楊林

◆摘 ?要：抽象是具象的相對概念。從各種事物中提取共同點(diǎn)并將它們合成為一個(gè)新概念是它的共同點(diǎn)。這個(gè)概念叫做抽象。抽象繪畫指的是想擺脫模仿自然的20世紀(jì)風(fēng)格。它包含多種類型，而不是某個(gè)派系的名稱：它的形成已經(jīng)發(fā)展了很長一段時(shí)間。但無論他們的派系如何，他們的共同特點(diǎn)是試圖打破傳統(tǒng)的觀念，即繪畫必須模仿自然。20世紀(jì)30年代后和第二次世界大戰(zhàn)后，源自抽象思想的各種形式成為20世紀(jì)最流行和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)代中國抽象藝術(shù)和當(dāng)代中國抽象中國畫的發(fā)展主要有兩種情況。一種是“中西融合”的外生性當(dāng)代抽象藝術(shù)，主要是對現(xiàn)代中國藝術(shù)和西方當(dāng)代藝術(shù)體系當(dāng)代藝術(shù)的外生參照;中國藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是另外一種路子，是屬于內(nèi)生性的“后中國畫”，抽象的中國畫藝術(shù)。本文從中國當(dāng)代水墨畫入手，研究水墨畫中的抽象藝術(shù)。

◆關(guān)鍵詞：水墨畫;水墨畫特點(diǎn);當(dāng)代藝術(shù)

一、抽象藝術(shù)的歷史背景

“抽象”一詞的本義是指放棄人類非必要的表相的因素，提取必要和本質(zhì)因素。一些原創(chuàng)藝術(shù)作品和大多數(shù)藝術(shù)和手工藝品，以及書法和建筑等藝術(shù)風(fēng)格，應(yīng)該是其形象與自然物體之間的偏差的抽象藝術(shù)。但作為一種有意識的藝術(shù)潮流的抽象藝術(shù)是在20世紀(jì)，在歐洲和美國興起。許多現(xiàn)代主義藝術(shù)學(xué)校，如抽象表現(xiàn)主義，立體主義和塔塔主義，都受此影響。

抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)相反，也稱為非具象藝術(shù)。它的特點(diǎn)是放棄寫實(shí)，改以情感的方式表達(dá)概念和繪畫，這種方法基本上是現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)，首先見于康定斯基的作品。它融合了各種反傳統(tǒng)的藝術(shù)影響，尤其是野獸派和立體派。

畢加索似乎并不承認(rèn)“抽象”藝術(shù)。他認(rèn)為只是有人強(qiáng)調(diào)風(fēng)格，有些人強(qiáng)調(diào)生活。抽象藝術(shù)是“我把一切不帶任何提醒，不帶任何對于現(xiàn)實(shí)的回憶——不管這一現(xiàn)實(shí)是否是畫家的出發(fā)點(diǎn)——的藝術(shù)都叫作抽象藝術(shù)。

事實(shí)上，野獸派和立體派促進(jìn)了形式和色彩的獨(dú)立發(fā)展。這是康定斯基對其神秘感的進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)。1910年，他畫了第一幅抽象水彩畫，一個(gè)充滿活力的重疊色點(diǎn)，沒有任何象征性的符號?？刀ㄋ够膭?chuàng)作發(fā)明受到音樂美學(xué)的啟發(fā)，然后捷克庫普卡直接從音樂中獲取靈感，用于抽象藝術(shù)創(chuàng)作。他被稱為音樂家畫家的創(chuàng)始人，后來他們一起組建了抽象派。

二、當(dāng)代水墨畫抽象藝術(shù)的由來

水墨抽象的起源：首先，從徐悲鴻的中國水墨畫的新方向和“水墨素描”開始，在新一代的藝術(shù)家總結(jié)和反思之下，被藝術(shù)界慢慢否定。90年代李小山出版“窮途末路的中國水墨畫”的文章中，指出傳統(tǒng)水墨畫被復(fù)制，形式化，陳舊，不能跟上時(shí)代潮流。20世紀(jì)90年代對實(shí)驗(yàn)水墨畫的探索為以后當(dāng)代水墨的抽象化奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。抽象水墨的本質(zhì)是抽象語言的簡單性，材料的純潔性和思想的清晰度。水墨抽象與傳統(tǒng)水墨畫的本質(zhì)區(qū)別在于，一幅是抽象的，一幅是現(xiàn)實(shí)的，寫意的。放棄傳統(tǒng)水墨畫技術(shù)，將傳統(tǒng)水墨畫的語言進(jìn)行分解，將技術(shù)和物質(zhì)屬性進(jìn)行細(xì)化和拓展，結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)的概念和方法，結(jié)果就形成了新的水墨藝術(shù)表現(xiàn)形式。

戰(zhàn)后西方抽象藝術(shù)的發(fā)展影響了繼續(xù)遵循古老創(chuàng)作方法的傳統(tǒng)方式。波洛克所代表的“自由，無拘無束”的抽象精神受到中國年輕藝術(shù)家的追捧。85新浪潮之后，中國年輕藝術(shù)家的思想也空前地被解放，創(chuàng)造出大量抽象水墨畫，擺脫了傳統(tǒng)思想的束縛，為后來的當(dāng)代實(shí)驗(yàn)水墨畫開辟了新的第一道門----水墨抽象。經(jīng)過大量藝術(shù)家的不懈努力，反復(fù)探索和實(shí)驗(yàn)，以及利用創(chuàng)作來反復(fù)檢驗(yàn)理論的確立，過程充滿了成功與失敗。但每次他們的貢獻(xiàn)，有助于我們的中國水墨抽象的發(fā)展。經(jīng)過多次展覽和辯論，水墨抽象的概念從水墨抽象變?yōu)閷?shí)驗(yàn)水墨畫，然后發(fā)現(xiàn)實(shí)驗(yàn)水墨畫的定義過于寬泛，又回歸到水墨的抽象。經(jīng)過一波三折，當(dāng)代藝術(shù)家終于可以平靜下來，把所有的精力和思想都投入到水墨的抽象中。

三、中國當(dāng)代抽象水墨畫的特點(diǎn)

（一）表現(xiàn)形式自由

中國抽象水墨藝術(shù)以其獨(dú)特的藝術(shù)形式和豐富多彩的色彩吸引著人們的注意。藝術(shù)家們以輕松隨意的狀態(tài)表達(dá)自己的內(nèi)心世界，在畫面上營造出平坦而深遠(yuǎn)的視覺空間感。在駕馭材料的同時(shí)，致力于為心靈服務(wù)在，理解和增強(qiáng)客觀事物的印象的同時(shí)，通過材料和觀念的使用，不再是純粹直接表達(dá)現(xiàn)實(shí)中可以看到的東西。

藝術(shù)應(yīng)用各種繪畫語言和各種繪畫手段，表達(dá)藝術(shù)家的思想和對社會的關(guān)注，對生活，文化，藝術(shù)展示具有鮮明的精神面貌。抽象水墨藝術(shù)通常通過使用材料和紋理來反映藝術(shù)語言的自由。不同的材料可以表達(dá)不同的精神內(nèi)涵。通過巧妙地運(yùn)用不同的材料和紋理，增強(qiáng)了畫面的藝術(shù)效果，增強(qiáng)了藝術(shù)特色。傳統(tǒng)水墨畫需要通過水和墨的變化產(chǎn)生節(jié)奏和意境，而抽象水墨藝術(shù)的表現(xiàn)則更加多樣化。人們常說藝術(shù)來自生活，但又高于生活。藝術(shù)家通過個(gè)人感知來使用生活原型，夸張和強(qiáng)調(diào)情感，從而超越生活原型，實(shí)現(xiàn)對精神層面的追求。抽象水墨藝術(shù)的創(chuàng)作不僅限于單一事物的再現(xiàn)，而且事物的特征和特征被捕捉和轉(zhuǎn)化，事物的印象是從全面的角度創(chuàng)造出來的，具有獨(dú)特的個(gè)性特征。抽象水墨畫中的水和墨的形式完全打破了傳統(tǒng)水墨畫中線條與墨水的界限，更加充滿張力，更加自由。通過構(gòu)圖和筆觸的變化來展現(xiàn)抽象水墨藝術(shù)的遠(yuǎn)見，突破傳統(tǒng)水墨畫固有的模式，突出其獨(dú)特的魅力和個(gè)性。

（二）精神形式三教合一

實(shí)驗(yàn)水墨既然選擇了水墨作為介質(zhì)，而水墨是傳統(tǒng)文化的重要標(biāo)志之一，這一點(diǎn)決定了實(shí)驗(yàn)水墨與傳統(tǒng)文化的關(guān)系。東晉古羲之在講道理論中提到了“寫神”和“動(dòng)人思想”的概念。這應(yīng)該說是中國抽象繪畫最早的理論來源。事物的表相永遠(yuǎn)不是抽象藝術(shù)家的終極目標(biāo)。藝術(shù)家提取對象的基本特征，并使用抽象思維來夸大它們，以達(dá)到“寫神”的目的。在這一深化過程中，道教，儒教，佛教等中國傳統(tǒng)思想對其產(chǎn)生了重大影響。

（三）筆墨附有生命

中國畫中的繪畫形象是基于圖像與圖像的結(jié)合。抽象藝術(shù)的概念在很多方面受到中國畫的影響。利用平面的空間意識，大幅度的水墨用于反映不同空間的生命狀態(tài)。快速的筆觸表達(dá)水墨的當(dāng)代本質(zhì)，從形象層次到想象層次，表達(dá)了生命的存，不僅通過作者的主觀意識來表達(dá)生命，而且達(dá)到更高的精神層次。中國抽象水墨藝術(shù)是一種結(jié)合形象，意象和抽象的特殊語言形式。它也是一種象征性的圖式，表達(dá)生活藝術(shù)語言的抽象符號。抽象水墨中的點(diǎn)，就像生活中的小小體驗(yàn)，就像生活中的筆記一樣，刺激著人們的神經(jīng)。那些不規(guī)則的線條更像是生命線，延續(xù)了藝術(shù)家的精神語言。