戴定澄
在進行上述練習時,待鍵盤和聲及固定旋律鋼琴曲編配方面建立起較為穩(wěn)定的基礎(chǔ)后,即可進入自由創(chuàng)作的鋼琴曲編配階段。在開始階段,通常建議由下列曲式結(jié)構(gòu)入手:
單二部曲式最初練習的結(jié)構(gòu)要求為:
第一樂段由同樣材料的兩個樂句組成,每個樂句通常為四小節(jié)(建議由拍或拍入手),如較為快速的拍或拍,可為八小節(jié)一個樂句。建議第一樂句與第二樂句運用同樣的音樂素材(包括調(diào)性、旋律、和聲、速度、情緒等),不過,這兩個樂句的終止有所不同,前一樂句應停留在半終止的旋律音及和弦上(開放式),后一樂句則應穩(wěn)穩(wěn)地終止在主音及主和弦上(收束式)。
單二部曲式的第二樂段亦以兩個樂句組成,小節(jié)數(shù)等原則同前,值得注意的是前一樂句應同第一樂段的主題素材構(gòu)成對比,之后以開放式終止,引入再現(xiàn)的第二樂句(可以是第一樂段第二樂句的嚴格重復,也可以是該樂句的裝飾性變化重復)。再現(xiàn)之后,可以根據(jù)音樂情緒的需要,添加短小的補充,其素材通常取自再現(xiàn)樂句。
由于單二部曲式的上述結(jié)構(gòu)特征(A 樂段:a+a1; B 樂段:b+a1),素材中a 樂句的動機及主題就成為全曲最為重要的樂思呈示。因此,要慎重揀選自己心目中所擬的主題動機,富有靈感和創(chuàng)意的動機是全曲成功與否的關(guān)鍵。建議在選擇素材時,要考慮同素材相關(guān)的速度標記、情緒要求,慎重選擇合適的調(diào)式調(diào)性(不同情緒的不同音樂素材,與不同的調(diào)式調(diào)性表述相關(guān)聯(lián))。而旋律的構(gòu)成要素,如主題動機的建立,對比素材的運用,旋律節(jié)奏的配合,不同性格、風格、手法的和聲調(diào)配,鋼琴音型的選擇,鋼琴音區(qū)的掌控,旋律素材的必要重復、模進、縱向加強與橫向補充,鋼琴上必要的橋式華彩過渡(視作曲者本身的鋼琴水平而定)等,都是開始創(chuàng)作時教學雙方須予以重視的要點。
以下為筆者指導的本科學生創(chuàng)作的簡單二部曲式的范例:
例30 作曲與演奏:胡嘉雯
這是一首很規(guī)整的帶再現(xiàn)的單二部曲式,共32小節(jié),每8 小節(jié)為一個樂句,標記如下:
A 樂段:a 樂句(4 小節(jié))+a1樂句(4 小節(jié));B 樂段:b 樂句(4 小節(jié))+a1樂句(4 小節(jié))
作品的音樂情緒歡欣、流暢,以bE 大調(diào)為主,全曲在由三個上行的級進音階組成的動機上展開,A 樂段是一個對稱的問答句,首句停留在半終止的屬和弦上,第二句則承接上句,終止在主和弦上,形成第一樂段的呈示。B 樂段的首句是一個對比句,由于作品短小,故對比的幅度并不大,甚至同樂思動機息息相關(guān)。最后一個樂句是對A 樂段第二樂句的變化再現(xiàn),其中雙音對原有的旋律做了加強,使得再現(xiàn)有了更深一層的意味。值得注意的是,A 樂段a 樂句的半終止處以屬和弦分解加入的一個音型是樂句之間的過渡,簡單但增色不少。
例31 作曲與演奏:陳凱瑞
這首小曲的曲作者鋼琴基礎(chǔ)較淺,因此在技巧上不會遵循華麗表述的方向,但這并不妨礙作者聰穎的樂思:在鋼琴上如果表達得當,簡易亦有簡易之美,甚至常常可以呈現(xiàn)出一種難得的淡泊與優(yōu)雅。該作品有一種夜曲的意味,寧靜雅致,構(gòu)筑在bA 大調(diào)上(這也是眾多浪漫派作曲家抒情作品喜用的調(diào)性)的拍,加上Adagio(柔板)的速度和表情,以層層遞進又富于色彩的和聲進行及相應音型,配合上方以長時值的音符為特色的旋律進行,使得曲中所表達的深厚情感如月光傾瀉般緩緩溫柔地流出心田。中間對比樂句運用了模進的方式,以及在自然音和聲基礎(chǔ)上適量的變音和弦(包括離調(diào)性變音和弦和同主音交替變和弦等),終止中特別運用了歐洲早期和聲中較多使用的“藍迪尼終止”等方式,使得該小曲具有一種簡單但深邃的境界。
單三部曲式最初練習的結(jié)構(gòu)要求為:第一樂段可參照單二部曲式A 樂段的方法,此略。第二樂段為一個獨立的對比樂段,同單二部曲式第二樂段的對比樂句不同的是,此處的對比形成了一個由新的素材組成的兩個樂句的樂段,其構(gòu)成可以參照第一樂段的寫法,也可以在樂段的結(jié)束處采用開放性的終止直接引入第三樂段。第三樂段可以完全重復第一樂段,也可以在第一樂段基礎(chǔ)上適當加以裝飾,以變奏的方式深入地再現(xiàn)第一樂段。
有關(guān)素材的選擇、創(chuàng)意構(gòu)思,可參照前述單二部曲式的方法。以下為筆者指導的本科學生創(chuàng)作的單三部曲式的范例:
例32 作曲與演奏:楊葉菁
這也是一位鋼琴基礎(chǔ)較弱,但樂感較好的學生的作品。其根據(jù)教師的創(chuàng)作要求和必要的關(guān)于調(diào)式調(diào)性、和聲、織體等的構(gòu)思建議,寫作和演奏了這樣一首帶再現(xiàn)的三段體小曲。
首段主題建立在具有小調(diào)色彩的A 多里亞(Dorian)調(diào)式上,多里亞調(diào)式最初建立在D 音為結(jié)束音的音階上,在其他音高上移調(diào)是借用調(diào)性和聲的手法。中段為bE 大調(diào),富有特點的旋律主題,在具有豐富色彩和意境的呈示中徐徐展開,既有著動人心弦的主題形象,又有著鮮明的對比效果。末段較為嚴格地再現(xiàn)了首段主題樂思(包括主題旋律、調(diào)基礎(chǔ)、和聲設(shè)計等),不僅以擴大時值的方式呈現(xiàn),左手微妙的音型還如月光傾瀉般緩緩流動,使得主題更洋溢著一種甜蜜的溫情,似為淙淙流水,沁人心田。
該作者在教師指導下,在作品中將調(diào)性與調(diào)式和聲的色彩感覺,以及自然流暢又意料之外的調(diào)性布局相結(jié)合。如由A多里亞調(diào)式通過低音的弗里吉亞音程下行至F屬七和弦,引入降II級調(diào)關(guān)系的bB大調(diào)(讀者可留意在之前的和聲進行之中特地有一個降II級變和弦,可以說是為后面的調(diào)性轉(zhuǎn)換埋下了伏筆),之后再以半音模進的手法返回多里亞調(diào)式,其以簡要、富于效果的織體手段,巧妙完滿地在對比之中達到相當好的整體音樂形象的呈現(xiàn),觸發(fā)人心境的變化。
在完成單二部和單三部曲式的鋼琴曲創(chuàng)作階段后,接下來可以進入簡易變奏鋼琴曲的訓練。
在鋼琴上創(chuàng)作變奏曲的要求是,由教師根據(jù)學生的不同鋼琴基礎(chǔ),給出不同的變奏主題。在開始階段,可要求其創(chuàng)作一首包括主題和五個變奏,共六個段落的變奏曲,具體要求為:基本原則為由易至難,由簡至繁,循序漸進;主題呈示段為簡明、清晰地呈現(xiàn)主題原本的旋律、調(diào)性、和聲、織體、速度等基本元素,不必有太多的情緒表述;變奏部分應通過不同的手法,表現(xiàn)主題的不同音樂性格或音樂形象。
變奏的具體手法包括:旋律的裝飾加花,調(diào)式、調(diào)性的變化,和聲配置的變化,節(jié)拍、節(jié)奏的變化,鋼琴音型的變化,速度和表情的變化等各種適合不同音樂性格、情緒、風格的變化手法。在開始階段,要突出每段變奏的特征,以及注意各段之間的關(guān)系,在每段的變化中構(gòu)成總體的統(tǒng)一。創(chuàng)作者可以通過多讀經(jīng)典變奏曲的樂譜(條件允許可增加視奏體驗),從中獲取更多經(jīng)驗。
教師在給學生布置變奏曲主題(如有必要,也可讓學生自己選擇或自己創(chuàng)作合適的主題)時,要因材施教,根據(jù)不同學生的接受程度,建議不同程度的主題。但無論如何,并非所有的音樂主題均適合作為變奏曲的主題,因此,要選擇那些具有表現(xiàn)清晰、可塑性和變奏空間大的主題。
限于篇幅,有關(guān)簡易變奏曲式的范例及說明不再列出,有需要的讀者可參照筆者即將出版的相關(guān)教程。
經(jīng)過變奏曲的訓練之后,回旋曲的創(chuàng)作應是學生較易接受的。有關(guān)回旋曲的結(jié)構(gòu)與創(chuàng)作原則,已為大家所熟知,本人出版的有關(guān)教程中亦有詳細的介紹。在指導已經(jīng)完成前述中小型曲式創(chuàng)作,且首次接觸這類曲式創(chuàng)作和演奏的學生時,建議如下:
1.以單二部曲式作為樂段基礎(chǔ),以ABACA 為素材共五個樂段來構(gòu)建回旋曲;
2.調(diào)性布局分別以C 大調(diào)、a 小調(diào)、C 大調(diào)、F 大調(diào)、C 大調(diào)為基本安排;
3.既然是以鍵盤和聲為基礎(chǔ),可以用I /III /IV/ V//-I /III/ IX V /I//(斜杠為小節(jié)標記,雙斜杠為樂句標記)為基本序列,構(gòu)思富有特色的旋律主題,組成每個性格不同的樂段;
4.在每個樂段的兩個樂句之間,可以加入同主音調(diào)式交替的練習。如,A 樂段的第一樂句為C 大調(diào),第二樂句可以運用同樣的音樂素材在c 小調(diào)上呈現(xiàn),并通過升高三音,使之結(jié)束在C 的大三和弦上;B 樂段的第一樂句為a 小調(diào),第二樂句可以運用同樣的音樂素材在A 大調(diào)上呈現(xiàn);有關(guān)C 樂段,則可參照前述方式,由F 大調(diào)同f 小調(diào)相結(jié)合。
這樣的方式,不僅使得簡單的和聲序列充滿調(diào)式色彩的變化,加上段落之間的調(diào)性對比,使得學生更易體會調(diào)性和聲的魅力。
5.在C 樂段到最后的A 樂段之間,可以讓學生試著構(gòu)思一個合適的華彩連接,不僅在調(diào)性上,也在情緒上做過渡。同時,華彩連接也可以給出一定的和弦序列供學生參考。
6.有條件的學生,可以在三次出現(xiàn)的A 樂段中使用之前已經(jīng)練習過的變奏方式進行,但切勿變形過多。
7.上述構(gòu)思完畢后,學生可以邀請一位同學合作,在此基礎(chǔ)上配置雙鋼琴曲譜。
8.雙鋼琴曲譜的根本要點是在和聲統(tǒng)一的基礎(chǔ)上,充分發(fā)揮鋼琴的性能,表述符合原曲意味又大大增強原曲表現(xiàn)力的(即一架鋼琴無法表述的)樂思情緒。
因篇幅所限,有關(guān)雙鋼琴簡易回旋曲式的范例不再列出,有需要的讀者可參照筆者即將出版的相關(guān) 教程。
本研究將鍵盤和聲同鋼琴編曲(含為既定主題編曲和根據(jù)作曲理論自由作曲兩大類型)結(jié)合為一個共通的系統(tǒng),在鍵盤和聲訓練的基礎(chǔ)上,加入鋼琴編曲實踐,使得訓練方式既可將方法與目的共融,又可使艱巨困難的技巧訓練變成一個有效、有趣的過程。
建議教師可逐例講解并在鋼琴上做音響示范(也可使用同樣作品的音像制品,甚至用計算機制作音響),無論如何,鍵盤上的實際音響對理解有關(guān)概念極為重要。因論文篇幅所限,不能刊載更多譜例,故建議有條件的教師可在同類型譜例講解的同時,根據(jù)自己的經(jīng)驗舉一反三,給予一定的譜例補充。
同樣(也許更為重要),學習者有必要彈奏大量例題,包括一些并未完成、有待學習者在之前的例題基礎(chǔ)上,按照邏輯繼續(xù)發(fā)展的鍵盤和聲例題,做完整的視奏練習,相信學習者在概念、實踐體驗,以及相關(guān)的啟發(fā)方面會受益匪淺。
教師可以根據(jù)上述教學方式,督導學習者進行視奏練習,并布置相關(guān)的延伸練習。
學生要以學習意愿與探索精神為基礎(chǔ),以音樂技術(shù)為形式,以樂感表現(xiàn)為內(nèi)容,多實踐(練習與表演)、多觀摩(讀譜與聆聽)、多體驗(思考與悟性),由簡至繁,由易至難,爭取達到順手拈來之境界。
教師要具有教學意趣、和聲功底、鋼琴能力、作曲技巧,以及敏銳的聽覺與應變感、自我超越感需求。要循序漸進、由淺入深,展開創(chuàng)作教學;要因材施教,尊重學生個性,根據(jù)學生具體情況做調(diào)整;要啟發(fā)引領(lǐng)、過程輔助,以學生為主體體驗音樂感受,并重視音樂技能的訓練。
希望和期待本研究理念和相應的方法論能為相關(guān)教學帶來啟示,拋磚引玉,并在實際中影響和提高高等音樂院校師生在相關(guān)教學領(lǐng)域的成效。