摘要：在繪畫發(fā)展過程中，由于對于繪畫的認(rèn)識不同，具象繪畫表達(dá)的個(gè)人化傾向也愈發(fā)明顯。針對具象繪畫中的自我表達(dá)，充斥在日常生活中的種種圖像提供了豐富的視覺經(jīng)驗(yàn)，不僅題材范圍廣、個(gè)人體驗(yàn)鮮活，并且在表達(dá)的效果上往往具有更大的可能性。身處“讀圖時(shí)代”，被圖像包裹已經(jīng)成為一種全球性的文化景觀，圖像自身的可能性被無限放大，而圖像與繪畫的關(guān)系、圖像自身的解讀也開始顯得日益重要起來，而對每一個(gè)個(gè)體而言，圖像越來越承擔(dān)起我們自覺表達(dá)的任務(wù)。

關(guān)鍵詞：自我表達(dá);語言架構(gòu);審美因素

具象繪畫在畫面中描繪形象，通過具象的視覺方式傳遞信息，所以，在具象繪畫當(dāng)中，直接使用圖像進(jìn)行表達(dá)不僅直觀，而且有效，它符合我們觀看的習(xí)慣，實(shí)驗(yàn)心理學(xué)中有一個(gè)“斯特魯普效應(yīng)”，實(shí)驗(yàn)內(nèi)容是心理學(xué)家斯特魯普在紙上涂上幾種顏色的墨水，第一組里的墨水寫成了表示顏色的單詞，而單詞本身表達(dá)的顏色和墨水的顏色不一樣;第二組里的墨水就是方框。實(shí)驗(yàn)的結(jié)果就是，我們明知道只要念出這個(gè)字的顏色就好，卻很難對著綠色的“紅”字念出“綠”，而反過來卻沒有困難，這說明當(dāng)我們觀看的時(shí)候，我們的大腦首先反映的是視覺材料是“怎么樣”的，圖像的直觀感受始終是優(yōu)先的，而對于具象繪畫，簡單來講，我們只需要尋找到一個(gè)合適的方式將我們的“表達(dá)”和“圖像”匹配起來即可，但這種匹配關(guān)系并不是傳統(tǒng)圖像學(xué)所描述的象征關(guān)系的建立，不依賴于一一對應(yīng)的意義闡釋，因?yàn)橛泻芏喔呱钅獪y的象征關(guān)系需要有相應(yīng)的知識背景才能進(jìn)行解讀，而在這個(gè)過程中，相當(dāng)?shù)男畔⒑褪鼙娙后w就已經(jīng)被排除在外了，我所描述的這種關(guān)系，建立在直觀的感受之上。前面所講到的使用圖像是最適合的表達(dá)方式，對應(yīng)的總體的繪畫方法論的整理，主要內(nèi)容包含個(gè)人體驗(yàn)的梳理、繪畫語言的架構(gòu)和審美因素的考量。

一、個(gè)人體驗(yàn)及繪畫語言的架構(gòu)

繪畫是藝術(shù)家通過獨(dú)特的語言結(jié)構(gòu)制作出的視覺圖像，也是眾多藝術(shù)表現(xiàn)方式中的一種，其表現(xiàn)方式具有其自身特征，在人們對繪畫不斷認(rèn)知的過程中藝術(shù)家獨(dú)特的個(gè)人體驗(yàn)和語言組織使得繪畫語言的架構(gòu)越來越龐大。但繪畫語言的使用服務(wù)于表達(dá)這一目的使得它依然可以在限定的范圍內(nèi)進(jìn)行討論。在這個(gè)目的的指導(dǎo)下，繪畫作為一種在二維空間塑造靜態(tài)視覺形象的藝術(shù)門類，離開各種對意圖高深莫測的解析，觀者在一瞬間最直接地感受到的是畫面中的繪畫語言以及其所塑造的形象，以相匹配的語言和圖像組合，是成功表達(dá)內(nèi)容的必由之路。

二、繪畫中的審美因素及其體驗(yàn)

繪畫作為一門視覺藝術(shù)而非枯燥的說教，其中審美的因素是其成立的必然條件，所以，必須在繪畫語言的基礎(chǔ)上更近一步斟酌作品在審美上的特征與方向。審美作為繪畫創(chuàng)作中的隱性因素，關(guān)于藝術(shù)的美學(xué)探索和討論始終推動(dòng)著繪畫的發(fā)展。

根據(jù)布洛的“心理距離”立普斯的“移情說”要通過一種活動(dòng)獲得審美體驗(yàn)，一方面，我們要在審美主體與審美客體之間驗(yàn)證一種同一性，以滿足主客體之間必要的映射以產(chǎn)生審美上的共鳴;另一方面，審美客體本身又必須將審美活動(dòng)與現(xiàn)實(shí)生活中的具體聯(lián)系切斷，就是說，此時(shí)審美的發(fā)生源自于藝術(shù)作品與現(xiàn)實(shí)生活的差異性，即將現(xiàn)實(shí)生活中的實(shí)際需要的目的排除在外，藝術(shù)作品中的元素與實(shí)用性的矛盾越強(qiáng)，獲得的審美體驗(yàn)也就越強(qiáng)。在這個(gè)圖像泛濫的時(shí)代，幾乎所有的形象、資料幾乎都可以在熒幕上獲取，現(xiàn)代人往往會錯(cuò)誤的判斷自己的認(rèn)知范圍，并誤將知識與經(jīng)驗(yàn)混淆，事實(shí)上，正是由于知識的獲取變得更加容易，我們在實(shí)際生活中接觸的真實(shí)世界反而更小，有很多在腦海中自以為熟知的事物只需要換一個(gè)場景出現(xiàn)就會產(chǎn)生一種的陌生感，這種陌生感源自腦海中“經(jīng)驗(yàn)”與現(xiàn)實(shí)中改頭換面的“現(xiàn)實(shí)”迎面遭遇的錯(cuò)位，這種錯(cuò)位，正是這些繪畫需要達(dá)到的審美體驗(yàn)。

繪畫是綜合了個(gè)人體驗(yàn)、繪畫語言和審美因素的表達(dá)，而在使用圖像進(jìn)行表達(dá)時(shí)，要明確自己的意圖，假如被圖像牽制，最終呈現(xiàn)的繪畫將不知所云，圖像只是一種手段，表達(dá)的一種途徑。圖像如此，繪畫也是如此。我們每一個(gè)人都需要找到自己的方法去進(jìn)行表達(dá)，表達(dá)，是我們進(jìn)行繪畫這種行為的目的、意義、也是最為持久的驅(qū)動(dòng)力，為了使表達(dá)更加成功和有效，去探索更加恰當(dāng)?shù)睦L畫方法，這才是追求技術(shù)和表現(xiàn)的最終落腳點(diǎn)，徒有技術(shù)而喪失了表達(dá)的繪畫只是一具沒有靈魂的軀殼，不具備感受和靈光，而此時(shí)，繪畫和圖像將喪失其間的差異，淪為圖像本身。

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作者簡介：劉宏淵（1993.6-），男，漢族，籍貫陜西咸陽，西安美術(shù)學(xué)院，17級在讀研究生，碩士學(xué)位，美術(shù)專業(yè)，研究方向?yàn)楫?dāng)代油畫藝術(shù)研究。