王怡

摘要：目前對中國民俗剪花的當代再生方式探討，主要從美術創(chuàng)作、時尚設計兩個方面展開，其均從動態(tài)角度詮釋中國民間藝術形式的文化特質與價值擅變。本文著重討論在弘揚文化自信、民族自強的時代際遇中，民俗剪花以“時尚”為驅動，通過“設計”這層區(qū)別于“美術”而顯得中立的造物行為在當代謀求再生之路徑。通過藝術語境塑造以及一系列設計造物手法的實施，展現(xiàn)出剪花一直以來被納入民間藝術，而尚未充分被時尚設計開發(fā)后的時代價值與當代文化意義。

關鍵詞：文化自信;剪花;語境;建構

中圖分類號：TB472 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2019）03-0100-03

在都市語境與現(xiàn)代設計視野下的傳統(tǒng)手工藝當代建構（本文以剪花的創(chuàng)新設計為個案），勢必需要借助設計的力量，去挖掘其美感與當代內(nèi)涵要素，在現(xiàn)代都市生活語境中，經(jīng)最廣泛的民眾使用后進行重新詮釋，并結合經(jīng)濟力的加推，即現(xiàn)代時尚品牌架構、產(chǎn)品設計、服務配套、系列化延伸、國際化推廣等多維度的設計、運營支持，才可能充分實現(xiàn)其傳統(tǒng)美感在當代都市化、全球化背景下的再生，重塑其經(jīng)典文化內(nèi)涵的當代價值。

1 藝術語境建構角度下的剪花藝術發(fā)展

現(xiàn)代主義使得高雅藝術與大眾文化之間的徑渭分明變得逐漸柔和，甚至還表現(xiàn)出強勁彌合的趨勢。上述趨勢也契合了剪花這一民間藝術形式其作者群體多為具有最廣泛群眾基礎的中下層百姓，以及其創(chuàng)作明顯區(qū)別于專業(yè)人員的特征屬性。可以說，原本屬于大眾文化的民間藝術，正是在反對專業(yè)化與兩級分化的藝術觀下開始蓬勃發(fā)展。無論是曾經(jīng)精英藝術元素輻射到設計領域，還是從民間藝術中得到啟發(fā)，進而重新對其進行連釋的設計活動，它們所擁有的共同語境結構特征為：各類藝術的生產(chǎn)語境不再是過分獨立和各自封閉的，藝術與設計的實踐回歸到了生活，回到最現(xiàn)實的當下，與其他社會生活，如時尚、科技、跨文化交際等發(fā)生了密切的聯(lián)系。

為此，從藝術語境建構的角度討論剪花的發(fā)生與發(fā)展，目的是在“合理利用”的方針指引中，為剪花在當代建構起時尚藝術語境，以時尚語境為基礎，催生剪花在都市背景下的再生，同時以語境為鋪墊，提供一種形而上的思路與可行路徑。并由此催生基于中國本土文化姿態(tài)與時尚審美態(tài)度的剪花創(chuàng)新設計方法論，推動以剪花為個案的民間藝術與當代大眾時尚生活、與其他周邊文化生產(chǎn)、與跨文化交流下的互通，最終使得生活在當下具備不同時尚編碼、解碼能力、不同經(jīng)濟狀況的大眾，都能找到符合自身時尚訴求的時尚剪花終端產(chǎn)品。借語境塑造之力使得原本源自民間，具有最廣泛群眾基礎的剪花，在經(jīng)過創(chuàng)新設計后重新回歸到當下民間的懷抱。

2 剪花藝術日常生活化的發(fā)展和建構

剪花與眾多民間藝術一樣，起源于日常生活，自初生演變至今依舊是一種為主動適應當下生活語境而發(fā)生、發(fā)展、變異的藝術形式，藝術理論界將其多元的語境結構普遍表述為‘舊常生活審美化”或者‘舊常生活藝術化”。將上述藝術語境內(nèi)容協(xié)同民間藝術“與生活零距離接觸，以最原始、最樸素的方式從生活中誕生，在實踐中完善”的概念進行比較，雖然各自的表現(xiàn)形式錯綜復雜，但表象下的真實狀態(tài)卻一脈相承。

2.1 剪花藝術發(fā)展的四個階段

剪花在‘舊常生活審美化”的過程中，其藝術語境的成長過程大致可以分為四個階段：

第一階段：零散的剪花作品從不完整能指形態(tài)，發(fā)展至有所指的完整符號，剪花作品的語境結構開始初步建構。在此階段具體表現(xiàn)為，剪花由最初單一裝飾性母體形式“華勝”開始分化，出現(xiàn)了吉祥、祈福、喪葬、巫術等各種符號能指。

第二階段：剪花作品的語境特征表現(xiàn)為注重創(chuàng)作的秩序與規(guī)則。在此階段具體表現(xiàn)為，剪花的題材開始固定，表現(xiàn)形式也逐漸統(tǒng)一。

第三階段：剪花作品開始突破規(guī)則，打破作品原有語境的完整結構。

第四階段：剪花的語境結構被時代揚棄，剪花從內(nèi)容和形式都在社會主流層面消失衰退，被所屬時代的日常物品所替代。

而在上述四個階段中，剪花藝術的成長語境與社會語境層面間的關系也發(fā)生了微妙的變化：在第一階段中，剪花作為一種藝術的生產(chǎn)融合在社會生產(chǎn)之中，無法完全離析出來;第二階段中，剪花藝術附庸在社會生產(chǎn)之中，或以技術的姿態(tài)服務于社會生活生產(chǎn)之中;第三階段中，剪花藝術逐漸獨立于社會生產(chǎn)，形成可以自我運作、完整獨立的語境結構并與其他社會生產(chǎn)并行;第四階段中，剪花藝術生產(chǎn)在社會語境中逐漸封閉固化，走向衰退。

2.2 剪花不同階段的藝術語境

剪花的藝術語境成長過程與之生產(chǎn)、社會語境層以及時尚之間的交叉比對，總結見表1所示：

結合上述四階段理論框架，沃爾夫岡·威爾什再將“日常生活審美化”的過程進行了細分，理論上可以區(qū)分為“淺表審美化”與“深層審美化”兩個高低不同的層次。沃爾夫岡·威爾什認為“淺表審美化”主要包括：審美裝飾、作為新文化基體的享樂主義，以及作為經(jīng)濟策略的審美化。而“深層審美化”則包括：生產(chǎn)過程的變化、新材料新技術的加入，以及通過大眾傳媒促成的建構。剪花初始的裝飾審美性以及自宋代起逐漸濃郁的商品意識融入創(chuàng)作（即其藝術語境的1-3階段），符合了“日常生活審美化”中“淺表審美化”的特征描述，其更傾向于剪花“物性”層面的審美化。

2.3 剪花藝術形式的建構“新”機制

在當代，作為民間美術形式的剪花在‘舊常生活審美化”中，尚未完全走出其藝術語境第四階段——“在社會語境中逐漸封閉固化”的境遇，但如今依托“中國設計”口號的提出與時代指引，剪花正在力求主動通過當代建構的方方面面，獲得順應時代白勺突破。

作為以“形而上”方式引領都市時尚審美之一的城市美術館，在當代為剪花提供了一種居于都市的藝術敘事語境。但是，在美術館中的剪花與各類民間美術，由于以往通常具備極強的實用功能，或因其中的封建糟粕，被排斥在主流造型藝術與理論研究之外，被處于邊緣位置。但是一旦通過另一種形式、脫離了實用功能，進入純粹的審美領域，從民俗放置到了美術館，它們又會以“當代藝術”的形式，被人們所接受甚至追捧。

客觀而言，在都市美術館、博物館中被“當代藝術”化了的民間鄉(xiāng)土剪花，為其在當下的生存提供了一種方式，以當代藝術的形式展現(xiàn)了較之以往全新的視覺審美、材料語言、場域氛圍等等，成功地實現(xiàn)了作為民俗的剪花，在當代都市的日常生活審美化，然而問題也隨之出現(xiàn)。

就本質而言，在脫離了實用功能之前的民間藝術（民間鄉(xiāng)土剪花）與主流藝術理論中所指的藝術（都市美術館或博物館中的“剪花藝術”）往往是兩個不同的概念，兩者所涉及的范疇大不相同。理解和認識這些由于空間和時間交錯位移，而產(chǎn)生于當代的藝術形態(tài)與生產(chǎn)機制，還須從其藝術語境入手，將時間性、空間性因素看作影響其形成和發(fā)展的必要語境環(huán)節(jié)，研究它們與當代藝術生產(chǎn)的必然關系，才能更準確的解析紛繁復雜、不斷變化的各種藝術現(xiàn)象，并從中凝練作為分支的、基于時尚與民間藝術交融的“時尚剪花”生產(chǎn)規(guī)律，從而進一步對剪花在都市語境下的當代建構做出準確的、貼合當代藝術語境的判斷（圖1）。

本雅明在其研究中提出：藝術生產(chǎn)力對藝術形式的前進或者后退，具有決定性作用，而“語境”則包合在藝術生產(chǎn)力之中。依據(jù)現(xiàn)代藝術語境研究歷程與理論傾向，以下四大藝術語境理論體系占據(jù)了主導地位：首先是基于傳統(tǒng)藝術與社會研究下，對藝術創(chuàng)作起環(huán)境制約作用的“環(huán)境決定論”;其次是以個體藝術家為中心的創(chuàng)造理論;再次是關注各類藝術作品的文本中心主義;最后是關注藝術被接受環(huán)節(jié)的接受者中心主義。上述四大藝術語境理論一直被沿用至今，從各自不同的側重點解析了各類藝術品的創(chuàng)造過程，及其環(huán)節(jié)中人與物關系（圖2）。

依據(jù)上述理論，當代中國都市化進程中最直接的“人”的表征，是越來越多的鄉(xiāng)村人口向城市轉移，作為“物”的民俗傳統(tǒng)剪花藝術，其賴以生存的農(nóng)耕文明正在不斷消失，但同時依托都市化下的時尚語境，正在逐漸形成新的、與農(nóng)耕時代截然不同的社會環(huán)境（語境），但尚未形成系統(tǒng)，兩者彼此消長。

但是，藝術的語境結構是一個不斷生長演繹的過程，直到現(xiàn)代主義時期才徹底地從社會生產(chǎn)中掙脫出去。自20世紀后半葉起到都市化、全球化的當下，更多的事實證明，藝術生產(chǎn)與日常生活逐漸趨合，漸進的形成了‘舊常生活藝術化”以及“藝術日常生活化”這兩種曾經(jīng)截然相反的藝術實踐走向。日常生活藝術化是將當下“美術館中的剪花”重新回歸到當代生產(chǎn)和消費市場中去，換言之，將曾經(jīng)的民俗剪花在被“藝術化”的放置于都市美術館之后，再次投入到當下都市生活中，一場輪回后再次實現(xiàn)剪花作為曾經(jīng)的民間藝術在當代最廣泛的群眾基礎。這在某種程度上實現(xiàn)了黑格爾意義上的藝術之“揚棄”。

當代以時尚為基點、創(chuàng)新設計為手法建構的時尚剪花，更多的突顯了沃爾夫岡·威爾“日常生活審美化”定義下“深層審美化”中不可避免的新材料、新技術因素，以及依靠大眾傳媒促成建構起的當代語境，順應了時代的內(nèi)在需求。

當代中國都市化中的藝術開始走向生活，試圖走出封閉已久的精英藝術生產(chǎn)語境，把曾經(jīng)是民間藝術而后升級到“美術館藝術”的民俗剪花及其文化元素，釋放到當代中國的都市社會生活中去，使生活藝術化、生活審美化。

當代“藝術的設計”則是促使藝術開始走向生活最直接的釋放途徑，而“設計”又往往與“時尚”緊密關聯(lián)，通過“時尚的設計”手法將民間藝術活動滲透至日常生活中，也得到了越來越多的關注與認可。隨著日常生活藝術化的到來，當下設計理論與實踐研究，已經(jīng)對“藝術的設計”做出了積極的反饋。

3 剪花藝術日常生活化的再現(xiàn)

伴隨著“藝術日常生活化”對藝術本質的不斷揭示與重寫，長期而普遍處于被忽視狀態(tài)的民間藝術，則通過時尚的名義在當代異軍突起并備受關注，一改之前被排除在精英藝術話語權之外的境遇，得以“再生”。實用主義美學代表人物理查德·舒斯特曼⑧曾經(jīng)指出：“人類通過以往的審美經(jīng)驗，來追求藝術性自我塑造的沖動是不可被抑制的，即便受到體制性美的藝術傳統(tǒng)框架的置換……”⑨。在當代都市社會中，民間藝術最典型的藝術語境結構特征為：曾經(jīng)在精英藝術領域默默無聲的普通欣賞者，在此卻擁有了對藝術的話語權，并能參照各自不同的理解，以及對時尚解碼的實現(xiàn)，與藝術家、設計師進行平等的對話與反饋。換言之，在當代通過“藝術日常生活化”的建構，民間藝術再次回到了當下最廣泛的民間。在這些貼近日常生活、潛移默化中出現(xiàn)的藝術與設計活動過程中，普通大眾的藝術欣賞與消費體驗更加圓滿且愉悅，他們通過自己的日常消費行為，給出經(jīng)過創(chuàng)新設計后的民間藝術產(chǎn)品在當下的認可，促進其良性循環(huán)。上述過程也保證了普通大眾的審美權益受到新創(chuàng)作者（設計師）的高度重視。

剪花作為典型的民間藝術形式，質樸保持著的精神特質恰恰在于“一種毫不暖昧的現(xiàn)實主義、在于一種線性的敘述方式、在于與內(nèi)部心理波折相關的情感參與”⑩。當代剪花通過創(chuàng)新設計的參與，以“似與不似之間”的形式出現(xiàn)在都市生活的方方面面，可能是日常生活消耗品也可能是奢侈品，大眾則通過欣賞、購買、評價等方式直接反饋給設計師，最大程度上保持了剪花在當代作為新民間藝術形式，在生產(chǎn)鏈上的完整與平衡（圖3）。

4 結論

綜上所述，伴隨著日常生活審美化以及藝術日常生活化的雙向動因，各類藝術生產(chǎn)均會不自覺的借用其中的一種方式——以“時尚”的名義，開始了一個藝術語境和社會語境相互滲透的新時代。隨后，藝術理論界與設計實踐界逐漸對這些可拓展范圍廣闊的“新藝術”領地做出積極的回應。而“剪花”作為典型中國民間藝術形式，在都市化、全球化語境下，通過“時尚指引導向”“藝術語境建構”“設計手法呈現(xiàn)”等各種不同層級的要素，促成剪花藝術在當代的時尚轉型與重構。以創(chuàng)新設計的方式轉化這種處于邊緣的民間藝術，使其在都市再生，成為了剪花當代建構研究體系中的一個重要內(nèi)容。

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