劉靚

摘 要：鋼琴曲《夕陽簫鼓》由我國著名音樂教育家、作曲家黎英海在20世紀(jì)80年代對傳統(tǒng)琵琶曲《夕陽簫鼓》改編而成，不僅保留了原曲中的傳統(tǒng)審美，也通過鋼琴重新演繹了古曲中古箏、琵琶等民族樂器，真正實現(xiàn)了東西方音樂文化的融合。文章便結(jié)合筆者對中國鋼琴曲《夕陽簫鼓》的理解，對其創(chuàng)作特征與演奏要點進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：《夕陽簫鼓》 創(chuàng)作特征 演奏 鋼琴曲

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1003-9082（2019）07-0-01

《夕陽簫鼓》作為中國十大古曲之一，憑借其朗朗上口的旋律與濃郁的意境，一直流傳至今，被眾多中國近代作曲家爭相改編。在眾多改編曲中，要屬黎英海的同名鋼琴曲最具藝術(shù)價值，其不僅保留了古曲原貌，利用鋼琴展開了再度創(chuàng)作，豐富了該曲的語言表達(dá)與音樂意境，同時通過更多層次與色彩的渲染，用西方樂器表達(dá)出來中國意境，為世界鋼琴曲庫增添了一份獨特的色彩[1]。基于此，筆者將主要針對《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作特征與演奏要點展開分析。

一、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作特征

1.旋律的創(chuàng)作特征

中國的民間傳統(tǒng)音樂大多有著極為優(yōu)美的旋律，所以許多作曲家會對民間旋律進(jìn)行移植，在保留原曲旋律的基礎(chǔ)上，引入具有民族特色的和聲織體，進(jìn)而保證鋼琴曲在演奏過程中依舊能夠體現(xiàn)出中國民族風(fēng)格。黎英海在改編《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作過程中，便采取了旋律移植的手法，所以對原曲中的風(fēng)格與特點有著完好的保留。鋼琴曲《夕陽簫鼓》的引子部分有著自由節(jié)奏，逐步透露出主題的音調(diào)，并且在結(jié)尾處作同音處理。在模仿簫聲的創(chuàng)作中主要通過裝飾音的反復(fù)出現(xiàn)去展現(xiàn)主題音，使得聽眾能夠感受到夕陽江景風(fēng)光。該曲主題第二段是一段慢板加五聲音階的形式，黎英海為了能夠凸顯出原曲的古典風(fēng)格，便用對比手法為織體，同時反復(fù)運用復(fù)調(diào)，從而讓情境更為清晰的展現(xiàn)，征收樂曲的核心便能集中在結(jié)尾。到第三、四、五段為變奏形式，同時連接過渡非常自然；第六段采取五句式樂段，在波動旋律中凸顯氣氛的深沉；第七、八、九、十段又出現(xiàn)變奏，整首樂曲的高潮部分便集中在此；最后的第十一段，主題音調(diào)再次出現(xiàn)，整首樂曲完美收尾。

2.和聲的創(chuàng)作特征

由于中國的傳統(tǒng)音樂主要為單聲部的曲式，所以眾多作曲家在融合中西方音樂的過程中，便聚焦于將單聲部向多聲部轉(zhuǎn)化。而黎英海在對《夕陽簫鼓》進(jìn)行改編的過程中，巧妙地采用了中國獨特的疊句曲式，不僅保留了原來的琵琶曲結(jié)構(gòu)曲式，同時也融合了西方作曲技巧，并且通過速度的漸變處理去延續(xù)了中國民族音樂的曲式，凸顯了傳統(tǒng)音樂特點。黎英海在改編過程中縮減了原曲的段落結(jié)構(gòu)，分成引子、主題、變奏與尾聲，從而讓各段落的銜接更加緊湊。和聲作為音樂中不同聲部的縱向結(jié)合，在單調(diào)旋律中引入和聲后，便能呈現(xiàn)出音樂的層次感。在改編《夕陽簫鼓》的過程中，為了能夠讓和聲與原曲的民族民間旋律進(jìn)行配合，黎英海在西方傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)上添加了民族化元素，進(jìn)而對西方和聲功能形成一定弱化，其中較為典型的便是基于無聲商調(diào)，而調(diào)性采用不同宮系統(tǒng)進(jìn)行對比創(chuàng)作[2]。

二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏技巧

1.琶音的演奏

該曲整體情緒平和且優(yōu)美，因此在演奏中可采用琶音對鐘聲的音響效果進(jìn)行模仿。其中琶音作為目前中國鋼琴曲創(chuàng)作中的常用手段，能夠加強鋼琴對民族樂器的音色模仿能力，并且也能提升對樂曲的整體表達(dá)能力，所以在對鋼琴曲《夕陽簫鼓》進(jìn)行演奏的過程中，可充分發(fā)揮想象曲展現(xiàn)出琶音魅力。

在鋼琴曲《夕陽簫鼓》的琶音演奏中，基本上是從下往上連續(xù)奏出，進(jìn)而模仿樂器的音色。在演奏的過程中，演奏者應(yīng)當(dāng)將手臂力量傳導(dǎo)至指尖部位，待彈滿時之后，便將手臂快速抬離琴鍵，整個動作要干凈利落。每一個琴鍵音都需要彈清楚，手臂動作要自然放松，尤其要注意手臂與手腕的協(xié)調(diào)，可配合旋轉(zhuǎn)動作。從聽覺的角度來看，在演奏中除了要快與清晰之外，還需突出音高，重視整體旋律的連貫性，特別是其中的長琶音，我們應(yīng)當(dāng)想象為潺潺的流水聲，而在這一想象的輔助下，演奏中需將手臂與手腕稍微揚起，在最高音處集中力量，凸顯出旋律音，進(jìn)而保證旋律線條的平穩(wěn)與悅耳。

2.顫音的演奏

顫音為旋律音與上方相鄰的音進(jìn)行交替彈奏而形成，在具體的演奏過程中需要對音的處理保持快速，猶如顫抖一般。一般顫音的演奏都是從旋律音起始，最后結(jié)束同樣是旋律音。

在鋼琴曲《夕陽簫鼓》的第三段中一共有四次顫音需要演奏，而這四次顫音分別代表了四種顏色不一的花影，進(jìn)行層層變幻，也為旋律帶來了不一樣的色彩，給人耳目一新的感覺。在演奏中，要注意對力度的控制，通過力度變化實現(xiàn)顫音的逐步弱化消失，右手快速顫動從強到弱，同時要與左手短琶音密切配合，通過對琵琶滾奏技巧的模仿，帶給聽眾流水潺潺的聽覺享受。在演奏的過程中，所有顫音都需要良好控制，才能夠?qū)ⅰ断﹃柡嵐摹分械那屣L(fēng)吹拂、花影層疊的意境表達(dá)出來[3]。

3.情感的處理

在鋼琴曲的演奏過程中，我們需要對樂曲中的情感進(jìn)行細(xì)致揣摩，才能夠充分理解其中的意境與運維，進(jìn)而透過琴鍵將這一情感傳達(dá)給聽眾，可見在鋼琴演奏中，情感的處理一定要極為細(xì)膩且到位。

黎英海在創(chuàng)作鋼琴曲《夕陽簫鼓》時，充分融合了西方的創(chuàng)作手法與獨特的音樂性，在保留古曲典雅風(fēng)格的基礎(chǔ)上，利用鋼琴流暢的旋律線條成功地模仿了其中古箏、琵琶、簫等民族樂器的音色。所以，我們在演奏中同樣需要將情感與意境中的景色進(jìn)行融合，進(jìn)而表達(dá)出真摯情感。此外，在中國的音樂審美中，韻味屬于一種只可意會不可言傳之物，要求我們在演奏中需要向全曲貫穿情感氣息，從而凸顯氣韻效果。鋼琴曲《夕陽簫鼓》有著優(yōu)美且跌宕的旋律，主題節(jié)奏恬靜且優(yōu)雅，所以在演奏中一定要發(fā)揮想象，帶入個人情感曲感受樂曲韻律，從而賦予旋律靈動感。

結(jié)語

綜上所述，通過對黎英海的改編鋼琴曲《夕陽簫鼓》進(jìn)行分析可知，無論是旋律的模仿還是和聲織體的運用，都有著明顯民族化創(chuàng)作特征。同時，在演奏的過程中，更要注意琶音、顫音以及情感方面的處理，利用鋼琴去詮釋極具中國韻味的湖光山色與水中秋月，將中國的民族音樂發(fā)揚光大。

參考文獻(xiàn)

[1]劉倩汝.淺析鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》的演奏特點[J].音樂時空，2016（6）：38-39.

[2]王婕斯.淺析中國鋼琴曲《夕陽簫鼓》的音樂意境和演奏處理[J].音樂創(chuàng)作，2017（10）：95-98.

[3]姚婷.論鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》的藝術(shù)特點與演奏[J].音樂時空，2014（11）：48-49.