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2019-05-20 03:07新作文
新作文·初中版 2019年5期
新作文
提到京劇，我們往往會為其加一個頭銜：國粹。其實京劇誕生的時間并不長，可是，為何能在短短幾十年里取得巨大的發(fā)展？而進入新的時代，京劇的發(fā)展經(jīng)過了一些挫折。在今天，則徹底成了一門小眾的藝術。那么，在過去的年代，京劇擁有著怎樣的魅力，能夠折服世人？在今天，京劇又該何去何從？
@歷史傳承
溯源
2019年2月9日播出的《國家寶藏》第二季，展出了山西博物院的館藏侯馬金代董氏墓戲俑，這個戲俑的出土，標志著將戲曲的歷史往前推進了五百多年。
在中國戲曲的歷史上，京劇的歷史并不長。在梨園行，大多奉唐玄宗李隆基為祖師爺。李隆基富有音樂才華，對唐朝音樂發(fā)展有重大影響，登基以后，在皇宮里設教坊，“梨園”就是專門培養(yǎng)演員的地方。這是后來稱戲班為“梨園”的由來。到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇，標志著中國戲劇進入成熟的階段。元代因為沒有科舉制度，大量的文人沒有了進身之階，只好屈身于勾欄瓦舍靠創(chuàng)作戲劇劇本為生。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。著名的元雜劇四大悲劇《竇娥冤》《漢宮秋》《梧桐雨》《趙氏孤兒》，就是誕生在這個時期。
明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教、追求幸福愛情、要求個性解放的反抗精神。
中國古代四大名劇便都是在元明清時寫就的。元代王實甫的《西廂記》，明代湯顯祖的《牡丹亭》和孔尚任的《桃花扇》，清代洪昇的《長生殿》。
形成
一般認為中國京劇的產(chǎn)生是源于所謂“四大徽班”的進京，指的是為了慶賀乾隆皇帝80大壽將“三慶”“四喜”“春臺”“和春”這四個原來在南方演唱“徽調(diào)”的班社調(diào)進北京，后來發(fā)展成為京劇。道光二十年至咸豐十年間（1840-1860），經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。
晚清時期的名畫《同光十三絕》，挑選了清同治、光緒年間（1860至1890）京劇舞臺上享有盛名的十三位演員，成為京劇史上最能代表京劇的一幅畫，也反映著那個時期京劇的繁榮與大師輩出。
四大徽班進京，連皇家都成為了京劇的觀眾，有了皇家的加持，京劇開始成為最為流行的戲種，在隨后的歲月里，逐漸到達巔峰。
慈禧本身是一個特別愛聽戲的人，有時甚至自己也唱幾句。電視劇《走向共和》里就有慈禧唱戲的片段。慈禧對京劇演員的榮寵達到什么地步，楊小樓甚至可以騎馬進宮，帶刀上殿。著名的丑角劉趕三，在當時被稱為“天下第一丑”，還曾以唱戲的方式規(guī)勸慈禧。據(jù)說慈禧太后看戲時總是坐于堂中，光緒皇帝則侍立一旁，猶如仆人一般，劉趕三對此甚為不平。一次演《十八扯》時，他扮演其中的孔懷，一會兒裝大臣，一會兒裝皇帝，于是加進一段念白：“別看我是假皇帝，還能有個座位，那真皇帝天天侍立，何曾得坐呢？”慈禧為掩眾人口，從此允許光緒坐著看戲。
民國巔峰
1917年以后，京劇優(yōu)秀演員大量涌現(xiàn)，呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發(fā)展到鼎盛期。這一時期的代表人物有被稱為三大賢的楊小樓、梅蘭芳、余叔巖，伶界大王譚鑫培，還有四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。
1927年，北京《順天時報》舉辦京劇旦角名伶評選，“四大名旦”脫穎而出，這是京劇走向鼎盛的重要標志，開創(chuàng)了京劇舞臺上以旦為主的格局。武生楊小樓將京劇武生表演藝術發(fā)展到新高度，被譽為“國劇宗師”“武生泰斗”。老生中的余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良，20年代時稱“四大須生”。還有著名的女須生孟小冬，師承余叔巖，當時被稱為冬皇。梅蘭芳和孟小冬之間的一段姻緣，本是梨園的一段佳話，但結局卻令人唏噓。
陳凱歌導演的《霸王別姬》《梅蘭芳》，高曉松的《大武生》，都講了民國時梨園行的故事。《梅蘭芳》里就有梅蘭芳和孟小冬的這一段故事。
建國之后
建國初年，京劇依然保留了大量的人才，但是在隨后的改革與破四舊中，傳統(tǒng)的劇目開始被摒棄，開始倡導演現(xiàn)代戲。現(xiàn)代戲其實并非建國之后才有，民國時就有，梅蘭芳先生就有著名的現(xiàn)代戲《一縷麻》。
文革期間樹立了八個樣板戲，也成為了那個年代人民群眾主要的娛樂活動，即京劇《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》《海港》《奇襲白虎團》《龍江頌》和芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》。單從藝術形式上來講，樣板戲是對戲曲發(fā)展的有益探索，在戲曲內(nèi)容上，不再拘泥于帝王將相才子佳人，也有了普通人民的生活;加入交響樂，舞美也更加現(xiàn)代化，可以說是現(xiàn)代戲的模范作品，具有高度的藝術價值。樣板戲成了那個年代幾乎一代人的記憶，那些角色如楊子榮、李玉和、阿慶嫂，臺詞如“天王蓋地虎”“我家的表叔數(shù)不清”等，都深入人心，朗朗上口。
@京劇的魅力
京劇或者說戲曲有著它非常獨特的地方。第一，京劇的表演是程式化的，京劇的程式化是它的很大的一個魅力。經(jīng)典劇目你不能有什么改動，必須照著演，用《霸王別姬》里袁四爺?shù)脑捳f，楚霸王回營時走的是七步，你只走了五步是斷然不行的，這樣就失了楚霸王的尊貴氣度。一舉一動，都必須一板一眼地演。而今天的電視電影話劇，翻拍則更多的是注重精神的表達與傳承。
第二，京劇的臉譜非常有意思。有首歌叫《說唱臉譜》，藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰(zhàn)長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛，叫喳喳！一看臉譜，觀眾就能分辨出忠奸善惡，了解基本的角色情況，性格特點，相貌特征，身份地位。
臉譜的產(chǎn)生有悠久的歷史。臉譜起源于面具，在中國的古代，祭祀活動中有巫舞和儺舞，舞者常戴面具。在四川成都以北，古蜀遺址“三星堆”出土的文物中，有幾十個青銅面具，是距今4000年前的古蜀王魚鳧舉行祭祀禮儀的用品。北齊蘭陵王長恭，性情勇猛武功高強，但相貌俊美像個女子，他打仗時就帶上面具，以助其威。唐代歌舞《蘭陵王入陣曲》里，扮演蘭陵王的演員就要帶上面具。這可能就是戲劇中臉譜的起源。
第三，京劇是寫意的。很多時候道具很簡單，很寫意。拿條鞭子就是騎馬，幾個打旗的軍士，就象征千軍萬馬，在臺上繞上一圈，就是千里行軍了。有一副對聯(lián)“三五步走遍天下，七八人百萬雄兵”，就形象地展現(xiàn)了京劇的特點。
民國時候，有過京派海派之爭，京派是寫意的，海派的大本營在上海，很寫實，需要什么道具就搬到舞臺上。有個流傳很廣的段子是當時新文化運動中的新舊兩方胡適和黃侃曾就寫意寫實發(fā)表過意見，兩人關于文白之爭早先就流傳甚廣。胡適主張寫實，黃侃就調(diào)侃他，適之適之，演武松打虎，還要牽個真老虎上臺不成。海派一度非常流行，南方的武生蓋叫天就叫囂說北方的武生都是花架子。北方大武生楊小樓先生一聲不吭，去上海演了幾場，用精湛的武生功底折服海派，被尊為天下第一武生。
戲曲在過去有一種宣化教諭的功能，因為戲曲大多唱的是忠臣良將、才子佳人，儒家所倡導的忠孝禮義廉恥全都在里面得到了體現(xiàn)。而過去人大多不識字，京劇就充當了最好的傳播教育的媒介。
京劇的角色分生旦凈末丑，講究唱念做打，手眼身法步。在過去幾乎全是男性在演，旦角也不例外，所以我們看到的四大名旦全是男性。這是因為在過去認為女性不宜上臺，不宜拋頭露面，女性裹的三寸金蓮也使得她們并不能在舞臺上表演。女須生是一個例外。
女人唱男角，稱為“坤生”;男人唱女角，稱為“乾旦”。京劇史上最著名的“乾旦坤生”的故事，當屬梅蘭芳和孟小冬了。
@今天京劇的瓶頸
京劇的流行從晚清一直到建國之后的樣板戲，幾乎是所有人都愛聽，而改革開放之后，京劇也就隨之沒落了。很大程度上是因為大家有了更多的娛樂方式。京劇是一種集視聽于一體的藝術。于視來說，有了電視電影，于聽來說，有了流行音樂?？梢哉f，京劇是受到了流行文化、通俗文化的沖擊。在過去，京劇本身就是流行文化、通俗文化的代表。可是當西方的這一切傳入的時候，京劇成為了高雅、藝術的代名詞，徹底成為了小眾的、廟堂之上的東西。不唯京劇，歌劇、話劇、古典音樂其實都是如此，只是相較而言，京劇更為緊迫而已。
對于今天的京劇，并不是說到了一個危急存亡之秋，好像已經(jīng)是需要保護的時候，不保護就要消亡了。好像祖輩們?nèi)ナ乐螅筒辉儆腥寺爲?。其實，戲曲有著其他戲劇形式不可替代的作用與價值。今天不遺余力地推廣京劇的青年演員王珮瑜就這樣說，現(xiàn)在的任務，是讓更多的還不知道自己喜歡京劇的人接觸京劇，愛上京劇。今天的京劇，是一代代的大師們發(fā)展沉淀而來的最具藝術感的東西，非常有欣賞價值，也得到越來越多的年輕人的喜歡。它當然是不可能恢復到當年一統(tǒng)天下的那個階段，但是，作為一個小眾的戲劇形式，永遠有人喜歡，有人去為他貢獻自己的一份力量，就夠了。
以王珮瑜為例，她大概是今天最為大眾所熟知的青年京劇演員了。首先她的專業(yè)功底一流，被稱為小孟小冬;其次因為她俊朗的外形，在今天這個時代，極容易走紅。為了推廣京劇，她結合了當下最紅的各種傳播方式，直播、抖音、音頻，并且頻頻上各種節(jié)目，如《朗讀者》《國家寶藏》《吐槽大會》《奇葩大會》等，以輕快易懂有趣的方式給大家普及京劇，講解京劇的知識，展示京劇的魅力所在，讓大家開始關注京劇，愛上京劇。也正是綜藝節(jié)目的曝光，讓她大跨度步入年輕人的視線，再加上她那句“這世上只有兩種人，一種是喜歡京劇，另一種是還不知道自己喜歡京劇”，人們過去因為不了解京劇而產(chǎn)生的距離感一下子消失了，看戲的和不看戲的群體之間寬大的溝壑被忽然填平?！熬﹦≡瓉磉@么美好”，“我其實也喜歡京劇”，隱藏的觀眾群體在對王珮瑜個人魅力的熱議中被大面積“激活”。
正如她在《奇葩大會》上說的，京劇是國劇，是國粹，然而我們已經(jīng)不能夠像一百年前京劇還一統(tǒng)天下的那個時代一樣，假設所有人都是愛戲的，懂戲的，會聽戲的。所以這些年王珮瑜做的最多的一件事情就是，走到更多的年輕人里面，去告訴他們京劇美好在哪里。
很多人在粉王珮瑜的路上，也就慢慢粉上了京劇。王珮瑜成了“京劇推廣第一人”。她想以自己的魅力吸引觀眾關注京劇，“京劇的事情不是我能解決的，我只能讓大家喜歡我，我再引領他們進劇場看京劇”。
@結語：
京劇是我們這個古老國家的國粹之一，是世界戲劇史上的一朵奇葩、一塊瑰寶。它的很多方面，都是不可替代的，足以讓我們驕傲備至。希望年輕的同學們，能夠更多地去了解戲曲，了解京劇，真心喜歡京劇才是最好的傳承。
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@歷史傳承
溯源
2019年2月9日播出的《國家寶藏》第二季，展出了山西博物院的館藏侯馬金代董氏墓戲俑，這個戲俑的出土，標志著將戲曲的歷史往前推進了五百多年。
在中國戲曲的歷史上，京劇的歷史并不長。在梨園行，大多奉唐玄宗李隆基為祖師爺。李隆基富有音樂才華，對唐朝音樂發(fā)展有重大影響，登基以后，在皇宮里設教坊，“梨園”就是專門培養(yǎng)演員的地方。這是后來稱戲班為“梨園”的由來。到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇，標志著中國戲劇進入成熟的階段。元代因為沒有科舉制度，大量的文人沒有了進身之階，只好屈身于勾欄瓦舍靠創(chuàng)作戲劇劇本為生。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。著名的元雜劇四大悲劇《竇娥冤》《漢宮秋》《梧桐雨》《趙氏孤兒》，就是誕生在這個時期。
明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教、追求幸福愛情、要求個性解放的反抗精神。
中國古代四大名劇便都是在元明清時寫就的。元代王實甫的《西廂記》，明代湯顯祖的《牡丹亭》和孔尚任的《桃花扇》，清代洪昇的《長生殿》。
形成
一般認為中國京劇的產(chǎn)生是源于所謂“四大徽班”的進京，指的是為了慶賀乾隆皇帝80大壽將“三慶”“四喜”“春臺”“和春”這四個原來在南方演唱“徽調(diào)”的班社調(diào)進北京，后來發(fā)展成為京劇。道光二十年至咸豐十年間（1840-1860），經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。
晚清時期的名畫《同光十三絕》，挑選了清同治、光緒年間（1860至1890）京劇舞臺上享有盛名的十三位演員，成為京劇史上最能代表京劇的一幅畫，也反映著那個時期京劇的繁榮與大師輩出。
四大徽班進京，連皇家都成為了京劇的觀眾，有了皇家的加持，京劇開始成為最為流行的戲種，在隨后的歲月里，逐漸到達巔峰。
慈禧本身是一個特別愛聽戲的人，有時甚至自己也唱幾句。電視劇《走向共和》里就有慈禧唱戲的片段。慈禧對京劇演員的榮寵達到什么地步，楊小樓甚至可以騎馬進宮，帶刀上殿。著名的丑角劉趕三，在當時被稱為“天下第一丑”，還曾以唱戲的方式規(guī)勸慈禧。據(jù)說慈禧太后看戲時總是坐于堂中，光緒皇帝則侍立一旁，猶如仆人一般，劉趕三對此甚為不平。一次演《十八扯》時，他扮演其中的孔懷，一會兒裝大臣，一會兒裝皇帝，于是加進一段念白：“別看我是假皇帝，還能有個座位，那真皇帝天天侍立，何曾得坐呢？”慈禧為掩眾人口，從此允許光緒坐著看戲。
民國巔峰
1917年以后，京劇優(yōu)秀演員大量涌現(xiàn)，呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發(fā)展到鼎盛期。這一時期的代表人物有被稱為三大賢的楊小樓、梅蘭芳、余叔巖，伶界大王譚鑫培，還有四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。
1927年，北京《順天時報》舉辦京劇旦角名伶評選，“四大名旦”脫穎而出，這是京劇走向鼎盛的重要標志，開創(chuàng)了京劇舞臺上以旦為主的格局。武生楊小樓將京劇武生表演藝術發(fā)展到新高度，被譽為“國劇宗師”“武生泰斗”。老生中的余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良，20年代時稱“四大須生”。還有著名的女須生孟小冬，師承余叔巖，當時被稱為冬皇。梅蘭芳和孟小冬之間的一段姻緣，本是梨園的一段佳話，但結局卻令人唏噓。
陳凱歌導演的《霸王別姬》《梅蘭芳》，高曉松的《大武生》，都講了民國時梨園行的故事。《梅蘭芳》里就有梅蘭芳和孟小冬的這一段故事。
建國之后
建國初年，京劇依然保留了大量的人才，但是在隨后的改革與破四舊中，傳統(tǒng)的劇目開始被摒棄，開始倡導演現(xiàn)代戲。現(xiàn)代戲其實并非建國之后才有，民國時就有，梅蘭芳先生就有著名的現(xiàn)代戲《一縷麻》。
文革期間樹立了八個樣板戲，也成為了那個年代人民群眾主要的娛樂活動，即京劇《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》《海港》《奇襲白虎團》《龍江頌》和芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》。單從藝術形式上來講，樣板戲是對戲曲發(fā)展的有益探索，在戲曲內(nèi)容上，不再拘泥于帝王將相才子佳人，也有了普通人民的生活;加入交響樂，舞美也更加現(xiàn)代化，可以說是現(xiàn)代戲的模范作品，具有高度的藝術價值。樣板戲成了那個年代幾乎一代人的記憶，那些角色如楊子榮、李玉和、阿慶嫂，臺詞如“天王蓋地虎”“我家的表叔數(shù)不清”等，都深入人心，朗朗上口。
@京劇的魅力
京劇或者說戲曲有著它非常獨特的地方。第一，京劇的表演是程式化的，京劇的程式化是它的很大的一個魅力。經(jīng)典劇目你不能有什么改動，必須照著演，用《霸王別姬》里袁四爺?shù)脑捳f，楚霸王回營時走的是七步，你只走了五步是斷然不行的，這樣就失了楚霸王的尊貴氣度。一舉一動，都必須一板一眼地演。而今天的電視電影話劇，翻拍則更多的是注重精神的表達與傳承。
第二，京劇的臉譜非常有意思。有首歌叫《說唱臉譜》，藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰(zhàn)長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛，叫喳喳！一看臉譜，觀眾就能分辨出忠奸善惡，了解基本的角色情況，性格特點，相貌特征，身份地位。
臉譜的產(chǎn)生有悠久的歷史。臉譜起源于面具，在中國的古代，祭祀活動中有巫舞和儺舞，舞者常戴面具。在四川成都以北，古蜀遺址“三星堆”出土的文物中，有幾十個青銅面具，是距今4000年前的古蜀王魚鳧舉行祭祀禮儀的用品。北齊蘭陵王長恭，性情勇猛武功高強，但相貌俊美像個女子，他打仗時就帶上面具，以助其威。唐代歌舞《蘭陵王入陣曲》里，扮演蘭陵王的演員就要帶上面具。這可能就是戲劇中臉譜的起源。
第三，京劇是寫意的。很多時候道具很簡單，很寫意。拿條鞭子就是騎馬，幾個打旗的軍士，就象征千軍萬馬，在臺上繞上一圈，就是千里行軍了。有一副對聯(lián)“三五步走遍天下，七八人百萬雄兵”，就形象地展現(xiàn)了京劇的特點。
民國時候，有過京派海派之爭，京派是寫意的，海派的大本營在上海，很寫實，需要什么道具就搬到舞臺上。有個流傳很廣的段子是當時新文化運動中的新舊兩方胡適和黃侃曾就寫意寫實發(fā)表過意見，兩人關于文白之爭早先就流傳甚廣。胡適主張寫實，黃侃就調(diào)侃他，適之適之，演武松打虎，還要牽個真老虎上臺不成。海派一度非常流行，南方的武生蓋叫天就叫囂說北方的武生都是花架子。北方大武生楊小樓先生一聲不吭，去上海演了幾場，用精湛的武生功底折服海派，被尊為天下第一武生。
戲曲在過去有一種宣化教諭的功能，因為戲曲大多唱的是忠臣良將、才子佳人，儒家所倡導的忠孝禮義廉恥全都在里面得到了體現(xiàn)。而過去人大多不識字，京劇就充當了最好的傳播教育的媒介。
京劇的角色分生旦凈末丑，講究唱念做打，手眼身法步。在過去幾乎全是男性在演，旦角也不例外，所以我們看到的四大名旦全是男性。這是因為在過去認為女性不宜上臺，不宜拋頭露面，女性裹的三寸金蓮也使得她們并不能在舞臺上表演。女須生是一個例外。
女人唱男角，稱為“坤生”;男人唱女角，稱為“乾旦”。京劇史上最著名的“乾旦坤生”的故事，當屬梅蘭芳和孟小冬了。
@今天京劇的瓶頸
京劇的流行從晚清一直到建國之后的樣板戲，幾乎是所有人都愛聽，而改革開放之后，京劇也就隨之沒落了。很大程度上是因為大家有了更多的娛樂方式。京劇是一種集視聽于一體的藝術。于視來說，有了電視電影，于聽來說，有了流行音樂?？梢哉f，京劇是受到了流行文化、通俗文化的沖擊。在過去，京劇本身就是流行文化、通俗文化的代表。可是當西方的這一切傳入的時候，京劇成為了高雅、藝術的代名詞，徹底成為了小眾的、廟堂之上的東西。不唯京劇，歌劇、話劇、古典音樂其實都是如此，只是相較而言，京劇更為緊迫而已。
對于今天的京劇，并不是說到了一個危急存亡之秋，好像已經(jīng)是需要保護的時候，不保護就要消亡了。好像祖輩們?nèi)ナ乐螅筒辉儆腥寺爲?。其實，戲曲有著其他戲劇形式不可替代的作用與價值。今天不遺余力地推廣京劇的青年演員王珮瑜就這樣說，現(xiàn)在的任務，是讓更多的還不知道自己喜歡京劇的人接觸京劇，愛上京劇。今天的京劇，是一代代的大師們發(fā)展沉淀而來的最具藝術感的東西，非常有欣賞價值，也得到越來越多的年輕人的喜歡。它當然是不可能恢復到當年一統(tǒng)天下的那個階段，但是，作為一個小眾的戲劇形式，永遠有人喜歡，有人去為他貢獻自己的一份力量，就夠了。
以王珮瑜為例，她大概是今天最為大眾所熟知的青年京劇演員了。首先她的專業(yè)功底一流，被稱為小孟小冬;其次因為她俊朗的外形，在今天這個時代，極容易走紅。為了推廣京劇，她結合了當下最紅的各種傳播方式，直播、抖音、音頻，并且頻頻上各種節(jié)目，如《朗讀者》《國家寶藏》《吐槽大會》《奇葩大會》等，以輕快易懂有趣的方式給大家普及京劇，講解京劇的知識，展示京劇的魅力所在，讓大家開始關注京劇，愛上京劇。也正是綜藝節(jié)目的曝光，讓她大跨度步入年輕人的視線，再加上她那句“這世上只有兩種人，一種是喜歡京劇，另一種是還不知道自己喜歡京劇”，人們過去因為不了解京劇而產(chǎn)生的距離感一下子消失了，看戲的和不看戲的群體之間寬大的溝壑被忽然填平?！熬﹦≡瓉磉@么美好”，“我其實也喜歡京劇”，隱藏的觀眾群體在對王珮瑜個人魅力的熱議中被大面積“激活”。
正如她在《奇葩大會》上說的，京劇是國劇，是國粹，然而我們已經(jīng)不能夠像一百年前京劇還一統(tǒng)天下的那個時代一樣，假設所有人都是愛戲的，懂戲的，會聽戲的。所以這些年王珮瑜做的最多的一件事情就是，走到更多的年輕人里面，去告訴他們京劇美好在哪里。
很多人在粉王珮瑜的路上，也就慢慢粉上了京劇。王珮瑜成了“京劇推廣第一人”。她想以自己的魅力吸引觀眾關注京劇，“京劇的事情不是我能解決的，我只能讓大家喜歡我，我再引領他們進劇場看京劇”。
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