于佳偉

【摘要】民族聲樂藝術是中國寶貴的精神財富之一，隨著時間的推移，其演唱方法也出現(xiàn)了各種變化。因此，本文將對民族聲樂演唱方法的歷史演變進行分析，探究其創(chuàng)新路徑，希望可以為相關工作者的研究提供一些幫助。

【關鍵詞】民族聲樂;演唱方法;演變

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

前言

進入新時代后，隨著審美需求的變化，人們對民族聲樂演唱方法也提出了更高的要求。因此，必須了解民族聲樂演唱方法的歷史演變，并通過相關措施的實施，進行有效創(chuàng)新，實現(xiàn)演唱方法的多樣化發(fā)展，從而為民族聲樂健康發(fā)展提供有力保障。

一、民族聲樂演唱方法的歷史演變

（一）建立初期

民族聲樂演唱方法的建立初期指的就是1945年到1960年這一段時間，當時國家特別重視對自身文化的弘揚與推廣，在這一階段中，中國人逐漸樹立起了民族、國家的責任心與自信心[1]。這也就導致許多地區(qū)的人們在日常生活中經常會通過帶有民族特色歌曲的演唱，來將自身喜悅、激動的心情表達出來。民族聲樂演唱方法要想成型就必須具備兩方面元素，一方面產出地的民族聲樂比較成熟，另一方面，演唱方法和該地歷史發(fā)展存在緊密聯(lián)系。中國有著十分廣闊的地域，這就使得每一個民族都具備獨特的演唱方法。從理論上看，新中國成立后，民族聲樂在穩(wěn)定國情作用下應該能夠得到更好發(fā)展，但通過實際調查得知，在這一階段，西洋音樂已經進入到了中國，并且出現(xiàn)了專門的教育機構，這在一定程度上也給中國音樂界帶來了影響。

部分學習西洋音樂的人認為，西洋音樂比中國民族音樂更加細膩，應該將一些西洋音樂特征添加到中國民族聲樂中。當時，西洋音樂雖然在中國有所發(fā)展，但基礎并不牢固，這也就使得中國民族聲樂與西洋音樂長期處在抗衡階段。中國民族音樂傳承者認為，豪邁唱法與干澀聲音源于中國的歷史發(fā)展特征，不僅具備一定音樂審美價值，還能夠表現(xiàn)出中國民族文化，所以民族聲樂應以粗糙唱法為代表。而西洋音樂學習者則認為，西洋文化的加入可以促進民族聲樂藝術價值的提升。在不斷爭論中，一些人開始尋求二者融合共贏的方法，并逐漸建立起民族聲樂演唱方法的理論體系。這一體系的核心內容就是演唱方法要在保留原有藝術風格的基礎上，適當融入西洋音樂藝術，對干澀聲音進行改良，增強演唱效果，突出文化特征，以此來有效滿足不同人們的審美需求。

在一段時間內，這一體系被廣泛應用，但也逐漸出現(xiàn)了一些弊端，如氣息不穩(wěn)、無法表達溫婉情感等，因此，必須對其進行改革。

（二）發(fā)展中期

民族聲樂藝術在1970年后期就步入了繁榮期，并出現(xiàn)眾多具備較高演唱能力與藝術審美的歌唱家，如女高音領域的李谷一、男高音領域的李雙江等。通過分析藝術家的演唱作品可知，在這一階段，美聲技巧已經運用到了演唱中，即歌唱家們采取了真假聲混合的方式進行演唱。通過這種方式，不但可以將民族聲樂演唱的真實性保留下來，還能夠讓音色在留有審美價值的同時更加高昂。在80代后期，在改革開放的作用下，國家也將音樂教育事業(yè)提上了日程，并把民族聲樂作為核心內容。在嚴格教學下，我國出現(xiàn)了閻維文等大量優(yōu)秀演唱家，直到今天，這些演唱家在國語樂壇仍占有重要地位。由此看來，在發(fā)展中期，民族聲樂的唱法雖然沒有完全成熟，但是美聲的運用仍是一種重大進步，而且演唱方法也逐漸向著科學化發(fā)展。

（三）變動期

變動期指的就是1990年之后的時間。不同時代的人們對音樂有著差異化的審美要求，隨著國家的不斷發(fā)展、強大，民族聲樂已經上升到了創(chuàng)作方面。創(chuàng)作人員在實際創(chuàng)作過程中必然會受到自身情緒與生長環(huán)境的影響，一旦時代格局變化，創(chuàng)作心態(tài)也會隨之改變。在不斷繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂藝術的同時，創(chuàng)作者只有融入時代特征，才能滿足人們的審美需求，并讓其廣泛接受民族聲樂。這也就意味著演唱者需要熟練掌握各種演唱風格，尤其是進入到現(xiàn)代后，民族聲樂和各種音樂風格之間的融合變得越來越明顯[2]。

當前，民族聲樂的唱法逐漸向著通俗唱法發(fā)展，大部分聲樂演唱人員放棄了以往的原聲唱腔，并且開始采用流行歌曲形式來對民族聲樂進行演唱，以此來吸引更多年輕群體的關注。以觀賞態(tài)度來看，這種嗓音、布景以及編曲混搭表演形式雖然符合年輕群體審美需求，但其能否歸于民族聲樂演唱方法，還需要人們繼續(xù)探索與思考。綜上所述，在變動時期，演唱人員聲音逐漸出現(xiàn)極度相似情況，這也就意味著民族聲樂演唱方法的發(fā)展進入了低迷階段。

二、創(chuàng)新民族聲樂演唱方法的路徑

（一）明確情感基調

在具體演唱過程中，演唱者只有做到四個充分，即充分把握主題、充分認識風格特點、充分實現(xiàn)藝術境界以及充分領會情緒變化，才能以演唱的方式將內容與情感鮮明呈現(xiàn)出來。情感基調就是演唱的靈魂，因此，要想對民族聲樂演唱方法進行創(chuàng)新，就必須明確情感基調。首先，任何曲目都有自身獨特的情感基調，如溫暖、悲壯、親切、雄偉等，而這些情緒也是演唱者最難把握的，但只有克服這一困難，演唱者才能真正掌握主旋律，并更好地運用演唱方法。

（二）提高吐字咬字的形象性

歌曲不同，特點與情感內容也存在差異，如果在演唱時不重視這些差異，那么演唱就會千篇一律，會讓人失去興趣;如果演唱人員重視這些差異，那么就會增強自身感染力與表現(xiàn)力，可以有效吸引觀眾。因此，必須提高咬字與吐字的形象性。演唱者還可以適當變化重音、聲調以及語氣，并有效銜接方言、呼吸機聲音，只有這樣，才能創(chuàng)造出更加清晰、真切的意境。民族歌曲本身都帶有一定的地域特點，并且形成了差異化的地域情感，在這之中，語言發(fā)揮著重要作用。但因為民族方言種類眾多且語音十分復雜，演唱者只有明確語言要求，加強對普通話的練習，并保證融入的方言可以被人們理解，才能將民族聲樂的演唱特色表現(xiàn)出來，從而促進其進一步發(fā)展。

（三）有效融合聲音與情感

通常情況下，普通人會把藝術家表現(xiàn)當做對民族聲樂演唱進行評價的標準，雖然人們的見解不同，如聲音好、激情澎湃等，但其主要是通過情感與聲音融合的情況來判斷演唱者好壞。在具體演唱過程中，演唱者是舞臺的主體，其必須將自身能動性與想象力充分發(fā)揮出來，并盡量融入到藝術作品中。這也就意味著，演唱者必須對自身心態(tài)與情感進行調節(jié)，并在良好狀態(tài)下，有效融合自身情感與音樂藝術。演唱者還應該加強語音訓練，豐富自身表現(xiàn)手段，以此來達到聲情并茂的最終目的。自起步到現(xiàn)在，民族聲樂演唱方法經過了較長時間，在文化與藝術方面也得到了一定發(fā)展，并且盡量將聲音與情感有效融合在一起，這也已經得到國際上的普遍認可。因此，要想創(chuàng)新民族聲樂演唱方法，就必須實現(xiàn)聲音和情感的完美融合。

（四）合理運用戲曲演唱氣息

深呼吸在實際演唱中發(fā)揮著重要作用。在歌唱時，演唱者在吸氣之后，不能快速將其呼出去，而是要讓吸和呼形成一種對抗關系，給予自身一定壓力，并在完成樂句演唱后再呼氣。在憋氣時，演唱者應該依照不同情感，對聲音力度與高低進行適當調整，這樣，不但可以使樂曲變得多樣化，還能夠將需要聲音以最小氣息消耗呈現(xiàn)出來，有利于演唱效果的提升。因此，加強對戲曲演唱氣息的運用，也是對民族聲樂演唱方法的有效創(chuàng)新[3]。

三、結論

綜上所述，中國民族聲樂演唱方法主要經過了建立初期、發(fā)展中期以及變動期三個階段，并且逐漸向著單一化方向發(fā)展。因此，必須通過明確情感基調、提高吐字咬字形象性、有效融合聲音與情感以及合理運用戲曲演唱氣息等方法，對民族聲樂演唱方法進行創(chuàng)新，提高多樣性與科學性，從而促進民族聲樂更好更快地發(fā)展。

參考文獻

[1]藺瑩.中國現(xiàn)代民族聲樂的藝術特征與演唱風格探索[J].戲劇之家，2018（11）：78.

[2]康彥龍.民族聲樂演唱中京劇唱腔的應用策略[J].藝術評鑒，2018（05）：65-66.

[3]李雪玲.民族聲樂與美聲聲樂的融合[J].戲劇之家，2016（09）：69-71.