陳雅秋

摘 要：郭熙的《林泉高致》。郭熙是一位畫壇界的天才，是宋代最為重要的畫家兼畫論家，并且在文化上有著非常重要的地位。他流傳下來的名著《林泉高致》非常值得我們去認真探索和研究其中的奧秘。

關鍵詞： 郭熙;山水;理論

《林泉高致》是有郭熙之子郭思編寫完整的，郭思在其中講述到父親在繪畫方面的成就。也記載了父親郭熙在繪畫方面是如何結合文化和思想高度去看待繪畫的。他在繪畫過程的中的思想像是以一種更廣闊更深邃的眼光去看待思想與繪畫之間的關系的。

五代時期是山水畫、花鳥畫最為興盛的時期。從山水畫來說，畫家們開始自主的師法大自然，畫家們在觀察大自然之中可以根據(jù)不同地區(qū)的山川外貌、不同的氣候特點等等，創(chuàng)造了很多種不同風格的山水畫藝術樣式。并在這個時期發(fā)展了水墨山水畫的特殊表現(xiàn)技巧，花鳥畫形成了以徐熙和黃荃為主的兩大流派。這些繪畫風格的變化是唐、五代時期的繪畫藝術取得的輝煌成就，為兩宋的繪畫藝術新發(fā)展打下了堅實的基礎，使宋代繪畫藝術和技法都大大發(fā)揮了唐、五代所蘊藏的巨大潛力，并將五代時期的繪畫發(fā)展又迅速的推向了一個新的高潮。《林泉高致》就是在這樣的背景下產生的，是郭熙通過藝術實踐、創(chuàng)作經驗得出的，對北宋以及五代前全景山水畫的繪畫實踐和美學思想所總結出的理論指導。也是繼魏晉南北朝時期宗炳《畫山水序》、五代時期荊浩的《筆法記》之后的又一個山水畫藝術理論的高潮，對之后山水畫的發(fā)展和進步都具有實踐性的指導意義，同時也對后世的美學思想和山水畫的藝術創(chuàng)作都產生了深遠的影響。

郭熙在畫論中強調要認真的去表現(xiàn)山水在不同的氣候、地理、時間條件下真實的特殊面貌：“遠近淺深，風雨明晦，四時朝暮之所不同”，他還要求畫家們要注意大自然給予人們的主觀感受和聯(lián)想，用一首詩來概括：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”在技法上，郭熙一貫用草書的筆法來書畫樹枝，狀如“蟹爪”。筆調蒼勁有力，用墨明潔滋潤，細潤妍巧又不失雄曠沉厚。他的代表作品《早春圖》中，畫面描繪了春回大地、萬物復蘇、乍暖還寒時的景象，整幅畫面都蕩漾這春天的氣息，使整幅畫卷充滿了活潑的氣氛，他的作品通常都是四季分明、主題明確季節(jié)感十足的基調。在郭熙眼里，他認為要發(fā)現(xiàn)自然山川的審美形象，獲得深刻的審美感受并且創(chuàng)作出好的作品。畫家必須首先要以“林泉之心”去“身即山川而取之”，用審美的幽靜的心態(tài)和胸懷去對自然山水進行直接的審美體驗。這也是對張躁提出的“外師造化、中得心源”命題的豐富和發(fā)展，對于郭熙這樣思想可能不僅僅就繪畫而學繪畫，只是從技術上、從文化上、從思想的高度去鑒賞和審視一幅畫作。郭熙在畫學的能夠融匯貫通，能用超越繪畫的眼界來看待和從事繪畫相關的事物，也著重反映了他的思想高度---禪宗的思想。另一方面，就是郭熙在繪畫上既無家學又無師承，是靠他自身的才能和天生的悟性走進繪畫。在繪畫之中對他也起到了十分關鍵作用就是：“中國的山水畫”還有李成。在中國繪畫的歷史淵源中，從瓷器的線條逐漸發(fā)展到人物畫、山水畫、花鳥畫等等，特別是山水畫的演變歷程，從青綠山水到水墨山水的過程，到了五代北宋時期在北方畫家荊浩、關同、范寬、李成那趕上山水改革的高峰期，在一時期領悟到了時代精神。在這四大家之中李成代表山水畫的時代走向。郭熙又將李成的繪畫技法和特色學以致用，使自己更上一層樓，也一下就站在了時代最中間。這些大家的繪畫技法對郭熙在畫法上的突破和研究也起到非常重要的作用。還有一點就郭熙的人際關系--人脈，從征召入朝開始，郭熙達到了自己畫途和人生仕途的雙重頂峰，也不難成為宋代文化的一個象征性的人物。郭熙的仕途非常順利，又在上升時期，整個宮廷都為郭熙所主宰，因為郭熙被宋神宗評為是：“天下第一”。因此皇宮里的裝飾和繪畫風格都是根據(jù)郭熙的風格和藝術樣式來進行布置裝飾，特別是宋神宗喜歡的地方具有：“非郭熙畫不足以稱”。由此可見郭熙在當時的地位和繪畫風格都得到了帝王的賞識和重視，也正因為這一點郭熙必然成為了畫院的主評官。由此想進入畫院的人，必定要更多的去關注郭熙的畫、研究郭熙的繪畫風格樣式，認真的去學習和臨摹郭熙的畫作。隨著神宗的去世，郭熙也慢慢離開了朝廷，遠離了那種公共空間里人人追捧的日子，這也是郭熙在藝術創(chuàng)作中體驗到了很多藝術家都曾體驗過的孤獨。即使這樣郭熙依舊一心一意的畫著自己畫并且一直保持著超高的藝術水平。

《林泉高致》中對山水畫發(fā)展是對五代北宋以來山水畫的理論總結，總而言之也使繪畫與文化甚至科學有了進一步的交叉聯(lián)系。郭熙在對大自然的觀察和感受中，將山水畫定位在“平遠”，也是對荊浩、關同、范寬繪畫模式的變革性突破發(fā)展。郭熙認為山水畫可以具體劃分為三種基本模式：“高遠”、“平遠”、“深遠”，所說的“高遠”是指由低向上仰望，畫面想象給人的感受就是一種宏偉的震撼。“深遠”是指從山前窺望山后，從平面的畫面中感受到無限的空間距離感，讓人有一種氣吞山河的感受?！捌竭h”是指從近處的山遙望遠處的山景。這“三遠”的意思就是在畫面中畫家們可以從不同的角度方向去體現(xiàn)景物縱深遼闊的空間感和意境的感悟，“三遠”法的提出發(fā)展了全景式構圖，被世人認為是山水畫創(chuàng)作的重要理論之一。其中，“遠”是山水畫的理想境界，就繪畫的對象來講：“山水，大物也，人之看者須遠而觀之，方見得一障山川之形勢氣象”。按照另一種境界來說，山水遠離都市使山水之遠有了一種別有一番風趣的清凈，也體現(xiàn)出宋代士人在山水畫之遠近與詩歌、古文、書法中的平淡和理想追求。三遠把中國式的仰觀俯察的審美方式在中國山水畫中具體體現(xiàn)了出來，也相當于把可行、可望、可游、可居的山水情味在山水畫中充分表現(xiàn)出來。郭熙從自己的藝術創(chuàng)作實踐經歷中去總結山水畫的繪畫創(chuàng)作方式，也論述了畫山水畫要求畫家們去身臨其境去觀察山水自然，鼓勵推動畫家要描繪真山真水。

郭熙提出的“三遠法”不僅僅是對中國山水畫的突出貢獻更是對五代兩宋時期山水畫畫家的一種理論上的總結，同時也豐富了中國山水畫理論寶庫。“三遠”透視法是郭熙對繪畫構圖方式的歸納。在師承大自然的同時，郭熙會細致去觀察大自然的四季交替的變化，晝夜和春夏秋冬的輪替變化。山水的多樣性以從日出到日落的變化、以春夏秋冬的變化分別以不同的樣式呈現(xiàn)在畫面當中，郭熙要求畫家對這朝暮與四季的感悟和體會，在山水畫中形成一種繪畫模式。在畫家體會的時候也會讓人生出無窮的遐想，會給人帶來一種人生于天地間的愉悅之感。也是對中國山水畫在空間性繪畫來說一種突破性的創(chuàng)新，春夏秋冬的四景之中又有了朝暮之分，更能體現(xiàn)出中國繪畫題材范圍的廣泛。在五代兩宋時期山水畫已經形成了地域性圖式和一種流派性程式，各自有不同的優(yōu)點和特色。

在《林泉高致》里提出了“寫生”的重要性，要求畫家：“身即山川而取之”。對當時整個畫院的寫生傳統(tǒng)，特別是建立在花鳥畫基礎上的寫實傳統(tǒng)進行了根本性改變。郭熙提倡畫家們要游覽天下山水，以超越地域的狹隘性的限制。他認為真正的畫家應該超越地域的局限性，以一種心裝宇宙的胸懷去遨游大自然中的美麗景色，也充分實踐“遷想妙得”的理論觀念。郭熙提出了山水的審美視線問題并提出“以大觀小”的視線，這也是對中國畫空間透視一種象征性的發(fā)展。在繪畫山水的過程中可以通過焦點透視使遠近更好的展現(xiàn)出來，西方繪畫之所以走向焦點透視，在于把一切都看成無生命的物體，包括有生命的人最后也可能歸結為物質。而山水畫在五代的出現(xiàn)，并沒有把山水看成非生命的物體，在其中包含了十分重要的文化內涵，畫家并不是照搬大自然的山水的模樣進行繪畫，而是加入自己的對大自然的思想感情和情感體現(xiàn)融入其中。

山水畫自五代以來走向高峰，郭熙在論述中還提出了“畫意”，是《林泉高致》里山川訓、畫意、畫決、畫題、畫格拾遺、畫記這六部分，其中“畫意”就是說詩意與畫意的共同性，也就是要畫家從詩中體會出來畫意。從詩句里感受到詩與畫的相遇，也可以體悟得到繪畫之中有一種超越于繪畫的的東西存在。中國古代的山水畫都追求一種詩意，他們認為“書畫同源”。可以通過筆法和繪畫的內容來傳遞藝術創(chuàng)作者自己內心的思想感情，來達到自己內心真實情感的釋放。所以，在觀察中國畫的時候不能只是單純的欣賞繪畫的技法和畫面的構圖整理，更重要是去學習怎么欣賞一幅優(yōu)秀的畫作，去體會畫家當時在作畫時的心境，面對畫面可以身臨其境一般去感受其中的奧妙?！读秩咧隆纷鳛樗未囊徊可剿嬂碚?，也是中國古代畫論之中的重要組成部分。在這部畫論之中重點闡述的“林泉之心”是一種充滿活力、自由自在、令人舒服和向往追求的一種審美心態(tài)。首先，郭熙提出的“林泉之心”是進行審美關照的必要條件，要求畫家具有寧靜的審美之心。藝術創(chuàng)作主體必須要舍掉內心的一切雜念和功利的思想去對自然山水加以觀察和體會，這樣才更好的創(chuàng)作出優(yōu)秀又具有深刻內涵的藝術作品。是藝術創(chuàng)作主體對真山真水的意境、姿態(tài)進行全方位、多角度、多時空的進行審美關照，使主客體相融合創(chuàng)造出理想又優(yōu)美的審美境界。在郭熙眼里，觀察大自然并不是一味的對自然的模仿創(chuàng)作，而是藝術創(chuàng)作主體是以自身的“林泉之心”將心里理想的心境通過一種藝術表現(xiàn)方式去實現(xiàn)?！读秩咧隆匪粌H僅給我展示的是對繪畫的創(chuàng)作技法和要求，更教會了我們如何去領略大自然的無限風格、如何靜下心來去認真欣賞一門藝術，去用心體會藝術之中的真諦。從歷史的演變過程中，我們能深切的感受到各個畫論之間相互的聯(lián)系，都對中國畫論有這重要的影響。在當今，我們雖然也會受到西方繪畫的熏陶感染，但是我們在借鑒西方優(yōu)秀的繪畫技巧的同時，更應該鞏固一下我們國家傳承下來的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)。