【摘要】鋼琴作品《夢天》是我國音樂創(chuàng)作史上第一部以西方“十二序列音”為創(chuàng)作技法的經(jīng)典鋼琴作品。作曲家汪立三先生從唐代詩人李賀的七言詩《夢天》中獲得創(chuàng)作靈感，將古代詩句中出神入化的藝術(shù)表現(xiàn)力轉(zhuǎn)化成鋼琴音樂的表現(xiàn)手法，引領(lǐng)了當代中國鋼琴音樂創(chuàng)作的前瞻性和先鋒性。汪立三先生的創(chuàng)作極具中國民族傳統(tǒng)音樂的風格，個性獨特、頗具新意。本文以鋼琴作品《夢天》為例，探究汪立三先生作品中“獨一無二”的民族氣質(zhì)。

【關(guān)鍵詞】鋼琴;夢天;汪立三;創(chuàng)作;民族烙印

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

中國鋼琴音樂的發(fā)展史不過百余年。在此期間，涌現(xiàn)出一大批才華橫溢的鋼琴音樂創(chuàng)作者。特別是改革開放以后，中國鋼琴音樂在創(chuàng)作技法上結(jié)合西方音樂藝術(shù)的形態(tài)和語言與中國的傳統(tǒng)文化，出現(xiàn)了大量個性獨特、頗具新意的作品，呈現(xiàn)出多層次與多元化的特征。我國著名作曲家汪立三先生就是這一領(lǐng)域的杰出貢獻者。汪立三先生鐘情于鋼琴作品創(chuàng)作，為數(shù)不多的作品卻表現(xiàn)了驚人的創(chuàng)作才能和藝術(shù)造詣。汪立三先生的作品大多運用西方作曲技法創(chuàng)作，但每一部都是“外國人寫不出的作品”。本文以汪立三先生運用“十二序列音”為創(chuàng)作技法的經(jīng)典鋼琴作品《夢天》為例，探究汪立三先生極具中國民族傳統(tǒng)音樂作曲風格的成因。

一、融入了詩意的文化底蘊

汪立三先生出生在書香門第，祖父是前清進士，父親從復旦大學和東吳大學畢業(yè)后創(chuàng)辦學校，母親是大家閨秀。受家庭濃郁的傳統(tǒng)文化熏陶，汪先生自幼飽讀老子、莊子，李白和蘇軾的詩文，有著深厚的文化底蘊。中國音樂有使用文學性或形象化的標題的傳統(tǒng)。標題音樂是一種用文字說明作曲家意圖并引導鑒賞者理解作品的一種器樂體裁形式。作品的標題常常是音樂的內(nèi)容概括或者情緒暗示。汪立三先生自己也喜歡給自己的作品題詩。在組曲《他山集》和《東山魁夷畫意》里，每一首樂曲都被賦予為作品創(chuàng)作的詩。汪先生的題詩大氣唯美，飽含深情，創(chuàng)造出一種與音樂交融的畫面。但是對于題詩，汪先生曾謙虛的說：“這些題詩，不想限制演奏者對音樂的理解，主要是把樂曲中言猶未盡的意思寫出來。演奏者或欣賞者若對題詩有興趣，可據(jù)此來理解音樂，若不喜歡，盡可將其棄之一旁，任由個人自由想象。”

詩人李賀素有“詩鬼”之稱，作品頗具浪漫主義意境?！秹籼臁肥亲钅艽砝钯R的卓越才華，這也給汪立山先生帶來了很多創(chuàng)作靈感。鋼琴作品《夢天》創(chuàng)作于1980年，運用西方現(xiàn)代作曲技法中的“十二音序列”基于古詩進行創(chuàng)作，也是我國最早發(fā)表的使用“十二音序列”技法創(chuàng)作的鋼琴曲。對于汪先生這樣文化底蘊極其深厚的作曲家，將《夢天》這首具有出神入化的藝術(shù)表現(xiàn)力的詩句結(jié)合西方最現(xiàn)代音樂中影響最深遠的“十二音序列”作曲技法，引領(lǐng)了當代中國鋼琴音樂創(chuàng)作的前瞻性和先鋒性。汪立三先生在發(fā)表鋼琴曲《夢天》時曾經(jīng)寫下這樣一段話：我是擁護“拿來主義”的，我贊成魯迅先生的“吃螃蟹”的精神。比如十二音這個體系這個螃蟹就未嘗不可以吃。藝術(shù)中本無萬能的技法，也無絕對禁用的技法，一切取決于得當與否。各種發(fā)法都具有不同的特點。但作為一個中國作曲家，我感到借鑒外國的不是為了寄人籬下當某家某派的附庸，而是為了多點本事。最終還是貴在以自家面目自立于世。

二、突出了浪漫虛幻的音樂意境

20 世紀 20 年代，奧地利作曲家勛伯格創(chuàng)立了現(xiàn)代派作曲手法“十二音序列”。這種無調(diào)性的創(chuàng)作技法一經(jīng)問世，隨即迅速傳播，影響力遍及全世界。汪立三先生在創(chuàng)作上能放開手腳，大膽探索，得益于他在上海音樂學院上學時的作曲老師桑桐先生。桑先生是勛伯格的再傳弟子，曾用自由十二音寫出作品《夜景》。桑先生見多識廣，除了在課堂上講授“很傳統(tǒng)、很嚴格”的東西，在課外卻是無所不談，有時候?qū)W生憑感覺寫出一些有分量的新鮮花樣，就算理論上講不出來，桑先生也同樣贊同。作為學生的汪立三先生也兼容并蓄，將西洋技法的現(xiàn)代性與創(chuàng)作風格的民族性融于一體，對樂曲構(gòu)思的獨特性進行了鉆研和探索。

《夢天》是一首游仙詩。詩句主要描寫夢游月宮的情景。詩人以夢里的情景，勾勒出一幅夢幻中的神異美麗的天國圖景。汪立三先生在鋼琴曲《夢天》的創(chuàng)作上有意制造“此景只應天上有”的意境，有意識地在十二音序列中融入五聲性音調(diào)。全曲沒有調(diào)性可尋，十二序列音在八度及同度上多次重復。作曲家用大量的中音、低音、超低音八度音程創(chuàng)造空間感。每一個單音在行進中幾乎都被加上了高一個八度的裝飾音，聽起來有一種李賀詩中虛幻縹緲的感覺。

無調(diào)性的特點就是在最大程度上解放了不協(xié)和音，使原來在調(diào)性中偏離調(diào)性和破壞和聲協(xié)和的音樂變成合理，使原本在聽覺上無法接受的音程和和弦變成可接受的。西方音樂講究調(diào)式中音級的穩(wěn)定與不穩(wěn)定，音程與和弦的協(xié)和與不協(xié)和。中國的音樂是五聲調(diào)式，多數(shù)是單音旋律，并沒有西方音樂中和聲織體的概念。在《夢天》這首鋼琴作品上，汪立三先生將五聲調(diào)式運用十二序列音的無調(diào)性的特點，摒除了調(diào)性的束縛，恰到好處的用西方現(xiàn)代的作曲技法創(chuàng)造出東方天宮夢幻的意境。在創(chuàng)造東方意境的同時帶入了古代詩詞的浪漫主義美感。中國美學界泰斗朱光潛先生認為：“美感的世界純粹是意象的世界?！蓖袅⑷壬凇秹籼臁愤@首作品中通過獨具意味的音樂語言充分表達了他在創(chuàng)作中對傳統(tǒng)的審美品位，彰顯了深層意蘊的精神情感。

三、彰顯了特有的民族韻味

“韻”作為音樂術(shù)語，最早可以追溯到漢代。韻味是中國傳統(tǒng)音樂的美學特征，是中國對本民族單線條音樂的審美?！吨袊魳穼徝赖奈幕曇啊分兄赋?，“中國音樂藝術(shù)是線性的藝術(shù)”。中國音樂通過節(jié)奏的松緊、力度的強弱、情緒的急緩、音色的變化形成旋律線條的起伏波動，在聽覺上制造了時間、空間與力量變化的節(jié)奏，形成豐富生動、獨具特色的民族韻味。鋼琴作品《夢天》的結(jié)構(gòu)是簡單的三段體。雖然是運用西方作曲技法作為創(chuàng)作手法。但在作品里，并沒有出現(xiàn)西方音樂的和聲結(jié)構(gòu)和立體狀織體，而是更注重節(jié)奏的靈活、樂音的變化和織體的延伸。以鋼琴作品《夢天》的第一部分為例，第23個小節(jié)里有8次節(jié)拍變化。不同的節(jié)拍里，又出現(xiàn)長音、重復音、切分音、三連音、分解和弦等多樣的節(jié)奏組合，這種變化就是中國音樂里的散板。作曲家有意加上了大量的裝飾音，模仿中國傳統(tǒng)樂器特殊演奏的技法，好似古琴滑音的效果，更增添了生動的氣韻。

《中國音樂審美導論》中提到：“在審美追求上，中國音樂藝術(shù)以‘和為理想，尚虛無，求空靈，講韻味，求深邃，講意境，求氣韻生動，強調(diào)直覺與領(lǐng)悟，注重生命本體?！痹阡撉僮髌贰秹籼臁返牡诙糠?，汪立三先生脫離第一部分的整體，將左右手寫成一靜一動。右手是六連音節(jié)奏型里的五度音程兩個音和六度音程兩個音的交替循環(huán)，左手是八度音程，運用十二序列音結(jié)合五聲調(diào)式進行音高、力度、和節(jié)奏的變化。這種動靜結(jié)合的手法似有內(nèi)在的生命力運化其間，特別是左手寬廣的音域，使音樂形成充滿空間與藝術(shù)感知的表達。左手和右手兩種不同的音樂線條，在各自的起伏中尋找到一種韻律，渲染出令人回味無窮的沖擊和神韻。

四、延續(xù)了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作思維

汪立三先生酷愛民間藝術(shù)?！秹籼臁芬辉姷拈_頭“老兔寒蟾泣天色”，首先提到的就是玉兔和蟾蜍這一典型的中國傳統(tǒng)神話故事里的形象。他曾在《道法自然》一文里寫到：“記得為了在花會上跟江湖藝人學變戲法，我念小學時還曾逃學一個月呢！”汪立三先生的作品題材涵蓋了大量的民族元素。從書法、繪畫、詩詞、戲曲，到花鼓戲、信天游、秧歌、二人轉(zhuǎn)，再到布老虎、紙風車、糖關(guān)刀、泥公雞……雖然使用的樂器和作曲的技法是西方的，但總是能在汪立三先生的作品中見到中國傳統(tǒng)文化的烙印。汪立三先生就讀于上海音樂學院的時候，當時的院長賀綠汀先生就特別重視民族音樂，賀院長曾組織人力將各地的民歌、戲曲選編后印成冊，發(fā)給大家。無論是什么系什么專業(yè)，不管是高班還是低班，包括所有的教師和學生，人人都必須熟背唱。在這樣的環(huán)境下，還是學生的汪立三先生就以“信天游”民歌素材寫成《蘭花花》這樣“天才的作品”。

受西方音樂中帶有先鋒主義的音樂形式和創(chuàng)作思想的影響，汪立三先生做了大膽而有益的嘗試。但無論怎樣實驗和探索，追求民族神韻始終是汪立三先生的最終創(chuàng)作目的。汪立三先生自己最為滿意的作品《他山集》，完全是按照巴托克的“拱形對稱結(jié)構(gòu)”，并且五首作品全部都是運用序曲與賦格的西方復調(diào)創(chuàng)作技法。然而，這首作品在聽覺效果上卻完全與西方音樂不相干。汪先生的老同事，音樂史學家周柱銓先生說：“現(xiàn)在學生們彈《他山集》，往往認不出這是賦格，完全不按照賦格的思路去彈。”這恰好從另一面表現(xiàn)了汪立三先生在《他山集》的創(chuàng)作中玩了一個精彩的戲法，以高超的創(chuàng)作手法隱藏了西方復調(diào)音樂學究氣般的“賦格臉”。

五、結(jié)語

鋼琴作品《夢天》的靈感來自李賀的同名詩，詩句絢麗唯美，呈現(xiàn)出超脫現(xiàn)實世界的神靈仙境畫面，而鋼琴作品《夢天》超越了畫面本身。汪立三先生借用唐代詩人李賀的七言詩《夢天》的浪漫意境，用十二音序列的無調(diào)式音樂來傳達中國古典詩詞的唯美氣韻，通過詩句、畫面和音樂相融合的方式，成功的表現(xiàn)了創(chuàng)作者豐富的藝術(shù)想象和哲學思考。從《夢天》這部鋼琴作品中，可以感受到汪立三先生對民族音樂和傳統(tǒng)文化的無限熱愛，以及汪先生本人對中國傳統(tǒng)詩詞和音樂繪畫中的藝術(shù)造詣。汪立三先生將西方的作曲技法融入到中國的鋼琴音樂文化之中，創(chuàng)作出獨具民族風格的鋼琴音樂。鋼琴作品《夢天》是汪立三先生在音樂創(chuàng)作中大膽創(chuàng)新的實驗品，更是中國鋼琴音樂創(chuàng)作的里程碑。汪立三先生將西方現(xiàn)代作曲技法與東方文化內(nèi)涵融會貫通，讓世界感受到了中國民族傳統(tǒng)元素的魅力。汪立三先生對創(chuàng)作的積極探索和創(chuàng)新精神對我國當代鋼琴音樂作曲領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠影響。

參考文獻

[1]陳允吉.《夢天》的游仙思想與李賀的精神世界[J].文學評論，1983（3）：99-106.

[2]張奕明.他山？此山？——汪立三與他的《他山集》[J].鋼琴藝術(shù)，2013（11）：6-13.

作者簡介：周泉（1983—），女，上海人，博士，任教于華中師范大學音樂學院，研究方向：音樂教育及表演。