王 莉

核心素養(yǎng)指引的教學改革熱潮已經(jīng)到來，關于這一點浙江省音樂教研員杜宏斌老師提出：音樂學科的核心素養(yǎng)指標體系可分為審美感知、藝術表現(xiàn)、文化理解三個層面。核心素養(yǎng)培育下的音樂教學是在音樂實踐活動過程中，逐步培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)并提高學生終身發(fā)展的音樂能力。①

《義務教育音樂課程標準（2011 年版）》中明確指出：“應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂教學的重要內(nèi)容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養(yǎng)愛國主義情操?！雹趶默F(xiàn)行的人民音樂出版社出版的小學階段的音樂教科書中我們不難看出，與京劇相關的音樂作品有十余首，占據(jù)了相當高的比例。單單戲歌（本文中的戲歌單指京歌）學唱作品就有四首，分別為：《龍里格龍》《我是中國人》《京調(diào)》《校園小戲迷》?？梢姡﹦≡谡麄€小學音樂學習中占有非常重要的地位。當然，隨著此類音樂作品的日益豐富，不僅體現(xiàn)了如今音樂教育越來越重視中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，也使得我們的民族文化自信不斷增強。正如中央音樂學院周青青教授所言，學生的音樂能力是可以培養(yǎng)的，只有讓他們熟悉了民族音樂，他們才會逐漸接受、喜歡民族音樂，進而傳承民族的音樂 文化。

戲歌是將戲曲唱腔與現(xiàn)代歌曲相結合的一種藝術形式?，F(xiàn)在國內(nèi)廣泛流行的戲歌主要以歌曲為主，同時融入了京劇唱腔，使得其曲調(diào)風格既有現(xiàn)代歌曲元素，又融入了傳統(tǒng)音樂元素，具有濃郁的民族特色。也正因為如此，戲歌總體來說旋律起伏較大，節(jié)奏相對較為復雜，如果沒有恰當有效的教學方法，學生很難學會，更談不上唱出戲歌的韻味。事實上，很多教師在戲歌的教學過程中缺少必要的教學手段，只是讓學生反復地聆聽、跟唱，對音樂作品不做深層次的分析，純粹為了教會歌曲，這并不是真正意義上的音樂教學。這樣的教學，忽略了音樂本體的審美性和愉悅性，忽視了情感上的交往和互動，違背了學生身心發(fā)展的規(guī)律，也偏離了學生的生活體驗和情感世界。

一、音樂文化理解在戲歌教學中的重要性

音樂是一種文化現(xiàn)象，通過音樂我們可以理解一種文化；通過文化，我們才可能真正地去體驗音樂，從整體上去認識音樂、表現(xiàn)音樂?？梢哉f，音樂是人類文化的重要組成部分，學習音樂不能脫離對其所蘊含的文化的理解。音樂教育的審美過程就是通過文化闡釋的體驗過程，也是多元化的體現(xiàn)過程。在音樂教學過程中，學生審美能力的獲得是以音樂基礎知識、基本技能的習得，以及對相關音樂文化的理解為基礎，通過不斷生成的活動發(fā)展學生的審美感知，豐富其審美情趣，積累審美經(jīng)驗，促進審美表現(xiàn)和審美創(chuàng)造，潛移默化地浸潤學生的心靈，使他們獲得美好的情操、健康的人格，成為能夠傳承、創(chuàng)新和發(fā)展人類文化的人。③在音樂教學中，學生音樂能力的提升實際上需要一個文化的體驗過程，其在不斷生成的模仿、探究、交往、合作、創(chuàng)造、體驗中實現(xiàn)。戲歌這類特殊的歌曲蘊含了豐富的戲曲（京?。┪幕?，可謂是博大精深：一陣鑼鼓經(jīng)，舞臺上氣勢磅礴；輕盈的水袖、起伏的碎步，皆體現(xiàn)京劇手、眼、身、法、步的意境和神韻，娓娓念唱，意味深長。歷經(jīng)兩百多年歷史的京劇藝術，對于被各種電子信息技術充斥于生活之中的學生來說既遙遠又陌生，其知識經(jīng)驗積累更是空白。因此在戲歌教學中，教師要充分挖掘歌曲中的戲曲文化內(nèi)涵，對歌曲教學內(nèi)容進行有效設計，深入淺出地將京劇知識隱含在實踐活動中，注重親身體驗并以此為出發(fā)點。如果教師相信學生最終能將經(jīng)典的京劇藝術呈現(xiàn)在課堂上，那么學生就會有最感人、最真摯、最投入的演唱，舉手投足也將會是有模有樣的。

在教學過程中，針對戲歌的特點，我們對作品進行了深度挖掘，以歌詞、歌譜和歌曲背景拓展三個方面所蘊含的戲曲文化為切入點，采用兒童易于接受的形式，精心設計教學。從《京調(diào)》一課的課堂教學效果來看，這種教學形式對培養(yǎng)學生學習戲歌的興趣和表現(xiàn)能力具有較大的意義。

二、音樂文化理解下的戲歌教學設計策略

就音樂教學應符合教學對象的發(fā)展特征而言，起決定性作用的是教學手段與方法，只要方法得當，其結果必定會朝著預設的教學目標發(fā)展。當然，音樂教學設計首先應對作品的風格予以考慮，針對不同年齡階段的學生各自不同的思維方式來進行教學，從而提高教學的效率?？傊魳方處熢谠O計教學的內(nèi)容、方法時，必須考慮教學對象的思維方式、教材特征，以及教學內(nèi)容的順序及其與教學環(huán)境之間的各種 聯(lián)系。

（一）體驗“做”功，了解角色性格

良好的開始是成功的一半，上課伊始教師應吸引住學生的注意力，而且往往開頭又是最難的。在 《京調(diào)》一課的教學過程中，由于學生在四年級、五年級時已經(jīng)學過《龍里格龍》《我是中國人》兩首戲歌，對京劇的四大行當已略知一二，尤其是已能區(qū)分生角與旦角，因此教師可適當引導他們掌握各行當?shù)男愿裉卣鳌?/p>

教學片段1

播放戲歌《京調(diào)》的伴奏音樂，讓學生跟著教師合著音樂走圓場步進教室。站好位置后，教師引導學生做蘭花指及亮相動作，并在黑板上插放生、旦、凈、丑圖。

教師：京劇中有生、旦、凈、丑四種角色，也叫四大行當，你們知道剛才表演的是哪一種行當嗎？

學生：旦角。

教師：你們是根據(jù)什么判斷的？

學生：蘭花指。

教師：對，在京劇中蘭花指代表女性，所以剛才表演的是旦角，我們再試著演一演。

（教師用“ ”哼唱《京調(diào)》第一樂句旋律，帶領學生表演）

教師：看，這又是誰呢？

（教師哼唱第二樂句，做略帶陽剛的亮相動作）

學生：是生角，動作比較硬、有力。

教師：同學們觀察得真仔細，是生角。當然也可能是凈角，同樣都是陽剛的男性，我們一起試一試。

（教師哼唱第三樂句旋律，右手前臂往外畫圈再翻腕抬右腳，手掌分別拍打腳的內(nèi)外側(cè)并快速收回放在右側(cè)，與此同時腿做下蹲狀）

學生：是丑角，動作很滑稽。

教師：沒錯！不過也可以是俏皮可愛的花旦。

（學生繼續(xù)跟教師做動作，教師哼唱第四樂句旋律，右臂畫大圈在胸前定格，再雙手打開亮相）

學生：是生角。

教師：可以是生角，也可以是像花木蘭這樣的刀馬旦，都是正面人物的形象。

（學生繼續(xù)跟教師做動作，把四個動作完整連起來 表演）

學生在觀察、模仿中嘗試表演戲曲身段，從課件中了解人物的扮相，通過表演掌握各個人物行當?shù)男愿裉卣鳎貙捔私巧姆诸愔R。同時，還能熟悉音樂旋律，為學習歌曲做鋪墊。但最重要的是，學生在模仿表演中獲得了學習的快樂，以及對音樂更深層次的理解。

（二）打好板眼，抓住節(jié)拍特點

教學設計要注重環(huán)節(jié)間的緊湊性，不需要每個環(huán)節(jié)之間都用過渡語，越是自然的銜接越是有效、靈活的。

教學片段2（學生完整表演一遍）

教師：好！同學們的表演真是有模有樣，老師都快成你們的粉絲了（肯定學生的表演）。你們知道，京劇的“粉絲”叫什么嗎？

學生：京粉！

教師：應該叫票友。當演員演唱或表演到精彩部分時，票友便會大聲叫好。下面老師來演唱，你們愿意做我的票友嗎？

（教師跟伴奏演唱《京調(diào)》，學生豎大拇指喊“好”，此時課堂氣氛已經(jīng)十分活躍）

教師：謝謝！你們真是“給力”的小票友?。∧銈冞€能給這首曲子打打節(jié)拍嗎？強拍打腿，弱拍點頭。

譜例1

在這一環(huán)節(jié)中，學生了解了什么是京劇票友，并通過親身體驗感知了京劇的板眼（節(jié)拍）。通過教師的演奏，他們還認識了京劇的伴奏樂器尺板和單皮鼓。這些平時只會在舞臺上見到的樂器，讓人感覺很新鮮，這大大激發(fā)了學生學習的欲望，使其學習熱情高漲。

（三）用活躲板，解決節(jié)奏難點

節(jié)奏是音樂中極為重要的表現(xiàn)手段，戲歌的節(jié)奏大都比一般歌曲的節(jié)奏復雜，尤其是休止符出現(xiàn)頻率很高，這是教學的一大難點。作為教師，在設計教學時要能預設學生可能出現(xiàn)的節(jié)奏問題，從思想上要重視，但行為上要忽視，既不可以把節(jié)奏孤立出來練習，又得讓學生在課堂上不知不覺地克服難點。

教學片段3

教師：聽，老師這次是在什么地方打板？學生：休止符。

教師：在京劇的休止符處打板叫“躲板”，我們也來試試打躲板。

（師生合著音樂齊打躲板，整齊、準確后師生合作，學生打躲板，教師打板眼）

譜例2

學生準確掌握躲板后，節(jié)奏部分就沒有難點了。通過對歌曲的重復聆聽，學生已對歌曲旋律有了一定的感知。在這個環(huán)節(jié)中，學生掌握了躲板，在打躲板的實踐活動中感受了戲歌節(jié)奏的特點及其韻味。

（四）嘗試“念”功，挖掘歌詞蘊意

在教學中，教師鼓勵學生從內(nèi)心認知作品的一個主要途徑，就是幫助他們了解音樂作品中所包含的內(nèi)在邏輯，從而使他們更能理解作品的內(nèi)涵，這是所有音樂教育工作者的一個主要的、基礎性的教學任務?！毒┱{(diào)》歌詞共四句，每句詞都在傳遞一個京劇的知識，在學習歌詞的過程中，既要幫助學生理解詞義，更要讓學生嘗試“念”功，從而挖掘歌詞的蘊意。京劇的念白節(jié)奏鏗鏘有力，韻味十足；臉譜是京劇扮相的靈魂，表現(xiàn)戲中人物的忠奸善惡和喜怒哀樂。因此，教師要引導學生在實踐活動中去感受京韻，才能使他們表現(xiàn)出京韻。

教學片段4

教師：（高位置念）“生旦凈丑角色全，唱念做打不簡單”，分別指什么？

學生：四大行當及其表演形式。

教師：對，京劇里有生、旦、凈、丑四大行當，唱、念、做、打四大功夫。下面我們就來練練“念”的功夫。

（指導學生高位置發(fā)聲，先吊嗓子再將其運用到念詞中）

教師：“五色的油彩臉上畫”指的是京劇中的什么？

學生：臉譜。

教師：“鑼鼓一響”呢？

學生：京劇的伴奏樂器。

教師：京劇的伴奏樂器分為文場和武場，有旋律的叫文場，只使用打擊樂的叫武場。

短短的四句歌詞將京劇的角色、表演形式、扮相和伴奏樂器表達得很完整，讓學生在理解歌詞意思的同時還能了解博大精深的京劇文化。同時，通過吊嗓子、高位置念歌詞的練習，使學生對京劇的發(fā)聲方法及“念”功有了嘗試和體驗。這種在自然狀態(tài)下水到渠成的學習方式，學生特別容易接受，那些平時只有在熒幕上才見到的場景和畫面，竟然被自己演繹，其滿足感、成就感油然而生。

（五）體驗唱腔，掌握力度變化

力度是表現(xiàn)音樂形象、渲染音樂情緒的重要手段之一，力度的強弱和樂曲的內(nèi)容表現(xiàn)有著密切的關系。在《京調(diào)》的旋律中，有明顯力度變化的地方不多，教師可根據(jù)作品表現(xiàn)的需要做出二度處理，在該強處強，該弱處弱，讓學生感受力度變化所帶來的不同的音樂表現(xiàn)力。

教學片段5

（教師邊畫旋律線邊唱最后一個樂句的旋律）

教師：你們發(fā)現(xiàn)這句旋律有什么特點了嗎？

學生：時高時低，旋律起伏比較大。

教師：對，像這樣旋律起伏大、情緒比較活潑的唱腔是西皮腔。

（學生邊畫旋律線邊學唱第四句旋律，掌握大跳音程的音準）

教師：（唱）“鑼鼓一響要開演”（“演”字做漸強處理）。

教師：你們聽出了哪個字力度有變化？

學生：“演”字。

教師：這樣的變化讓你聯(lián)想到了什么？

學生：場面非常的大、有氣勢。

教師：這樣漸強變化的演唱在京劇中被稱為“喇叭腔”，下面我們加上動作有氣勢地唱一唱這一句。

譜例3

在跟著視頻畫旋律線的過程中，學生體驗了旋律的起伏，教師提示：這種旋律起伏大、情緒歡快活潑的唱腔叫西皮腔。歌曲最后一句在“演”字上做漸強和延長，讓學生在演唱中體會“喇叭腔”?！拔髌で弧薄袄惹弧甭犉饋硭坪跆^專業(yè)化，但通過對京劇唱腔的聆聽、實踐體驗，學生能很輕松地感知。這不僅僅是在學習演唱技能，更是在傳承京劇藝術，感受國粹文化的博大精深。

（六）加入越劇，對比戲曲風格

京劇雖是我國的第一大劇種，流傳最廣，但因我國幅員遼闊，每個地方還有各自的地方劇種，且受當?shù)卣Z言、習俗、環(huán)境等因素的影響，都有著各自的唱腔和風格。作為浙江人，我們有必要讓學生了解我們的地方戲—越劇。因此，在教學的最后環(huán)節(jié)我們設計了拓展學習，加入了越劇的聆聽，讓學生通過不同劇種的對比，感受不同唱腔。

教學片段6

（欣賞京劇《蘇三起解》視頻片段，找一找曲調(diào)中與《京調(diào)》相似的句子）

教師：《京調(diào)》就是根據(jù)京劇《蘇三起解》這個唱段創(chuàng)作的，所以取名《京調(diào)》。這種將京劇唱腔與現(xiàn)代歌曲相結合的藝術形式叫戲歌，因此《京調(diào)》就是戲歌。

（教師演唱越劇《西湖山水還依舊》前四句）教師：聽聽這還是京劇嗎？

學生：不是，是越劇。

教師：你們是根據(jù)什么判斷的？

學生：曲調(diào)低一些，老師唱得像流水一樣。教師：是啊，這就是我們浙江的地方戲—越劇。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗、優(yōu)美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣。越劇的前身—“的篤班”，也是板鼓打板眼，我們試著給越劇來打打板。

學生在教師的演唱和筷子模擬鼓板的伴奏中，感受越劇的委婉清悠，以區(qū)別京劇的大氣宏美。筆者認為，作為一名浙江人，既要對祖國的國粹—京劇有所了解，也要熱愛自己家鄉(xiāng)的地方戲。

《京調(diào)》一課緊緊抓住“京韻”這一重點主題進行教學，引導學生“做出”“打出”“念出”“唱出”京劇韻味，讓學生在多種音樂活動中掌握京劇文化的相關知識。同時通過聆聽地方戲越劇，可以使學生進一步感受兩個劇種的不同風格和唱腔韻味，激發(fā)學生對戲曲音樂的熱愛。

三、研究成效

近兩年，在重視學生文化理解的前提下開展戲歌教學的實踐研究，我們可喜地發(fā)現(xiàn)學生更喜歡演唱戲歌了，對所學戲歌曲調(diào)、京劇知識、戲曲特點也有了更多的了解，根據(jù)戲曲唱腔風格判斷劇種、人物行當?shù)臏蚀_率也逐漸提高。同時，他們學唱戲歌的能力、演唱的表現(xiàn)力都有大幅度的提高，對戲歌風格的把握也更到位了，演唱戲歌時更是信心滿滿。大部分學生能手、眼、身、法、步齊跟上，一招一式還真是有點戲曲演員的味道，哪怕是高年級的男生，表演蘭花指也是有模有樣，可以說他們已具有一定的綜合性藝術表演能力。如此看來，只有學生對我國傳統(tǒng)戲曲音樂產(chǎn)生了發(fā)自內(nèi)心的熱愛，才能算是真正意義上做到了“戲曲進校園”。

注 釋

① 王莉《巧用歌曲擴充法 提升學生歌唱表現(xiàn)力—談少數(shù)民族歌曲的有效處理》，《音樂天地》2016 年第2 期。

② 中華人民共和國教育部制定《義務教育音樂課程標準（2011 年版）》，北京師范大學出版社2012 年版，第4 頁。

③ 同注①。