隨著2015年第一屆中德藝術(shù)交流展“藝術(shù)的兩種狀態(tài)”在昆明啟動，除了兩國藝術(shù)家之間的交往之外，德國高校與中國主辦方云南藝術(shù)學(xué)院已經(jīng)開始持續(xù)的學(xué)術(shù)交流合作，并在德國埃爾朗根—紐倫堡大學(xué)和云南藝術(shù)學(xué)院舉辦了多場學(xué)術(shù)演講和教學(xué)活動。以期從理論層面深化“中德藝術(shù)交流展”，并為教學(xué)提供一種國際化和具有前沿意義的教學(xué)資源。這里要特別回顧的，是在“異位的振幅——第二屆中德藝術(shù)交流展”框架下運作的新一輪學(xué)術(shù)交流。

2018年3月，德國藝術(shù)史學(xué)家卡爾 莫森伊德教授 （Prof. Dr. Karl Moeseneder）訪昆，在云南藝術(shù)學(xué)院舉行了多場學(xué)術(shù)演講和以教學(xué)為主的學(xué)術(shù)活動。2018年9月，德國方面的克麗斯汀娜 斯特隆克教授（Prof. Dr. Christina Strunck）、戈塔 普勞穆博士（Dr. Goda Plaum）和克麗斯汀娜 托韋（Christina Toewe）女士在云南藝術(shù)學(xué)院舉行了四場不同研究領(lǐng)域的學(xué)術(shù)演講。他們的身份和所從事的行業(yè)盡管同屬藝術(shù)領(lǐng)域，卻有著截然不同的走向。他們中有的是藝術(shù)史學(xué)家，有的是藝術(shù)家和藝術(shù)哲學(xué)家雙重身份，還有的是純粹的藝術(shù)家。這種身份差異不僅僅為此次展覽附加了不同的學(xué)術(shù)屬性和厚度，更利用學(xué)術(shù)講座和教學(xué)的方式，從圖像學(xué)、藝術(shù)哲學(xué)和創(chuàng)作經(jīng)驗的角度列舉了藝術(shù)的三種不同徑向。

圖像學(xué)的視界

卡爾 莫森伊德教授和克麗斯汀娜 斯特隆克教授是德國重要藝術(shù)史學(xué)家。卡爾 莫森伊德曾任德國埃爾朗根—紐倫堡大學(xué)藝術(shù)史學(xué)院院長，并擔(dān)任過埃爾朗根—紐倫堡大學(xué)第一哲學(xué)系系主任。中德兩國大學(xué)的院系劃分有著很大的區(qū)別，國內(nèi)大學(xué)的系大多隸屬于二級學(xué)院，而德國綜合大學(xué)的院部隸屬于系。德國綜合大學(xué)哲學(xué)系一般包括哲學(xué)、藝術(shù)史、心理學(xué)、歷史、考古學(xué)、社會學(xué)和人類學(xué)等人文學(xué)科，從中也不難看出莫森伊德在德國人文學(xué)界的巨大影響力。另外一位藝術(shù)史學(xué)家克麗斯汀娜 斯特隆克教授是卡爾 莫森伊德的接任者，現(xiàn)任埃爾朗根—紐倫堡大學(xué)藝術(shù)史學(xué)院院長。兩位教授均是德國藝術(shù)史圖像學(xué)研究領(lǐng)域的重要學(xué)者。這里要強(qiáng)調(diào)的是，當(dāng)代德國藝術(shù)史學(xué)界的圖像學(xué)研究并非等同于潘諾夫斯基所設(shè)立的研究模板，因為潘諾夫斯基和瓦爾堡圖像學(xué)的最大貢獻(xiàn)，并非是他們所創(chuàng)造的體系，而是在嚴(yán)謹(jǐn)求證和邏輯推導(dǎo)的學(xué)術(shù)根基上，打開了一種解讀圖像的廣袤視野。在史料關(guān)聯(lián)的基礎(chǔ)上，鏈接圖像的路徑可以深入宗教、政治、神學(xué)、考古學(xué)、醫(yī)學(xué)和心理學(xué)等眾多學(xué)科領(lǐng)域。在此層面上也可以感知，藝術(shù)史可以成為一道通行于各個人文學(xué)科的橋架。兩位學(xué)者在云南藝術(shù)學(xué)院的學(xué)術(shù)活動，也展示了圖像學(xué)視野中不同的藝術(shù)觀看和解讀方式。

莫森伊德教授在云南藝術(shù)學(xué)院的演講分別為“艾克利西亞學(xué)說與巴洛克建筑構(gòu)架”和“西班牙垂直與達(dá)利穹頂畫的文藝復(fù)興樣式”?！鞍死鱽啞保‥cclesia）是有多重意義指向的基督教神學(xué)概念，可以代表圣母瑪利亞、教堂和信徒等。而這一概念的意義并非一成不變，而是隨著社會結(jié)構(gòu)的演變而變，在巴洛克時期塑造了一種教廷權(quán)威的圖像樣式，并成為推動巴洛克教堂建筑結(jié)構(gòu)形成和演變的一種重要力量。從莫森伊德教授的研究中不僅僅可以了解特定建筑風(fēng)格形成的根源，也可以感知圖像學(xué)研究中神學(xué)與建筑、雕塑、繪畫和裝飾的關(guān)聯(lián)路徑。而他另一場關(guān)于達(dá)利的演講，則是一種心理學(xué)視角之下的圖像解構(gòu)案例。

演講從位于西班牙達(dá)利博物館中的一幅穹頂畫展開。在史料的基礎(chǔ)上，教授以達(dá)利的生平及其精神狀態(tài)為路徑，在演講中開啟了一條進(jìn)入達(dá)利世界的通道。這個世界的一半填充著夢幻、虛妄或一種凌駕于世俗的狂想；另一半在驚駭、不安或沉淪于世俗的卑微中坍塌。直到遇上了妻子加拉之后，達(dá)利的世界才變得完整。所以這場演講所解讀的達(dá)利圖像，是一種極端精神圖式。從中或許可以想象，達(dá)利在藝術(shù)史所留下的，不僅僅是一種超現(xiàn)實圖式，更是種交織著個人生活和歷史的極端精神烙印。

和卡爾 莫森伊德的研究領(lǐng)域完全不一樣的是，克麗斯汀娜 斯特隆克教授從事于一個全新的藝術(shù)研究領(lǐng)域。在2018年9月造訪昆明期間，云南藝術(shù)學(xué)院院長郭浩教授與斯特隆克教授舉行了會談，推進(jìn)和深化了云南藝術(shù)學(xué)院與埃爾朗根—紐倫堡大學(xué)的學(xué)術(shù)合作與交流。斯特隆克這次給云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)子所帶來的演講“歐洲近代宮廷畫家的境遇”，包含著其研究領(lǐng)域中一個最重要和最為前沿的發(fā)現(xiàn)。她在宮廷領(lǐng)主意志與藝術(shù)家的自我個性、在歷史演變中的共性與藝術(shù)家的自主期待、在宮廷藝術(shù)合約與宮廷畫家的取舍之間，也在女性與男性藝術(shù)家的職場境遇中，開辟了一條解讀歐洲近代藝術(shù)演變的新路徑。

沿著這條路徑我們驚訝地發(fā)現(xiàn)，有眾多女性藝術(shù)家被歐洲性別取向的傳統(tǒng)屏蔽。斯特隆克教授的研究至今不僅僅讓四十多位歐洲女性宮廷藝術(shù)家從歷史云煙中現(xiàn)世，也從性別層面詳細(xì)分析了男性和女性宮廷畫家的藝術(shù)策略、職能與意志，從中還能夠探觸到流行于當(dāng)代的特定藝術(shù)風(fēng)向或思潮的源頭。斯特隆克的研究不僅僅是一種介入藝術(shù)史研究的新視角，也可以讓到場的學(xué)子們從歐洲古代畫家的職業(yè)策略及境遇中深度體會到藝術(shù)創(chuàng)作及發(fā)展并不僅僅局限在藝術(shù)本身，而是一種長久的生活和工作規(guī)劃，還需要各種藝術(shù)之外的知識和經(jīng)驗。就知識和經(jīng)驗而言，接下來的學(xué)者和藝術(shù)家的講座，也會帶來一些非常獨特而奇妙的案例。

哲思與經(jīng)驗

此次畫展的參展畫家之一戈塔 普勞穆博士是一位非常獨特且具有哲學(xué)思維的畫家。她在德國紐倫堡藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫的同時，也在埃爾蘭根—紐倫堡大學(xué)學(xué)習(xí)哲學(xué)，并獲得哲學(xué)博士學(xué)位，現(xiàn)就職于奧地利莫扎特大學(xué)，從事于藝術(shù)教學(xué)理論研究。從其受教狀況中不難看出，她的哲學(xué)研究方向與藝術(shù)圖像有關(guān)。但在她的哲學(xué)思考中，塑造圖像的方式和圖像所呈現(xiàn)的主題并非重點，她在乎的是圖像的屬性，并把其置入圖像科學(xué)的研究領(lǐng)域。圖像科學(xué)是一個跨學(xué)科的新興研究領(lǐng)域，可以把藝術(shù)、科學(xué)、心理學(xué)、神經(jīng)學(xué)及哲學(xué)等學(xué)科整合于其中。哲學(xué)視野下的圖像研究也被稱之為“圖像理論”。戈塔 普勞穆在云南藝術(shù)學(xué)院所做的學(xué)術(shù)演講“符號與感知：20世紀(jì)歐洲繪畫理論思潮”，正是其現(xiàn)階段研究成果的一個濃縮。

這個演講的主要內(nèi)容是圖像觀察方式。哲學(xué)化圖像解讀是一個非常寬廣的研究領(lǐng)域，既可以從多種層面構(gòu)建圖像與語言的關(guān)聯(lián)路徑，也可以把圖像視為各種理解的經(jīng)驗。在此基礎(chǔ)上，圖像以不同的方式，異于或等同于語言、現(xiàn)象和符號，從而進(jìn)入語言學(xué)、現(xiàn)象學(xué)與符號學(xué)理論研究領(lǐng)域。在學(xué)術(shù)層面，戈塔 普勞穆的研究不僅僅深入到了圖像所呈現(xiàn)的世界樣式，或許也會啟發(fā)畫家在創(chuàng)作圖像時，能夠換種角度來審視自己的圖像。就經(jīng)驗層面而言，瓷器裝置藝術(shù)家克里斯汀娜 托韋在她的演講中表述了她的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗，還有她與中國密不可分的經(jīng)歷。

托韋曾經(jīng)作為藝術(shù)家參加了2015年在昆明舉行的第一屆中德藝術(shù)展“藝術(shù)的兩種狀態(tài)”。通過這次展覽所舉行的學(xué)術(shù)活動，她不僅獲邀參加景德鎮(zhèn)“2016北歐藝術(shù)節(jié)國際藝術(shù)展”，也于2018年底得到一個赴景德鎮(zhèn)成為駐地藝術(shù)家的機(jī)會。她到昆明和景德鎮(zhèn)也非偶然，因為在她的孩童時代，就因為閱讀《馬可 波羅游記》而對中國產(chǎn)生了極大的向往。

正因如此，對中文一無所知的年輕的托韋于1990年孤身來到中國，在第一次觸摸蛋殼一樣薄的中國瓷器之后，她感受到了一種呼吸般輕盈、奇妙的透光媒介。這種感知改變了她的生活和藝術(shù)創(chuàng)作，她選用瓷材制作胎壁非常薄的瓷器作品，卻創(chuàng)造出完全不同于中國傳統(tǒng)瓷器的形態(tài)和功能。托韋把她的瓷器視為一種光的容器，既可以作為與光電結(jié)合的單體，也能組合為裝置，與傳感器等高科技設(shè)備結(jié)合在一起，感應(yīng)作品周圍人群的動靜而釋放不同強(qiáng)弱的光亮，形成一個光度變化不定，明暗交織并與其周圍環(huán)境和人群相連的獨特世界。

2018年，作為景德鎮(zhèn)駐地藝術(shù)家，托韋不僅僅著迷于當(dāng)?shù)氐纳?，更著迷于景德?zhèn)各種瓷器制作工坊。她在青花和各種傳統(tǒng)與現(xiàn)代瓷器制作工藝中流轉(zhuǎn)，創(chuàng)作出了《阿米巴蟲》和《病毒》兩件裝置作品，通過與光、電和多媒體傳感器等媒介的結(jié)合，散射著奇特光亮和質(zhì)感。托韋用從中國古老的瓷器藝術(shù)中所提取的創(chuàng)作媒介，營造了一種完全不同于中國傳統(tǒng)瓷器的個性化藝術(shù)形態(tài)，是一種瓷器、光影、高科技多媒體和奇思妙想并聯(lián)的綜合體。

在這兩次名為“瓷光影 科技 我的世界”和“瓷花，文化共振與藝術(shù)創(chuàng)新”的演講中，克里斯汀娜 托韋不僅僅細(xì)致講述了其藝術(shù)創(chuàng)作方法和目的，也為云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)子們介紹了她在景德鎮(zhèn)的經(jīng)歷和從不同文化碰撞中提取知識的經(jīng)驗。其中所產(chǎn)生的教學(xué)意義一方面在于借助藝術(shù)家的親身經(jīng)歷和實踐，了解一種新藝術(shù)樣式的緣起。通過托韋的感知體會，有著古老歷史的中國瓷材質(zhì)、光影和現(xiàn)代多媒體科技在藝術(shù)家的轉(zhuǎn)換下，蛻變出讓人驚異的形態(tài)。另一方面，托韋的創(chuàng)作無疑是從傳統(tǒng)中提取新元素來創(chuàng)作個性化藝術(shù)的一個典型案例。從中不難看出，傳統(tǒng)并不僅僅是一種發(fā)生于過去的文化烙印，而是一顆文明的種子，只要遇上適應(yīng)的土壤和機(jī)遇，就能生根發(fā)芽，盛開出新的傳統(tǒng)之花。

從2018年5月份開始，隨著“中德藝術(shù)交流展”在德國展區(qū)的啟動，云南藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)家和藝術(shù)史學(xué)家也將造訪德國，在與德國藝術(shù)家進(jìn)行深度交流的同時，也將在埃爾朗根—紐倫堡大學(xué)進(jìn)行學(xué)術(shù)演講等學(xué)術(shù)活動，來厚重和深化文化藝術(shù)共振的振幅。

（馬寧/云南藝術(shù)學(xué)院）