柯妍

摘要：《林沖夜奔》是著名揚(yáng)琴大師項(xiàng)祖華教授于1984年根據(jù)昆曲《林沖夜奔》中的音樂元素創(chuàng)作而成。作品的題材與構(gòu)思，是從中國傳統(tǒng)文化美學(xué)的角度，探求具有民族神韻的音樂思維方式，在運(yùn)用昆曲音樂的腔韻同時(shí)又借鑒了西洋的作曲手法，并通過使用雙音琴竹，山口滑撥，滑抹搖撥，半音變奏，多聲織體等創(chuàng)新技巧，使樂曲充滿了戲劇性和英雄氣魄。該曲既涉及諸多難度較大的揚(yáng)琴演奏技巧，又對演奏者的文化素質(zhì)提出了較高要求。本文主要從音樂表現(xiàn)和演奏技法這兩方面對該作品進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴;林沖夜奔;音樂表現(xiàn);技術(shù)技巧

前言：

《林沖夜奔》的故事出自小說《水滸傳》的第十章——“林教頭風(fēng)雪山神廟，陸虞候火燒草料場”。在傳統(tǒng)戲曲中，《林沖夜奔》講的是：林沖因?yàn)榈米餀?quán)貴被陷害而含冤入獄，但權(quán)貴們還是不放過他，欲將他置之死地。于是設(shè)下陰謀詭計(jì)，在宣判充軍后派他去看守軍用草料場，打算夜里放火，即使不能把他燒死，也能以更重的罪名陷他于死地。這種一而再、再而三的迫害，使林沖的忍讓達(dá)到了極限，他拋去幻想憤而反擊，殺死仇敵后連夜投奔梁山。這一段故事情節(jié)起伏跌宕，人物形象突出、戲劇性強(qiáng)，一直是各種戲曲、說唱表演藝術(shù)編選寫劇本的好材料，以此為題材的音樂作品不止一種，揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《林沖夜奔》只是其中之一。作曲家汲取昆曲和傳統(tǒng)戲曲音樂的音調(diào)和手法，恰當(dāng)?shù)貞?yīng)用了揚(yáng)琴的多種技術(shù)技巧，寫成這一部帶打擊樂伴奏的揚(yáng)琴獨(dú)奏作品。

這首樂曲的題材和音樂素材都充滿戲劇性，具有濃厚的中國傳統(tǒng)戲曲風(fēng)格，無論是樂曲的結(jié)構(gòu)、旋法、句逗、“呼吸”都融合了傳統(tǒng)戲曲表演的元素。樂曲的情感表達(dá)十分細(xì)致，對演奏者的音樂表現(xiàn)能力要求很高，其中涉及揚(yáng)琴的具體演奏技巧很多，重點(diǎn)的有“雙音琴竹”與“滑音指套”的使用;“滑抹”與“搖撥”技巧的運(yùn)用，以及借風(fēng)雪呼嘯的音響效果表達(dá)內(nèi)心不平靜的快速半音音階的彈奏技巧等等。因?yàn)榧记啥?，在練?xí)時(shí)我們特別容易沉溺于技術(shù)而忽視音樂內(nèi)在的表現(xiàn)。實(shí)際上曲中涉及的所有的演奏技巧都是為情感的表達(dá)而設(shè)計(jì)的。

此外因?yàn)闃非奶厥怙L(fēng)格，如果演奏者不熟悉中國傳統(tǒng)戲曲的音樂和表達(dá)方式，演奏時(shí)就會(huì)很容易摸不著頭腦，所以，演奏這首樂曲之前，可以通過多聽一些昆曲或京劇的音樂，觀摩傳統(tǒng)戲曲的程式化表演來獲得形象的聯(lián)想。樂曲結(jié)構(gòu)基本上是按照故事情節(jié)來安排的，分為“引子”、“憤慨”、“夜奔”、“風(fēng)雪”和“上山”五個(gè)部分。按照作者“起、乘、轉(zhuǎn)、合”的意圖：“引子”應(yīng)為“起”，“憤慨”為“承”，“夜奔、風(fēng)雪”是“轉(zhuǎn)”，而“上山”為全曲之“合”。按先后順序講述如下：

一、引子

樂曲開始的引子，汲取了京劇打擊樂中強(qiáng)烈的節(jié)奏變化和力度變化，來表達(dá)內(nèi)在情緒的手法，一開始就把一個(gè)困頓英雄的形象突顯了出來。帶裝飾的低音使用“起鼓”那樣的節(jié)奏，一擊而起，留有余韻，并與大鼓相呼應(yīng)渲染出樂曲特定的氣氛。雙音琴竹的應(yīng)用，使音響更加豐滿，強(qiáng)勁有力地引發(fā)出音樂主題。這樣的音樂氣氛不是僅憑音量變化就能做到的，演奏時(shí)不妨想象一下戲曲中林沖出場的程式化表演，從內(nèi)心感受出發(fā)，使擊弦的力度與彈性恰到好處，這里每一擊都要低沉渾厚，震撼人心。

在演奏引子時(shí)，大幅度的力度變化是表達(dá)情緒的關(guān)鍵。從技術(shù)上說大幅度快速力度變化的關(guān)鍵是發(fā)力點(diǎn)的不同，這里要求我們指腕、腕臂等結(jié)合的方式要配合得好，要充分運(yùn)用小臂的力量控制，觸弦后回松的速度要快，彈奏單、雙音時(shí)要注意換用不同的觸弦角度。輪音要“密”左手音比右手的音“稍強(qiáng)”，因?yàn)樽笫值囊羧歉咭艉椭餍梢簟?/p>

演奏中“氣息”的控制和應(yīng)用是表達(dá)音樂情緒的非常重要一環(huán)，尤其是在強(qiáng)烈的情緒轉(zhuǎn)換時(shí)。例如引子部分的第一、第二拍，演奏時(shí)要有一種積郁很深，勢必噴發(fā)而又強(qiáng)行抑制的情緒，氣息應(yīng)盡量下沉，呼吸支點(diǎn)也相應(yīng)下沉，運(yùn)用“屏息”使這兩拍之間略有停頓，再逐步進(jìn)入高潮。這小節(jié)是根據(jù)戲曲武場打擊樂的節(jié)奏型而借鑒來的，因此它又極富余戲劇性，它給我們的印象，仿佛是在舞臺(tái)上：林沖踏著鼓點(diǎn)，從慢逐快，一步步從后臺(tái)走出來，他目視前方，越走越快，在舞臺(tái)上快步走著圈場，，這就要求我們在演奏此小節(jié)時(shí)，應(yīng)將氣息的運(yùn)用與音樂表現(xiàn)相結(jié)合。在第6小節(jié)中，前4拍是爆發(fā)性的，第4拍上突然收住應(yīng)用屏息拉長“氣息”轉(zhuǎn)換情緒，待余音消失后，以輕柔的動(dòng)作和極弱的力度，慢起，漸快漸強(qiáng)地彈奏下面的音型。這樣的技術(shù)處理可以較深刻地表現(xiàn)林沖英雄困頓的悲憤心理。

樂曲中有多處無限反復(fù)，那是借鑒的中國戲曲音樂旋法，有的“無限反復(fù)”實(shí)際上是在一個(gè)音的變化裝飾上做文章（如3至5小節(jié)），這樣的地方要學(xué)習(xí)京劇板鼓的表達(dá)方式，在速度和力度中尋找音樂表現(xiàn)的張力，刻畫林沖那種“叩天問地”的心情。引子的結(jié)尾帶有了“嘆息式”的性格特點(diǎn)，最后結(jié)束在慢慢消失的和音長輪音上，為樂曲的第一段的音樂情緒基調(diào)做了鋪墊，敘事的段落于此才正式拉開。

二、憤慨

“憤慨”的慢板是一段抒情性的音樂，這是一段對林沖內(nèi)心世界的音樂描寫。它和一般抒情段落的不同之處是：音樂敘述了林沖經(jīng)歷家破人亡，身負(fù)不白之冤，英雄無用武之地，悲痛而又無奈的心情。演奏必須有古典的韻味，雖慢卻不能拖泥帶水，輪音的音色要凝重渾厚，保持穩(wěn)定深沉的呼吸。。高音區(qū)反竹的模仿，奏出的音色帶有一種琴弦的金屬聲，這一技巧的使用在為樂曲增添了凄涼色彩的同時(shí)，也是對林沖人物內(nèi)心世界悲哀的表達(dá)。

在慢板這一段中，裝飾音是模仿中國傳統(tǒng)民族樂器古箏的下琶音的音響感覺，采用下行三音列來裝飾旋律音，使樂曲更具有傳統(tǒng)戲曲的韻味。整個(gè)慢板的感情基調(diào)是壓抑的，從C調(diào)轉(zhuǎn)到F調(diào)，同樣的主題旋律隨著故事情節(jié)的逐步發(fā)展，音響效果越來越豐富，張力越來越強(qiáng)，情感積蓄一觸即發(fā)。慢板的最后作曲家運(yùn)用了泛音的演奏技法，它朦朧淡雅的音響效果，既把主人公的悲慘表現(xiàn)得淋漓盡致，又將他委曲求全的忍耐性格真實(shí)地展示開來。這一段的末尾飽含著悲慘、悲傷、悲憤、忍耐等多重情緒，作品很自然地過渡到了“夜奔”。

三、夜奔

夜奔（小快板）：全段共分四個(gè)音樂層次：第一層次前四十六小節(jié)：形象地表現(xiàn)了主人公穩(wěn)健的步伐和堅(jiān)定的信心。在速度上要求穩(wěn)，不漸快，在力度上則要有一個(gè)漸強(qiáng)的過程。演奏時(shí)左手旋律聲部節(jié)奏短促，右手起一個(gè)鋪墊作用，給人一種走路的節(jié)奏型低音。由每個(gè)小節(jié)的兩個(gè)音變?yōu)樗膫€(gè)音，使節(jié)奏越來越緊迫，以此表現(xiàn)林沖漸快的步伐：由“走”變?yōu)椤翱熳摺?，音區(qū)一步步向高音發(fā)展，樂曲情緒逐漸高漲。第二層次第四十七至七十小節(jié)調(diào)性轉(zhuǎn)為 G 大調(diào)，在速度、力度上有一個(gè)漸快、漸強(qiáng)的趨勢，“魚咬尾”旋律環(huán)環(huán)相扣、步步緊跟，使“翻山越嶺”的場面躍然于琴弦之上。第三層次七十一至八十四小節(jié)是第二層次情緒的延續(xù)，隨著右手低音的不斷強(qiáng)化，音樂內(nèi)在的張力逐步凸顯。與此同時(shí)，左手還需保持持續(xù)音的力度，形成清晰的旋律線條。緊接著，在由模進(jìn)轉(zhuǎn)入第四層次過程中，為了將音樂推向高潮，速度、旋律的密度逐漸提高，并用快速的一、三襯音來為樂曲增添了濃重的戲劇性色彩。襯音是揚(yáng)琴的傳統(tǒng)演奏技法，尤其適合快速演奏，并能使旋律線條流暢，清晰。此處整段襯音恰到好處地將演奏逐步引向高潮，從而為下一段“風(fēng)雪”做了鋪墊。

四、風(fēng)雪

“風(fēng)雪”是一個(gè)情景交融的樂段，簡短的主題樂句和大量的半音進(jìn)行，表達(dá)了風(fēng)雪交加的環(huán)境和人物內(nèi)心的興奮緊張，力度變化復(fù)雜又要銜接自然，演奏上必須熟練自如，不能有半點(diǎn)模糊之處。

段尾的“滑音搖撥”把風(fēng)雪表現(xiàn)得淋漓盡致，生動(dòng)地呈現(xiàn)出風(fēng)雪交加的黑夜和寸步難行的天氣。演奏這段時(shí)，力度要從前面的強(qiáng)烈減至PP，減弱時(shí)要自然，只有這樣才能不留痕跡地進(jìn)入下面的“搖撥”，如處理不好，搖撥就會(huì)顯得很突兀。在前一段轉(zhuǎn)入滑音搖撥時(shí)，演奏者心中不能留下表現(xiàn)的“空白”。在“此時(shí)無聲勝有聲”的瞬間，演奏者應(yīng)迅速帶上滑音指套，右手琴竹倒轉(zhuǎn)，用竹尾在高音碼左邊第一音位上搖撥設(shè)定的音，搖撥時(shí)左手用滑音指套由低向高連續(xù)多次按音滑抹，一次比一次緊湊、尖銳，力度與速度不斷加強(qiáng)加快，銜接著前面的風(fēng)雪漫天的感覺，并把這種情緒推到最高點(diǎn)。在打擊樂鼓聲的掩蓋下，演奏者迅速換上雙音琴竹準(zhǔn)備下一段的演奏。

在這樣技巧性很強(qiáng)的段落，更要注意樂曲的表現(xiàn)，一定要把技術(shù)的熟練應(yīng)用和樂曲的表達(dá)緊緊地結(jié)合起來，要知道沒有熟練的技術(shù)就談不上表現(xiàn)，而單純的技術(shù)是不會(huì)有音樂感染力的。

五、上山

本段是主題再現(xiàn)，是全曲的結(jié)束部分，著力表現(xiàn)林沖找到了自己的歸宿，見到了光明，令人心曠神怡。作品中的“再現(xiàn)”不是一個(gè)簡單的重復(fù)，英雄悲壯的主題再次得到升華。這里再次使用了雙音琴竹，主題旋律是用雙手同時(shí)奏出，右手穿插伴奏，再加上打擊樂的氣勢，使得音樂有一種豁然開朗的色彩。樂曲此時(shí)表現(xiàn)出一種堅(jiān)定的情緒特點(diǎn)，充滿英雄氣概。全曲的尾聲也是在濃重的戲曲音樂色彩中進(jìn)行的，演奏者可以最大限度的發(fā)揮自己的表現(xiàn)力，將揚(yáng)琴的演奏特點(diǎn)淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

參考文獻(xiàn)：

[1]項(xiàng)祖華.《項(xiàng)祖華揚(yáng)琴作品集》.上海：上海音樂出版社.