高楊

摘要：意大利美聲歌曲《偷灑一滴淚》選自歌劇愛的甘醇，通過分析這首詠嘆調(diào)了解與認(rèn)識(shí)西方歌劇史進(jìn)程。這首著名的詠嘆調(diào)是世界各地男高音必唱金曲，是一名優(yōu)秀男高音的試金石，本文通過分析這首詠嘆調(diào)《偷灑一滴淚》在演唱技巧、氣息的加入、半聲唱法的運(yùn)用以及情感的表現(xiàn)、角色的帶入這幾大方面，可以更深層的讓我們認(rèn)識(shí)欣賞這首多尼采蒂所創(chuàng)作的作品。

關(guān)鍵詞：《偷灑一滴淚》? ?情感表達(dá)? ?演唱技巧? ?換聲點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）07-0018-02

一、美聲唱法的起源

美聲唱法的起源最早可追溯至16世紀(jì)末的復(fù)興時(shí)期。其文藝復(fù)興時(shí)期的意大利佛羅倫薩最早開始了歌劇的雛形，17世紀(jì)逐漸傳播到歐洲其他的音樂中心，其中有威尼斯、羅馬、那波里、米蘭。在剛剛形成美聲唱法的那段時(shí)間里，許多從事聲樂作曲的人既作為聲樂教師又是舞臺(tái)表業(yè)者，當(dāng)然現(xiàn)在也一樣，出現(xiàn)這種情況是在當(dāng)時(shí)要求培養(yǎng)歌手可以在固定調(diào)式上再擁有即興加花的特點(diǎn)。那時(shí)候的歌唱演員基本都擁有與作曲家?guī)缀跸嗤睦碚撝R(shí)和藝術(shù)修養(yǎng)，這源自于他們在小時(shí)候就對在樂理、復(fù)調(diào)、和聲、視唱、鍵盤等全方面的培養(yǎng)與訓(xùn)練。同時(shí)很清楚嗓音的規(guī)律，他們對情感的運(yùn)用以及聲音上的表現(xiàn)能力也為自己創(chuàng)作的歌曲提供更好的輔助作用，又以自己獨(dú)到的見解把聲樂演唱技巧的創(chuàng)作發(fā)揮得淋漓盡致，所以他們所創(chuàng)作出來的作品旋律優(yōu)美，歌唱性也比較強(qiáng)。

二、美聲唱法的發(fā)展

美聲唱法的意大利文是Belcanto，根據(jù)詞意可以理解為就是美好的唱歌，它是一種發(fā)音自然優(yōu)美，聲音洪亮，聲音具有活力且有穿透力，這是一種具有共鳴腔震動(dòng)與圓潤的連貫發(fā)音特色的歌唱方法，運(yùn)用滑音、持續(xù)音和有規(guī)律的漸強(qiáng)、漸弱以及修飾音可以使演唱更加華麗、更加的靈活、更加的圓潤、更加的富有感染力。意大利著名的作曲家羅西尼認(rèn)為美聲唱法要具有三項(xiàng)最基本的能力：歌唱者要有自然年輕且優(yōu)美富有吸引力的嗓音，在唱歌時(shí)能保持氣息的均勻聲音位置的統(tǒng)一;在長時(shí)間經(jīng)過系統(tǒng)的培訓(xùn)后，來達(dá)到聲音的穿透力，氣息的平穩(wěn)保持以及豐富的情感;通過對比不同，演出者可以取長補(bǔ)短，趨利避害。

羅西尼對于這三項(xiàng)要求的完整總結(jié)對17、18世紀(jì)美聲唱法的發(fā)展起到了重要的作用。意大利美聲唱法當(dāng)時(shí)正處于一個(gè)蓬勃發(fā)展的時(shí)期，閹人歌手就是在這個(gè)時(shí)期大量出現(xiàn)的，他們用華麗的技巧將整個(gè)歐洲的聲樂發(fā)展推上了頂峰。這一時(shí)期被人們稱作聲樂發(fā)展的巔峰時(shí)期，但是他們的缺點(diǎn)也是非常的明顯，他們有些只是炫耀演唱的技巧，歌唱讓觀眾們感覺沒有了真實(shí)感并且與現(xiàn)實(shí)不符。在社會(huì)的蓬勃發(fā)展后，當(dāng)時(shí)的人們更加喜歡藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)性，而不再喜歡閹人歌手炫技試的歌唱形式，在法國資產(chǎn)階級(jí)革命后也就慢慢的退出了歷史的舞臺(tái)。

三、演唱技巧

歌唱是一門藝術(shù)，在歌唱的過程中節(jié)奏、音量、音質(zhì)、樂感、演唱技巧這些都是至關(guān)重要的，歌唱者就是把譜面上的文字還有音樂符號(hào)變成音樂的過程。在演唱的過程中每個(gè)人有每個(gè)人的演出風(fēng)格，但是初學(xué)者也許只會(huì)把最基本的旋律唱對，但僅僅這樣是無法打動(dòng)聽眾的。在演唱這首《偷灑一滴淚》時(shí)要從這五個(gè)方面開始入手：氣息的運(yùn)用、換氣點(diǎn)、半聲唱法、吐字咬字、情感的表現(xiàn)以及角色的代入。

（一）氣息的運(yùn)用

在《偷灑一滴淚》這首著名的詠嘆調(diào)中，氣息的支持就顯得格外重要。歌唱者的原動(dòng)力始于呼吸，在這首抒情的詠嘆調(diào)中聲音的漸強(qiáng)和漸弱是非常重要的，但是如果沒有氣息的控制就很難做到漸強(qiáng)與漸弱，聽起來音樂干澀沒有吸引力。在演唱這首《偷灑一滴淚》作品的過程中如果演唱者從頭到尾一直都是以一種方式或者說一直在喊著唱的話那么就完全無法演唱出這首作品的吸引力與感染力，在演唱這首歌曲時(shí)巧妙地把握聲音的力度變化、氣息的控制和對比來處理這首詠嘆調(diào)《偷灑一滴淚》，可以成功的描繪出這首歌曲作者想要表達(dá)的意思和更好的抒發(fā)主人公對愛情的見解。

這首歌曲的前奏就充分的體現(xiàn)了這首詠嘆調(diào)的藝術(shù)風(fēng)格，讓聽眾感覺是一種極其優(yōu)美而且略帶感傷的一種感覺，所以在開口的第一句就對氣息的控制有著極大的要求。首先要做的是放松身體，但不能太放松否則身體就懈怠了。這首歌的起音就比較高對于男高音來說是一大難點(diǎn)，起音恰巧是大多數(shù)男高音所頭疼的換聲點(diǎn)，如果氣息運(yùn)用不當(dāng)就很容易把音唱擠從而脫離了氣息的支持，那么越唱嗓子就會(huì)越干，導(dǎo)致高音唱不下去也失去了對聽眾的感染力與吸引力。剛開始接觸這首歌的時(shí)候筆者只是單純的把音高唱了上去，對于氣息以及情感完全沒有什么概念，唱出來的聲音很亮很干沒有任何的變化，當(dāng)時(shí)只是靠嗓子單純的把這首歌曲唱了下來，后來在老師的指導(dǎo)下認(rèn)識(shí)到主要是沒有氣息的支持，再唱這首歌時(shí)知道了先不考慮音高主要是先要有氣。在唱“U-na”是要以氣帯聲，保持住氣息的平穩(wěn)，不出現(xiàn)聲音擠、壓喉嚨的現(xiàn)象，良好的呼吸方法對唱這首歌起了至關(guān)重要的作用。

（二）換聲點(diǎn)

男高音換聲點(diǎn)是一個(gè)難點(diǎn)，這是一個(gè)在真聲與假聲銜接的地方。大多數(shù)男高音唱到小字二組ei、fa升fa等幾個(gè)音就會(huì)有明顯的聲音改變，躍過換聲區(qū)域可能再高也不會(huì)出現(xiàn)破音，這種感覺一般感受是控制不住聲音，不統(tǒng)一忽上忽下的，當(dāng)然有些人的換聲點(diǎn)不在mi和fa但只要出現(xiàn)了剛才說的那種感覺那就是聲音開始“換聲”了。從生理方面來分析這種問題是因?yàn)槿梭w的兩片聲帶在發(fā)聲運(yùn)用時(shí)不均衡，往往是其中一片聲帶繃不緊這樣才產(chǎn)生了破音。當(dāng)然我們發(fā)弱音或假聲時(shí)聲帶不集中，喉肌有不用力，聲帶松弛也會(huì)出現(xiàn)破音，在歌唱時(shí)只有這兩種力量平衡平穩(wěn)才能使聲音統(tǒng)一具有穿透力。如果銜接得不是很好就會(huì)出現(xiàn)類似于破音的現(xiàn)象，通常解決換聲點(diǎn)的問題中最基本的方法是在換聲點(diǎn)以下的幾個(gè)音就開始搭好走向關(guān)閉的引橋，也就是說使母音變形，也可以叫做母音著色。我們可以把a(bǔ)元音過渡到唱o元音的色彩，把o元音過度延長到唱u元音的色彩以此類推，這樣兩個(gè)聲區(qū)的音色銜接統(tǒng)一，在換聲點(diǎn)的問題上基本就能獲得上下通暢且具有穿透力的聲音。

（三）半聲唱法

在這首詠嘆調(diào)《偷灑一滴淚》中半聲唱法可以說是極為關(guān)鍵的，那么什么是半聲唱法呢？在深呼吸的狀態(tài)下，保持哼唱狀態(tài)的同時(shí)，增加聲帶的張力，加強(qiáng)氣息的支持，進(jìn)一步打開喉嚨，用一定力度的控制能力來發(fā)出半聲來，記住在演唱時(shí)要用“哼鳴”和“小聲唱”的感覺來帶出半聲唱，聲唱只是音量上聲音擴(kuò)大了，其歌唱的感覺并沒有變。

我們在歌曲演唱的過程中要求演唱者的氣息均勻且平穩(wěn)，歌唱時(shí)的送氣也要柔和，這就考驗(yàn)了對橫膈膜的控制以及腰腹肌肉的控制力。許多初學(xué)的歌唱者會(huì)認(rèn)為半聲唱法那就是假聲，實(shí)際上如果用純假聲那就會(huì)打破歌曲的意境以及歌唱位置的不統(tǒng)一導(dǎo)致真聲換不過來。半聲唱法是以正常的歌唱狀態(tài)去唱歌，但是聲音的音量很輕卻不是假聲，也可以說是弱聲唱法，這很考驗(yàn)歌唱者在歌唱中位置的高低

（四）情感的表現(xiàn)及角色的代入

在《偷灑一滴淚》中，可以把“我”想象成莫里諾，“我”愛著一個(gè)出身顯貴而且非常漂亮的阿狄娜，但“我”的性格比較靦腆缺乏求愛的勇氣從而為“我”失去了心愛的人而懊悔，這首歌曲所表達(dá)大致意思就是這樣。每個(gè)人的演唱水平不一，但都應(yīng)該學(xué)會(huì)與作品交談，與作曲家對話，而不是一個(gè)只會(huì)翻譯譜子的“機(jī)器”。在歌唱中，尤其是這種歌劇選段在演唱過程中不僅僅要有聲音、節(jié)奏、氣息等，最重要的一點(diǎn)就是情感的代入，只有情感的加入后才能唱活這部歌曲。聲音、節(jié)奏、和聲、織體等這些只是音樂的框架，但不是音樂的靈魂，一首作品如果想打動(dòng)聽眾就一定要先打動(dòng)自己，只有把自己的情感注入到作品當(dāng)中這樣才可以稱作為一部音樂作品，才可以稱之為有“靈魂”的音樂。

四、結(jié)語

本文從分析《偷灑一滴淚》這一首歌劇聲樂作品的背景人物、分析作曲家等一系列音樂、聲樂問題闡述了如何塑造歌劇人物形象與聲音處理，從氣息的運(yùn)用、換氣點(diǎn)、半聲唱法、吐字咬字、情感的表現(xiàn)以及角色的代入等幾個(gè)方面進(jìn)行了闡述。

作為多尼采蒂的代表性作品，它反映出了作曲家在音樂創(chuàng)作上的特點(diǎn)，通過對這部作品的演唱技巧的分析也可以使大家清晰地體會(huì)到美聲唱法的動(dòng)人之處。

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