國本土化音樂劇創(chuàng)作提供借鑒，對促進(jìn)我國本土化音樂劇的發(fā)展具有一定意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]張前，王次召.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版，

2002，5.

[2]加斯通.勒魯.歌劇魅影：西方文學(xué)界華麗與詭異完美結(jié)合

的巔峰之作[M].姜薇，譯.重慶：重慶出版社，2010.

[3]謝倩.音樂劇《劇院魅影》研究[D].上海音樂學(xué)院，2007.

[4]韓海玲.論音樂劇《劇院魅影》的藝術(shù)創(chuàng)作和演繹[D].福建

師范大學(xué)，2011.