羅彥軍 朱秋霞
喬治亞·歐姬芙(1887-1986)出生在美國威斯康星州的奶農(nóng)家。她以半抽象半寫實的手法創(chuàng)作出驚嘆世人的花卉系列作品,被列為20世紀(jì)的藝術(shù)大師,享有“美國畢加索”的美譽。她執(zhí)著、堅定,永遠(yuǎn)不被任何觀念和思潮左右,她漫長的一生堪稱傳奇。下面就讓我們一同走進(jìn)喬治亞·歐姬芙花的世界吧。
一、走進(jìn)喬治亞·歐姬芙
喬治亞·歐姬芙11歲就下定決心要做個藝術(shù)家。和當(dāng)?shù)氐囊晃凰十嫾覍W(xué)畫畫,隨后她前往芝加哥藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。1916年,她在紐約291畫廊一次群展中展出了她的作品并一舉成名。從孩童時代起,歐姬芙就開始畫各種花的素描,后來還在紐約經(jīng)營一家花店,所以她對花卉的品種和細(xì)節(jié)非常熟稔。最初,歐姬芙畫的花還帶有莖和葉,但到后來,她開始專注于創(chuàng)作巨大的花卉作品。
二、喬治亞·歐姬芙獨特的創(chuàng)作風(fēng)格
花卉作為傳統(tǒng)靜物畫的一個分支,在歐姬芙之前,無論是凡·高、雷東還是方丹·拉圖爾這些畫花的大師,他們的作品幾乎都是以瓶花的形態(tài)出現(xiàn)。而歐姬芙的花,鋪天蓋地而來,一朵花便占滿了巨大畫面。仿佛其它的一切都不存在了,只有這朵花孤立于天地之間,構(gòu)圖大膽極具現(xiàn)代藝術(shù)的形式感。
歐姬芙畫花,畫面上就只有花,再沒有任何其它東西。她的目光像是自帶顯微鏡和放大鏡,能一下子看到花的內(nèi)心甚至靈魂。她的花很大,一米多大的畫布甚至容不下一朵,只能容下最中間的花心。花瓣一層層被打開,就像是剝除了一重重屏障,闖過一道道關(guān)卡直通花的心臟。而這里又更像是一個神秘的入口,它的后面藏著另一重難以預(yù)料和引人探究的世界。
歐姬芙的畫,構(gòu)圖極簡,給人一種平靜、安寧的感覺。不含半絲雜質(zhì)。她的畫往往只用少數(shù)幾種顏色,表現(xiàn)形式簡單,卻深具原創(chuàng)性,帶給人們非比尋常的美感經(jīng)驗,并留下深刻印象。
三、喬治亞·歐姬芙的作品
歐姬芙的作品以抽象與寫實結(jié)合的方式,花朵的特寫描繪是歐姬芙的標(biāo)志性創(chuàng)作。她從花卉的微觀局部,尋找創(chuàng)造抽象畫的靈感和元素。她的作品中常充滿著同色調(diào)的細(xì)微變化,具有韻律的構(gòu)圖,營造出詩一般的意境。歐姬芙曾經(jīng)說過:“如果繪畫只是拷貝自然, 永遠(yuǎn)也不比自然更美。” 所以她一直用抽象的筆觸捉捕自己的感覺, 用明亮的顏色表現(xiàn)自己想象,用藝術(shù)作為生命的呈現(xiàn)方式。
四、像大畫家喬治亞·歐姬芙一樣來畫畫
歐姬芙把花朵放大到特寫的地步,使你不得不仔細(xì)端詳它們,而非是簡單的欣賞,從而去發(fā)現(xiàn)你從來不曾注意的細(xì)節(jié)和奧妙之處。大多數(shù)畫家,在畫花的時候喜歡在一個畫面上畫許多許多的花朵,歐姬芙則和大多數(shù)畫家不一樣,她幾乎只畫一朵花兒,而且在構(gòu)圖上,這朵花幾乎占據(jù)整個畫面。色彩上花瓣的色彩運用了細(xì)膩的漸變方法。歐姬芙的花,只是簡單改變了一下花朵的觀察視角,以微觀為著入點,出來的畫面就與眾不同了。
讓孩子們向藝術(shù)大師歐姬芙學(xué)習(xí),可以感受花朵的構(gòu)圖和色彩的運用。從不同的角度觀察花朵,發(fā)現(xiàn)微觀世界的美,體驗創(chuàng)作的樂趣。
★材料準(zhǔn)備:
彩色硬卡紙、水粉顏料、盤子、小號及中號畫筆、油畫棒、剪刀、膠棒等。
★步驟:
1. 取一張彩色卡紙,剪出花瓣的形狀,注意剪的形狀要大一點。
2. 將剪好的花瓣貼到十六開黑色卡紙上。
3. 將多余的花瓣剪掉。
4. 用另一張彩色卡紙剪出花蕊,根據(jù)花的種類剪長條狀或點狀。
5. 將剪好的花蕊用固體膠貼到花蕊位置上。
6. 選擇與彩色卡紙相近的油畫棒顏色,畫出有序排練的線條,可選擇多種顏色,顏色可交叉涂抹。
7. 將背景涂上水粉顏料。
8. 可以用水粉直接干涂上去,直至把背景涂滿完成。
欣賞了藝術(shù)家歐姬芙創(chuàng)作的這么多花的作品,我們可以親自去創(chuàng)作一幅有趣的“抽象花”。如果我們能看懂一朵花所蘊含的奧秘,我們的整個生活就會發(fā)生變化,美好的東西,總會相互找到,彼此相融。
★更加多樣的創(chuàng)意作品
欣欣向榮的花,繁茂飽滿,有著勃勃的生命力,就像我們小朋友正天天向上茁壯成長。愛花愛畫的孩子們深深地被歐姬芙的強(qiáng)烈繪畫風(fēng)格吸引著。孩子筆下的每一朵花造型各異,千姿百態(tài),極具震撼力。