陳燕 顏鐵軍

2018年12月23日至26日，第二屆國際鋼琴教學(xué)法學(xué)術(shù)周在上海音樂學(xué)院舉辦。這次活動由上海音樂學(xué)院主辦，上海音樂學(xué)院音樂教育系、“鋼琴教學(xué)法”項目組、上海音樂出版社承辦。國家“雙一流”高校建設(shè)項目和上海“高水平”地方高校建設(shè)扶持項目為本活動提供資助。會議分為專家講座與主題發(fā)言（八場）、學(xué)術(shù)論壇（三場）以及音樂會（兩場，其中一場為2018中國風(fēng)格鋼琴作品大賽音樂會暨頒獎儀式）三個部分。來自全國近八百名專家和學(xué)者參加了這次論壇。他們或高屋建瓴、拋磚引玉，或洞察入微、深刻解析，時而針砭時弊、激揚文字，時而暢所欲言，共襄盛舉。

一、情感與技術(shù)——鋼琴演奏中永恒的論題

專題大師課和講座根據(jù)不同作曲家的特點，給予更多的演奏藝術(shù)指導(dǎo)。上海音樂學(xué)院楊燕迪教授和鋼琴教育家但昭義教授分別分享了舒伯特奏鳴曲的“抒情-史詩性”音樂內(nèi)涵和肖邦作品的旋律性取代炫技化的演奏方式，即“只有音樂處理與肖邦的個人情感相吻合才能正確地傳達(dá)他的精神內(nèi)涵”;旅法鋼琴家秦螢明和上海音樂學(xué)院江晨教授在各自講授德彪西和拉威爾作品的演奏處理時，都強調(diào)運用細(xì)膩、夸張的演奏手法將旋律勾勒清晰的重要性。俄羅斯人民藝術(shù)家葉卡捷里那·阿列可塞耶夫那·穆麗娜的大師課通過對卡巴列夫斯基兒童鋼琴作品和普羅科菲耶夫《第七鋼琴奏鳴曲》的闡述，從接受心理學(xué)的角度強調(diào)兒童鋼琴學(xué)習(xí)需要創(chuàng)設(shè)輕松、愉悅的環(huán)境。而從教師的層面，更應(yīng)該培養(yǎng)兒童良好的讀譜習(xí)慣，強化兒童對音樂樂句的感受力。在普羅科菲耶夫鋼琴作品演奏中，穆麗娜認(rèn)為，演奏者可以嘗試用拳頭擊奏的方式尋找“渾厚如鐘”的音響效果。上海音樂學(xué)院唐哲教授結(jié)合鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的表演實踐，運用兩種不同的觸鍵和旋律氣息處理模式，分析了目前國際鋼琴演奏中對中國鋼琴作品處理的差異。

專家們講解的鋼琴作品，雖然來自不同的國家和不同的歷史時期，但都強調(diào)了樂曲情感表達(dá)的重要性。在演奏技法上，強調(diào)用不同的觸鍵和旋律氣息方式，呈現(xiàn)完全不同的音響效果。在注重鋼琴演奏技巧同時，批評缺乏音樂表現(xiàn)力的技術(shù)練習(xí)，強調(diào)技巧為音樂處理服務(wù)。

二、規(guī)范與系統(tǒng)——基礎(chǔ)鋼琴教學(xué)的重要性

上海音樂學(xué)院王慶副教授主題發(fā)言為《“天然”與“合理”——淺談鋼琴啟蒙階段的幾個技術(shù)問題》。他通過對“天然”與“合理”動作的詮釋，對“本能”進(jìn)行了定義。他認(rèn)為，當(dāng)天然動作和本能動作越相近其天賦越高。通過形象生動的舉例，展現(xiàn)了大肌肉群和小肌肉群的關(guān)聯(lián)性，提出了解決聲音輕而不飄、響而不燥音色效果的演奏方法。王慶傳遞的“世界上沒有不需要技術(shù)的藝術(shù)”與“鋼琴彈奏具有體育性”兩個理念，體現(xiàn)了身體意識與身體美學(xué)的回歸。上海音樂學(xué)院楊丹赫博士通過對20世紀(jì)以來美國鋼琴教育教學(xué)的發(fā)展歷程、高校鋼琴教學(xué)法學(xué)科特點及問題的梳理，揭示了美國鋼琴教學(xué)法的教學(xué)多元化形態(tài)、教師隊伍“少而精”、教師各具專業(yè)所長的特點，對我國尚未成熟的鋼琴教學(xué)法具有一定的啟示作用。美國堪薩斯大學(xué)音樂系鋼琴教授史考特·麥克布萊德·史密斯在《現(xiàn)代高科技技術(shù)的應(yīng)用對鋼琴教學(xué)的影響及推動》講座中，分享了現(xiàn)代高科技語境下，如何讓他擺脫了傳統(tǒng)的導(dǎo)師學(xué)徒制的教學(xué)模式，以更先進(jìn)的教學(xué)方法、授課模式和課程安排，讓更多的不同地域的學(xué)生享受優(yōu)質(zhì)的鋼琴教育資源的經(jīng)驗。上海音樂學(xué)院周薇教授分析了目前基礎(chǔ)鋼琴教學(xué)過多用演奏法代替教學(xué)法，缺少對于音色美的追求的現(xiàn)狀，提出了教師應(yīng)該運用內(nèi)心聽覺訓(xùn)練、內(nèi)心節(jié)奏訓(xùn)練、讀譜視奏訓(xùn)練和技術(shù)基本功訓(xùn)練等解決辦法。上海音樂學(xué)院趙小紅教授提出了“分層次，橫加豎”的鋼琴師資培訓(xùn)概念和模式。“橫”即聽覺、節(jié)奏、讀譜、技術(shù)和表情每個層面要進(jìn)行全面和多樣的培訓(xùn)，“豎”即初中高級鋼琴教學(xué)進(jìn)行分級培訓(xùn)。她指出，國際上的鋼琴教材已經(jīng)貫穿這樣的理念。

在本次鋼琴教學(xué)周的學(xué)術(shù)論壇《如何與時俱進(jìn)地培養(yǎng)合格的鋼琴教育人才》和《高等音樂院校如何引領(lǐng)和規(guī)范社會鋼琴教育的發(fā)展》中，十余位國內(nèi)知名的專家學(xué)者也討論交流了鋼琴教學(xué)與學(xué)科建設(shè)發(fā)展的問題。與會專家和學(xué)者都強調(diào)了作為鋼琴教師終身學(xué)習(xí)的重要性，不斷學(xué)習(xí)先進(jìn)科學(xué)的教學(xué)方法和演奏技巧是鋼琴教師永恒的課題。同時，強調(diào)鋼琴教育與人生觀、價值觀、世界觀的聯(lián)系。

三、挖掘與傳承——中國風(fēng)格鋼琴作品推廣之路

本次鋼琴學(xué)術(shù)周的另一大特色就是對于中國風(fēng)格鋼琴作品的挖掘與推廣。為了加強對中國傳統(tǒng)音樂的收集、弘揚與傳承，推動中國音樂創(chuàng)作、教學(xué)與演奏的共同發(fā)展，2018年3月，上海音樂學(xué)院高峰高原學(xué)科、“鋼琴教學(xué)法”項目團(tuán)隊和上海音樂出版社聯(lián)合進(jìn)行了中國風(fēng)格初、中級鋼琴風(fēng)格作品的征集大賽。這次評選的作品與以往不同，是要求適合業(yè)余考級1—5級水平的幼兒、兒童彈奏具有教學(xué)用途及訓(xùn)練價值的作品，且作品演奏時長2—3分鐘。全國有二百多首作品參加了此次評選，經(jīng)過初試、復(fù)試的層層篩選，最終評選出十四首獲獎作品，由上海音樂出版社集結(jié)出版，作為對中華人民共和國成立七十周年的隆重獻(xiàn)禮。

25日下午，楊燕迪教授主持了《中國鋼琴教學(xué)作品的征集、挖掘與應(yīng)用》的學(xué)術(shù)論壇，與會專家暢所欲言。楊教授介紹了文化部和教育部對于當(dāng)代鋼琴音樂文化的大力扶持的背景，展示了自2015年起陸續(xù)出版《中國鋼琴獨奏作品百年經(jīng)典》等系列成果。通過上海音樂學(xué)院成立賀綠汀中國鋼琴研究院，體現(xiàn)了鋼琴音樂中國化的決心。中國風(fēng)格鋼琴教學(xué)作品征集大賽的決賽評委之一，旅法鋼琴家秦螢明基于此次評選中《文嗨嗨武嗨嗨》將二人轉(zhuǎn)音樂融入到鋼琴作品中，《小河淌水》豐富的調(diào)性與和聲變化讓人回味無窮等實例，揭示了鋼琴創(chuàng)作民族化的可行性與創(chuàng)新性。上海音樂學(xué)院唐哲教授通過2017年在西班牙藝術(shù)節(jié)演奏《牧童短笛》等中國作品，2018年在圣彼得堡馬林斯基大劇院演奏協(xié)奏曲《黃河》等自己教學(xué)中對于中國鋼琴作品推廣的基礎(chǔ)上指出，中國風(fēng)格的鋼琴作品不僅僅要挖掘，更要加大扶持力度不斷進(jìn)行推廣，但建立“中國鋼琴學(xué)派”說還為時過早。上海音樂學(xué)院附中周挺副教授提出了鋼琴課與民樂課學(xué)科交叉的重要性。他分析了目前中國學(xué)生對于民族樂器知之甚少，鋼琴教學(xué)中存在“輕中重西”舊有觀念等現(xiàn)狀，提出了通過鋼琴與民樂課程的學(xué)科交叉，使學(xué)生深入了解民族樂器的演奏方法、樂器史，有助于中國風(fēng)格鋼琴作品演繹的思路。一直致力于中國鋼琴作品推廣的中央音樂學(xué)院卞盟教授，不僅在幾次鋼琴音樂會進(jìn)行了經(jīng)典中國鋼琴作品演奏實踐，還將當(dāng)代作曲家最新創(chuàng)作的中國鋼琴作品進(jìn)行公演，用行動讓越來越多的人關(guān)注和了解中國鋼琴音樂。

目前的鋼琴教學(xué)中，較為普遍地存在“重西輕中”的現(xiàn)狀，尤其在初級鋼琴教學(xué)中，大部分學(xué)生都是從“拜湯車”一路彈奏過來，教師們偶有想選擇中國風(fēng)格的初級鋼琴作品仿佛也無從下手。雖然目前我國尚未形成類似《巴斯蒂安鋼琴教程》、《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》等系列化鋼琴教材，但是本次中國風(fēng)格鋼琴作品征集的曲目也豐富了我國初、中級鋼琴教學(xué)的曲目資源。

四、題跋與期待：對我國鋼琴創(chuàng)作與

教學(xué)觀念的反思

2018年是改革開放四十周年，在此重要的歷史節(jié)點，本次會議梳理了改革開放以來中國鋼琴教育事業(yè)取得的豐碩成果，分享了鋼琴教學(xué)在國際上樹立聲譽的喜悅。在新的歷史時期，會議為鋼琴教育工作者們重新審視鋼琴創(chuàng)作、演奏與教學(xué)提供了新的觀念與方法，但仍然存在一些值得反思的問題。

首先，本次會議對多元化鋼琴教學(xué)體系方面的內(nèi)容缺少創(chuàng)新性的探討，只是 “就規(guī)范而規(guī)范”。誠如前文作者提及的“拜湯車”普世現(xiàn)象。如何讓更多的鋼琴教學(xué)體系參與到鋼琴教學(xué)之中，實現(xiàn)鋼琴教育的創(chuàng)新？如何讓學(xué)生借助不同的音樂風(fēng)格感受多元音樂文化的審美體驗？本次會議尚淺嘗輒止，未能鞭辟入里。

其次，“技術(shù)中心論”還是音樂精英層面創(chuàng)作與演奏的定律，本次會議缺少對不同層次演奏實踐的討論。高超的技巧表達(dá)深刻思想是鋼琴創(chuàng)作與演奏者同樣的觀點。但是，鋼琴演奏是少數(shù)精英階層的沙龍藝術(shù)，還是要惠及大眾的普及性藝術(shù)？如何兼顧不同的價值取向與審美取向？如何對鋼琴學(xué)習(xí)者進(jìn)行分層分類教學(xué)？本次會議尚未談及。

再次，“風(fēng)歸本土”的鋼琴創(chuàng)作與教學(xué)尚任重道遠(yuǎn)。會議上一些專家列舉了中國風(fēng)格鋼琴作品，并對其走上國際舞臺而欣喜。筆者以為，我國鋼琴音樂創(chuàng)作雖有成就，但仍缺乏世界性影響。我國一百余年的鋼琴創(chuàng)作史、演奏史與教學(xué)史中，除了《黃河》鮮有世界級鋼琴名曲，而致力于鋼琴作品創(chuàng)作的世界級作曲家更是寥寥無幾。因此我國的鋼琴創(chuàng)作與教學(xué)，可謂路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾輩應(yīng)上下求索，砥礪前行。

基于研討會及我國鋼琴藝術(shù)教育現(xiàn)狀的反思，筆者以為，應(yīng)從三個層面改善我國鋼琴教育現(xiàn)狀。首先，進(jìn)一步加強頂層設(shè)計。與鋼琴藝術(shù)密切相關(guān)的行業(yè)機構(gòu)和政府部門，應(yīng)圍繞“鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作民族化”、“鋼琴教育體系多元化”、“鋼琴教育精英化與大眾化”等關(guān)系我國鋼琴教育發(fā)展宏觀層面問題，做出高瞻性的、階段性的部署與規(guī)劃，以諸如前文提及的比賽曲目必須有原創(chuàng)作品設(shè)計等為抓手，從宏觀層面對鋼琴藝術(shù)與鋼琴教育進(jìn)行指導(dǎo)。其次，進(jìn)一步推動高等教育的教學(xué)改革。高等教育的鋼琴教學(xué)是培育鋼琴演奏精英人才和鋼琴教育人才的基地與樞紐。高等教育的鋼琴教學(xué)理念與教學(xué)內(nèi)容，直接影響未來鋼琴家，尤其是大眾鋼琴教育人才的教育理念和教學(xué)內(nèi)容。在高等音樂院系的鋼琴教育應(yīng)進(jìn)一步深化教育改革，強化鋼琴教師的改革意識，將鋼琴藝術(shù)民族化、教育體系多元化落到實處。如果在高等教育這一環(huán)節(jié)，不能對將多元化、民族化貫徹下去，一切呼吁都是枉然。再次，進(jìn)一步豐富大眾層面的教學(xué)思路。隨著社會經(jīng)濟與文化的發(fā)展，少兒鋼琴教育已顯現(xiàn)出普及化趨勢。在跳出“車湯拜”的禁錮，納入更多民族化、多元化教學(xué)內(nèi)容同時，不斷融入視唱練耳、和聲、作曲等相關(guān)音樂課程，加強少兒音樂素養(yǎng)，并為未來鋼琴作品創(chuàng)作積蓄能量。

盡管作為一次研討會并不能包羅萬象，也不能解決所有鋼琴創(chuàng)作、演奏與教學(xué)問題，但筆者依然對于會議缺少鋼琴創(chuàng)作與教學(xué)現(xiàn)實困境的深刻反思而憂慮，僅以此文，期待鋼琴創(chuàng)作與教學(xué)的春天。

陳 ? ?燕 ?吉林師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授

顏鐵軍 ?吉林師范大學(xué)音樂學(xué)院教授

（責(zé)任編輯 ?劉曉倩）